Abans de la revolució de 1917, Shchusev era un dels millors i més distintius arquitectes moderns, cosa que es veu clarament en els seus dissenys per a esglésies. A la dècada de 1920, Shchusev es va convertir en un constructivista, un dels primers i també un dels millors de Rússia. El 1931, Shchusev va passar a un nou estil estalinista i va ser un dels seus fundadors, es va convertir en l'autor de les primeres i potser les més odioses estructures stalinistes.
Tots els seus nombrosos títols i premis, així com la condició d’un dels arquitectes soviètics més grans, va obtenir Shchusev en temps de Stalin, per a projectes sense cap mèrit artístic, però més adequats als gustos dels clients governamentals. Al mateix temps, els seus autèntics èxits –èpoques prerevolucionàries i anys 20– van quedar a l’ombra, sense anàlisis, i molts pràcticament sense esment. L’arquitectura de l’església pre-revolucionària a l’època soviètica no es podia mencionar seriosament. Però Shchusev, un eclèctic estalinista, fins i tot a finals de l'era soviètica, va eclipsar completament Shchusev, un constructivista exquisit i emocional.
-
zoom 1/3 Projecte competitiu de la biblioteca. Lenin. 2a ronda, 1929. Perspectiva Font: Forja de gran arquitectura. Concursos soviètics anys 1920-1950. M., 2014, pàg. 115
-
zoom 2/3 Disseny de l'edifici del Central Telegraph de Moscou, Okhotny Ryad, 1926 Font: Arquitectura moderna, núm. 3, pàg. 75
-
zoom 3/3 Projecte del Banc Estatal a Moscou, Neglinnaya, 1927 Font: Anuari de la MAO núm. 5, 1928, pàg. 93
Pel que fa al nombre de premis estalinistes, Shchusev està per davant de tots els arquitectes soviètics: en té quatre. Els premis Stalin es van establir el 1941 i al mateix temps Shchusev va rebre el premi Stalin de primer grau pel projecte de la construcció de l’Institut Marx-Engels-Lenin a Tbilisi (construït el 1938).
El 1946: premi Stalin de segon grau per a l’interiorisme del mausoleu Lenin.
El 1948 - Premi Stalin de primer grau pel projecte de l'edifici del teatre A. Navoi a Taixkent.
El 1952, Shchusev va rebre pòstumament el premi Stalin de segon grau pel projecte de l'estació de Komsomolskaya-Koltsevaya del metro de Moscou.
Durant l'època soviètica, es van publicar més llibres sobre Shchusev que sobre qualsevol altre arquitecte soviètic. El primer fulletó amb la seva biografia i una llista d'obres es va publicar el 1947, amb motiu del 75è aniversari de Shchusev. [I] El 1952, un llibre de N. B. Sokolov “A. V. Shchusev ". [Ii] El 1954 es va publicar el llibre" Obres de l'acadèmic A. V. Shchusev, guardonat amb el premi Stalin "[iii]. El 1955 el llibre d’EV. Druzhinina-Georgievskaya i Ya. A. Kornfeld “L’arquitecte A. V. Shchusev ". [Iv] El següent llibre, el 1978, va ser publicat per K. N. Afanasyev “A. V. Xxusev ".
La primera publicació post-soviètica va ser el llibre "Aleksey Shchusev", publicat el 2011. [v] Es basava en les memòries del germà d'Aleksey Shchusev, l'enginyer Pavel Shchusev, escrites als anys 50 segons les regles de l'època de Stalin.
El 2013 es va publicar el llibre de Diana Kaypen-Varditz "L'arquitectura del temple de Shchusev". [Vi] I, finalment, el 2015 va aparèixer a la sèrie ZhZL [vii] una biografia fictícia de Shchusev d'Alexander Vaskin.
A més de monografies sobre l'obra de Shchusev, es van publicar diversos llibres sobre els seus edificis individuals en diferents moments. The early (1951): un llibre sobre l’arquitectura de l’edifici de l’Institut Marx-Engels-Lenin de Tbilisi, que va rebre el premi Stalin el 1941. [viii] El 2013 es va publicar un àlbum - un catàleg d’una exposició a el Museu Shchusev dedicat al disseny de l’estació de ferrocarril de Kazan a Moscou. El 2014 es va publicar un llibre sobre el pavelló rus de Venècia [ix] i, el 2017, sobre el temple de Bari. [X]
De tots els llibres dedicats a l'obra de Shchusev, només la monografia de Diana Keipen-Varditz "Arquitectura del temple de Shchusev" compleix els criteris de la investigació científica, tot i que només cobreix una part (però, la més significativa) de l'obra prerevolucionària de Shchusev. Al llibre de Capeen-Varditz, no només s’analitza l’evolució artística de Shchusev, sinó que també s’analitzen detalladament les circumstàncies del disseny i construcció d’edificis individuals: els mètodes per obtenir comandes, la relació de l’arquitecte amb els clients, els clients es descriuen ells mateixos i el procés de construcció. A més, es va recrear el rerefons social i cultural en què es van desenvolupar les activitats de Shchusev. Es pot considerar que aquesta secció particular de l'obra de Shchusev ha estat exhaustivament estudiada. La resta de la seva biografia creativa encara es troba entre una boira.
En totes les publicacions soviètiques, precisament l’obra prerevolucionària de Shchusev va quedar apagada. I el soviètic es va presentar en disculpa i d'acord amb les directrius estatals sobre la història de l'arquitectura soviètica. Els escenaris de l’època de Stalin eren molt diferents dels de l’època de Khrushchev-Brezhnev, però tots dos no tenien res a veure amb la història real de l’arquitectura soviètica. En ambdós casos, es va argumentar que la transició del constructivisme a l'arquitectura estalinista a principis dels anys trenta va ser natural, evolutiva i voluntària. I que tots els arquitectes soviètics estaven sincerament impregnats de l'esperit de l '"Imperi estalinista" i estaven contents de treballar-hi. La tesi oficial de finals dels anys 40 - principis dels 50 era que Xitxusev era un gran arquitecte en totes les seves manifestacions, però sobretot en l'època de Stalin, que li va aportar tots els premis i títols principals. Aquesta tesi ha sobreviscut feliçment fins als nostres dies i es reprodueix constantment en nombroses publicacions.
Al llibre de Selim Khan-Magomedov "El mausoleu de Lenin" (1972) hi ha una frase que va ser més freda per a aquells temps: "No totes les obres de Shchusev són artísticament iguals. Va treballar amb més dedicació als seus poders creatius quan estava sincerament convençut de la correcció de la direcció creativa escollida. Per tant, no és casualitat que el major interès des del punt de vista artístic estigui representat per les seves obres de principis del segle XX, quan Shchusev va intentar oposar-se a l’eclecticisme de les tradicions de l’antiga arquitectura russa i a les seves obres de la segona meitat del segle XX. la dècada de 1920, quan va treballar amb entusiasme en el corrent principal de la direcció creativa d’aquells anys. xi]
S'entén que durant l'època de Stalin ni Txusev ni els seus col·legues estaven sincerament convençuts de la correcció del que feien. Que es van veure obligats a fer-ho. I aquesta sinceritat en la creativitat és un component essencial de la qualitat artística.
1972: final del desgel. En aquell moment, encara no s’havia format la historiografia soviètica oficial del període Brezhnev, que equiparava artísticament totes les èpoques de l’arquitectura soviètica i feia impossible discutir la sinceritat del treball d’arquitectes soviètics individuals. Es creia que tothom era sincer i sempre per defecte, ja que seguien sincerament les instruccions del partit.
De fet, les elogioses odes a les obres de Shchusev dels anys trenta i quaranta desacrediten els seus èxits reals d’èpoques anteriors. I això és una llàstima, perquè l’obra de Shchusev mereix, sens dubte, una anàlisi profunda i diferenciada. I en absolut per les raons per les quals va ser inclòs al panteó dels "més grans arquitectes soviètics" fins i tot sota Stalin.
***
La biografia creativa de Shchusev de l'era soviètica està plena de secrets, taques negres i problemes gairebé insolubles en el nivell actual de coneixement.
En primer lloc, hi ha el problema d’esbrinar l’estatus social de Shchusev a l’època soviètica i els llocs al seu servei.
En segon lloc, el problema d’esbrinar l’autoria: l’autoria dels seus projectes i l’autoria dels seus gràfics de disseny.
En tercer lloc, el problema dels clients i les relacions amb ells.
En quart lloc, és un problema molt difícil identificar què en els seus projectes prové de les seves pròpies opinions i què imposa els clients, els caps i els censors. El mateix s'aplica a l'anàlisi dels textos dels seus discursos i articles.
En cinquè lloc, el problema d’estudiar les seves qualitats personals, humanes i creatives.
La complexitat de la solució d’aquests problemes la generen les especificitats de la cultura soviètica dels anys vint i quaranta. La censura ideològica i artística, la destrucció de l'arquitectura com a professió lliure, la transformació de tots els arquitectes en companys de feina i la seva incorporació a la jerarquia departamental, totalment subordinada al Politburó, l'absència gairebé completa de fonts d'informació no censurades sobre els esdeveniments de en aquella època, la unanimitat oficial completa de totes les fonts d'informació censurades: tots aquests trets característics les dictadures soviètiques no tenien precedents i van distingir la seva vida interna del que estava passant fora de les fronteres de la URSS. Per tant, sorgeixen dificultats impensables a l’hora d’estudiar el treball d’arquitectes d’altres èpoques i / o altres països. Al mateix temps, sense tenir en compte aquesta especificitat i els intents de resoldre els problemes que genera, és impensable estudiar el treball no només de Shchusev, sinó també de qualsevol dels seus col·legues.
***
Abans de la revolució, Shchusev era un arquitecte independent. Va prendre ordres privades i estatals, va contractar empleats per al seu taller personal, però no hi havia cap cap sobre ell. Shchusev era lliure tant en l'elecció dels clients com en l'elecció de les solucions artístiques. El mateix Shchusev va escriure a la seva autobiografia de 1938 amb una nostàlgia mal amagada sobre els temps prerevolucionaris: «El principal client social era el govern rus. … Les comandes es consideraven de propietat estatal i no agradaven. Qui estava al servei, treballava. El principal consumidor era un client privat: capital comercial i industrial, bancs amb molts diners o companyies d'assegurances, per no parlar dels habitants de la ciutat, capitalistes que van ordenar que una casa en rebés ingressos. Els millors joves arquitectes sovint es quedaven sense ordres, però mantenien la marca de l’art i això els donava una gran satisfacció, ja que creien: “Vivim malament, però no baixarem la nostra habilitat, no ens enfonsarem al nivell del filisteisme "[Xii]
Al soviet, especialment a l'època de Stalin, la negativa a les ordres governamentals (i en general l'elecció dels clients) era absolutament impossible per als arquitectes. Tothom estava al servei.
Formalment, en el moment de la NEP, es permetia l’emprenedoria privada, incloses les activitats arquitectòniques privades. En realitat, a la dècada de 1920 pràcticament no hi havia oficines de disseny privades a l’URSS. Hi havia empreses estatals (com a part de diversos departaments) o societats anònimes amb predomini del capital estatal. [Xiii] A finals de la dècada de 1920 (amb el començament de la industrialització), aquestes últimes van passar a ser totalment de propietat estatal i arquitectes. se'ls va prohibir l'obtenció de comandes privades ("deures") …
-
zoom 1/4 de sanatori núm. 7 a New Matsesta. Perspectiva Font: Tokarev. A. Arquitectura del sud de Rússia. Rostov-on-Don, 2018, pàg. 231. 1927_4a - CA, núm. 3, 1927, pàg. 99
-
zoom 2/4 Alexander Grinberg i Alexey Shchusev. Projecte de competició de la casa de Koopstrakhsoyuz a Moscou, 1928. Perspectiva Font: Anuari de LOAH №13, 1928, pàg. 22
-
zoom 3/4 Alexander Grinberg i Alexey Shchusev. Projecte competitiu de la casa de Koopstrakhsoyuz a Moscou, 1928. Plànol del primer pis Font: Anuari LOAH núm. 13, 1928, pàg. 22
-
zoom 4/4 Intourist Hotel a Bakú. Pla. 1931 Font: Sokolov, N. B. A. V. Shchusev. Moscou, 1952, pàg. cinquanta
Des del començament de l'era soviètica, Xitxusev era un gran cap, treballava en organitzacions governamentals i duia a terme importants ordres governamentals. Però, entre les organitzacions conegudes (sobre elles a continuació), en què va treballar, no hi ha aquelles en què es pogués dur a terme el disseny dels objectes més grans, més importants i, més sovint, secrets dels anys 20-30. Es tracta del mausoleu de Lenin, instituts científics, l'Acadèmia de Transports Militars, el sanatori governamental de Matsesta, l'Intourist Hotel (OGPU) de Bakú i Batumi, l'edifici del Comissariat del Poble per a la Terra i molts altres projectes famosos.
Al pròleg escrit per Shchusev a l '"Anuari de la MAO" núm. 5, del 30 de novembre de 1927, hi ha una frase: "Ara que la producció i el disseny estan agrupats en grans equips en agències governamentals …". [xiv]
El 1927 és només el començament de les reformes de Stalin, el desenvolupament del primer pla quinquennal i un pla per a la col·lectivització de tota l'economia soviètica i de tota la societat soviètica. Incloent arquitectes. Shchusev en aquest moment, sens dubte, dirigia un "equip tan gran" a les "agències governamentals". Però el seu nom i la seva afiliació departamental continuen sent un misteri.
Al llibre de Pavel Shchusev hi ha un episodi que es remunta a 1933, quan Shchusev va haver de redissenyar l’hotel Mossovet: “Més d’una vegada, tornant a casa al vespre, va dir, digitant les cordes de la seva guitarra, com no vull assumir la direcció d’un altre taller i el difícil que va ser crear un nou tipus d’hotel soviètic basat en les formes constructivistes de l’edifici en construcció”.[xv] Aquesta frase dóna raó per creure que, i després que el 1933 Shchusev dirigís el taller de recent creació de l'Ajuntament de Moscou núm. 2, el seu primer taller misteriós va continuar existint. Això també ho demostra el fet que no tots els empleats de Shchusev que treballen en projectes als anys vint i trenta són coneguts com a empleats del taller núm. 2. Alguns llocs de treball romanen a la boira.
Pel que sembla, la gran majoria dels projectes de Shchusev eren secrets i es desenvolupaven en organitzacions tancades. Per la mateixa raó, la documentació de disseny dels edificis de Shchusev és gairebé desconeguda i no està clar on es troba. Només es coneixen molts projectes a partir de les escasses publicacions d’aquella època. I per a alguns edificis no hi ha res excepte fotografies de les façanes, com, per exemple, és el cas de l’edifici del NKVD-MGB a la plaça Lubyanskaya. Només el 1999 al llibre "Lubyanka 2. Des de la història de la contraintel·ligència domèstica" es van publicar perspectives de colors de la façana principal, realitzades el 1940 per Eugene Lansere.
Per exemple, els plans de la part subterrània del mausoleu de pedra de Lenin, construït el 1930, continuen sent un misteri. En comparació amb el mausoleu de fusta del 1925, el seu volum subterrani ha augmentat 12 vegades, però l’aspecte de l’edifici en general és desconegut. Shchusev té molts projectes publicats tan defectuosos que és difícil jutjar-los.
El problema de l’autoria dels projectes de Shchusev és molt difícil. És doble. D'una banda, en molts casos es coneixen els noms dels empleats de Shchusev que van participar en el disseny d'alguns edificis dels anys vint. Alguns figuren a les llistes de la seva obra com a coautors o ajudants. Però és impossible identificar la seva contribució a l’obra, així com el propi procés de disseny. En alguns casos, parlem d’empleats de llarga durada de Shchusev, que no tenien o gairebé no tenien, a jutjar per informació oficial, projectes independents (Andrey Snigirev, Nikifor Tamonkin, Isidor French, etc.). Però, per exemple, el coautor de Shchusev a l'edifici del Comissariat del Poble per a la Terra a Moscou, entre els seus altres empleats (D. Bulgakov, I. francès, G. Yakovlev), és un arquitecte Alexander Brinberg molt brillant i independent. Com es va dur a terme el treball conjunt i quina va ser la contribució dels participants individuals al mateix, només es pot endevinar.
D’altra banda, després de 1933 Shchusev va haver de fer front a l’alteració d’edificis constructivistes ja dissenyats i fins i tot parcialment construïts per altres arquitectes, per exemple, l’hotel Mossovet (arquitectes Savelyev i Stapran), el teatre de Novosibirsk (arquitecte A. Grinberg), el teatre Meyerhold de Moscou (arquitectes Barkhin i Vakhtangov). A més, no hi havia cap qüestió de treball conjunt, al contrari, Xitxev, per ordre de dalt, va distorsionar els projectes d'altres persones, ajustant-los als gustos de Stalin.
Aquí no hi havia cap olor de treball conjunt, per tant, és difícil anomenar Shchusev com a coautor de Grinberg al teatre de Novosibirsk o Savelyev amb Stapran a l’hotel Mossovet. Encara que en aquest darrer cas, Savelyev i Stapran van participar en la revisió del projecte original sota el lideratge formal de Shchusev.
-
Image 
zoom 1/3 Hotel Mossovet, 1933. Perspectiva (opció) Font: Sokolov, NB. A. V. Shchusev. Moscou, 1952, pàg. 160
-
zoom 2/3 Hotel Mossovet, 1933. Façana lateral Font: Sokolov, NB A. V. Shchusev. Moscou, 1952, pàg. 160
-
zoom 3/3 Alexey Shchusev et al. Opera House a Novosibirsk, 1934. Font del model: Lozhkin, A. Opera. Projecte Sibèria, 2005, p. 26
A més, el problema de l’autoria està directament lligat al problema de la subordinació departamental. En arquitectura (i en art en general), l'autor d'una obra en el sentit literal de la paraula és qui pren decisions artístiques. La persona que només les realitza és el marmessor. Si un arquitecte és una persona subordinada (tant en el sentit administratiu com en el de la censura), no pot prendre decisions artístiques independents. En aquest cas, l’autor real de les seves obres pot ser els seus superiors directes o funcionaris del departament de censura.
Shchusev, com tots els altres arquitectes soviètics, va ser inclòs en el sistema de subordinació departamental i de censura. Per tant, una anàlisi de la seva obra ha de ser necessàriament una anàlisi de fins a quin punt el resultat artístic de la seva obra depenia d’ell personalment i fins a quin punt, dels seus superiors i de la seva censura.
Aquí és on sorgeix el problema del client. Molt sovint, a l'època soviètica, el client de l'arquitecte era el seu cap, ja que tots els instituts de disseny eren departamentals. Però fins i tot si el client representava un altre departament, el cap més important seguia sent comú a tots ells. Per tant, les relacions contractuals iguals entre l’arquitecte i el client, característiques dels temps prerevolucionaris i en part de l’era NEP, ja eren completament impossibles en l’època de Stalin. Ni el client ni l'arquitecte eren independents i no podien expressar els seus propis pensaments i idees. Eren funcionaris que no tenien lliure albir i llibertat per prendre decisions. La qual cosa, naturalment, va deixar una forta empremta en el procés de disseny i en els seus resultats.
També hi ha el problema de l’autoria dels gràfics de disseny de Shchusev. Shchusev va ser un excel·lent dibuixant i aquarel·lista. Els seus esbossos arquitectònics i dibuixos del període prerevolucionari són ben reconeguts. Però des de 1914, com a mínim, des del començament del disseny de l'estació de Kazan, Xitxusev va dirigir un grup d'assistents executors, entre els quals hi havia excel·lents gràfics arquitectònics, per exemple, Nikifor Tamonkin. A l'època soviètica, Shchusev era un gran cap des del principi; molts arquitectes i artistes gràfics li estaven subordinats. Els dibuixos destinats a l'aprovació per part de les autoritats superiors, inclosos els grans pinsos de color, solien ser signats per "Acadèmic Shchusev", però això no volia dir que els fes ell mateix.
Dmitry Chechulin, estudiant de Shchusev a VKHUTEMAS, aleshores empleat del seu taller núm. 2 de l'Ajuntament de Moscou i successor de Shchusev com a cap del taller, va escriure a l'article "Així va funcionar Shchusev": "Sempre dibuixava - No el recordo a la taula de dibuix. Shchusev va veure la seva tasca a l’hora d’expressar una idea, una direcció general que defineix, per dir-ho així, la idea d’una estructura futura. Es pretenia revelar el gra de la imatge artística. Els dibuixos, per regla general, van ser desenvolupats pels seus ajudants ". [xvi] És segur suposar que els enviaments en color i en blanc i negre dels projectes de Shchusev dels anys vint i quaranta, coneguts per publicacions, tenien un estil molt divers, van ser fets pels seus ajudants i signats només per ell. Els autors d’alguns són coneguts, per exemple, Eugene Lanceray, Isidore French. D’altres continuen sense nom. I això és una llàstima, perquè entre ells hi ha treballs gràfics molt interessants.
***
A jutjar per les publicacions oficials de l’època soviètica (i no n’hi va haver d’altres), Shchusev no només és un gran arquitecte en totes les seves manifestacions, l’evolució creativa natural de les quals coincidia idealment amb tots els capricis del desenvolupament de l’arquitectura soviètica en el seu conjunt. També és un sincer defensor del poder soviètic des del seu naixement i, en general, una persona soviètica fins al fons. Ho confirmen els articles i discursos del mateix Xitxev durant els darrers 30 anys de la seva vida.
En realitat, la situació era força diferent.
En principi, les publicacions censurades de l'era soviètica no es poden considerar com a fonts directes d'informació sobre les opinions i els pensaments dels seus autors formals. En aquest sentit, sempre són enganyoses. El problema és que la història soviètica (sobretot estalinista) està gairebé desproveïda de fonts d'informació sense censura (cartes, agendes, documents personals).
Els diaris i les memòries (reals, sense tenir en compte la censura) dels anys vint i trenta van ser escrits i publicats en abundància per emigrants. Però la seva experiència personal es limitava, per regla general, a l’època prerevolucionària i, en el millor dels casos, a la primera meitat dels anys vint.
Per a aquells que a finals dels anys vint (i més enllà) van romandre a la URSS, aquestes activitats es van convertir en perilloses. Es va revisar la correspondència amb països estrangers (i també amb els interns) i les entrades del diari en cas de detenció, la probabilitat que fos imprevisible, podrien costar la vida.
Als anys trenta i quaranta, els diaris honestos a l’URSS els guardaven els absolutament lleials al règim, o bé les persones molt valentes o molt frívols. Fins al dia d’avui, se n’han publicat molt pocs. L’artista Eugene Lansere era una persona tan valenta o frívola. Els seus diaris, publicats el 2009, són gairebé l'única font fiable i no oportunista d'informació personal sobre Alexei Shchusev. [Xvii]
Yevgeny Lansere era un vell amic i col·lega de Shchusev; fins i tot abans de la revolució va treballar amb ell en el disseny de l'estació de Kazan.
Lanceray no va emigrar, a diferència del seu oncle Alexander Benois i la germana Zinaida Serebryakova, va fer carrera a la URSS. A la dècada de 1920, Lanceray era professor a l'Acadèmia de les Arts de Tbilisi i des del 1933 viu a Moscou. Rep títols i premis i ocupa un lloc important en la jerarquia artística soviètica, encara que no tan elevat com Xxusev. Lanceray només va obtenir un premi Stalin de segon grau (1943). Pinta frescos per a l’estació de ferrocarril de Kazansky i l’hotel Moskva construït per Shchusev, compleix altres ordres de Shchusev, per exemple, fa prospectes per al seu projecte per a l’edifici NKVD a la plaça Lubyanskaya, esbossos per al sarcòfag de Lenin i gràfics per al projecte de Shchusev per a la restauració d'Istra. Lanceray rep enormes quotes i viu en un apartament gran (que era un privilegi enorme), una vida de luxe segons els conceptes d’aquella època.
Al mateix temps, com es desprèn del diari, Lanceray va experimentar tant el règim soviètic com les seves pròpies activitats per servir-lo amb un profund i sincer fàstic. I no només perquè el seu germà, l'arquitecte Nikolai Lanceray, va ser arrestat dues vegades i va morir a la presó el 1942. L'actitud de Lanceray en el règim soviètic és típica de les persones de la seva edat i educació, independentment de la carrera que fessin amb ella. L’única diferència està en el grau de cinisme i en la disposició a encaixar mentalment en el nou sistema de relacions socials. En aquest sentit, els diaris de Lanceray es situen al costat dels diaris de Korney Chukovsky. Sí, i humanament semblaven semblants.
El registre de la sentència del seu germà del 22 de març de 1932 s’acompanya de la frase: “Bastards. Estic penetrat cada vegada més en la consciència que estem esclaus de l'escòria de la gent, els boors; grolleria, arrogància, incomprensió i deshonestedat en tot, absolutament inimaginable sota altres règims.”[xviii]
El 10 de maig de 1934 Lanceray escriu: “… Van trencar la torre de Sukharev. És repugnant treballar per a aquestes persones: són tan alienes, i tan repugnant és aquell grup d’intrigants que s’enganxen als ignorants … ". [xix]
Una de les entrades més dures del diari data del 28 de juliol de 1944: “Un règim idiota, molt convenient només per a un grapat insignificant de persones alimentades i per al nostre, en part, germà, el“divertit. Per tant, ho intentem de bon grat …”. [xx] Shchusev pertany, sens dubte, a la comunitat de "divertidors".
Tot el cercle dels seus contactes –i aquesta és l’elit arquitectònica i artística del Moscou de Stalin– divideix Lanceray en gent decent i deshonesta. Shchusev, es refereix inequívocament a decent. I això dóna raó per creure que les opinions de Shchusev sobre la vida i el poder soviètic no eren massa diferents de les de Lanceray.
Lanceray esmenta sovint que Shchusev és més decent que molts. Per exemple, el 1932, poc després d’arribar a Moscou: “Grabari, Konchalovsky, Zholtovsky - això és pel bé de la política. Destaco Shchusev d’aquesta companyia: és un artista molt (l’emissora té molt talent) i més amable que aquells …”. [xxi]
Millor entre els arquitectes que sobre Shchusev, Lancer només escriu sobre Viktor Vesnin. A l'entrada del 20 de juliol de 1939, es tracta del germà arrestat, Nikolai Lancer, i en aquest sentit, es donen valoracions humanes de coneguts del seu "cercle": "Ahir vaig estar a V. A. Vesnin, per la seva banda, una actitud veritablement humana, honesta i cordial. El considero millor que Shchusev i Zholtovsky, i més encara Shchuka; No conec Fomin; la mateixa persona real era Tamanov ". [xxii]
Shchusev va ser bastant franc amb Lanceray. Ho demostra l’entrada al diari del 20 de febrer de 1943: ““A. B. va dir que ja no tenia ambició, que el nostre règim l’havia corroït. Però Nesterov tenia: odiava Grabar; a Zholtovsky, que algú està cavant sota ell …”. [xxiii]
Parlem aquí de l’ambició professional de Shchusev, de l’esforç natural perquè un artista aconsegueixi l’èxit en la seva obra. L'entorn en què existeix Shchusev en aquest moment li permet gaudir d'una gran quantitat de privilegis jeràrquics, però exclou la satisfacció creativa. L’ambició de Nesterov i Zholtovsky, assenyalada sarcàsticament per Lanceray, és d’una naturalesa completament diferent. Sens dubte, la frase de Shchusev també va respondre als pensaments de Lancera, per tant va aparèixer al diari.
Les paraules de Shchusev sobre la pèrdua de l'ambició sota el règim soviètic estan ben il·lustrades per la seva pròpia frase de la seva autobiografia escrita el 1938. Shchusev descriu les activitats del grup arquitectònic sota la direcció de Zholtovsky el 1918 al Consell de Moscou, on ell mateix era "el mestre principal". El grup es dedicava a projectes de reconstrucció i paisatgisme de Moscou: “Tot això es feia artesanalment, sense pautes que només poguessin donar els líders i líders de la revolució. Nosaltres, els arquitectes, ho vam fer, tal com vam entendre.”[Xxiv]
Aquesta depreciació de si mateix no podia costar molt a una persona que es respectés i realment amb molt de talent. Shchusev, de guàrdia, ha expressat regularment aquests textos servils des de principis dels anys vint. Aquesta va ser una part indispensable de la seva activitat professional durant l'era soviètica.
Al mateix temps, Shchusev es va sentir en un entorn en el qual girava molt més segur i natural que Lanceray, cosa que en part fins i tot irònicament enveja. Registre del 8 d’octubre de 1943: “… Alexey Viktorovich tenia - aquí hi ha una persona feliç (i també bona) - les seves qualitats socials provenen (a més, per descomptat, d’intel·ligència, talent i memòria) d’aquesta ingènua, fins i tot dolça complaença: pot explica i comparteix amb plena fe els pensaments que li arriben, sense dubtar del seu valor …”. [xxv]
Lancer és completament aliè a aquesta complaença. Assenyala com quelcom sorprenent la capacitat de Xxusev de sentir-se feliç només per la seva posició jeràrquica i les seves activitats administratives i, malgrat la manca d’oportunitats de creativitat, sinó també la difícil situació familiar. Registre del 9 de gener de 1944: “De nou diré: Sh [assegut], feliç que sempre està satisfet de les seves activitats (tant artístiques [divinament] -arquitectòniques] com de la societat [en]), però viu entre una dona silenciosa i amb una bogeria caiguda com a filla, criada i esposa repugnant d’un fill en un passadís estret!..”[xxvi]
Lanceray gairebé sempre no està satisfet amb la seva feina, per la qual ha rebut diners i premis. Heus aquí una entrada del 12 d’agost de 1938 (sobre esbossos per al pavelló soviètic d’una exposició a Nova York el 1939): “Des del punt de vista, això és terriblement avorrit per a mi. … Des d’aquest entusiasme - cares somrients, mans esteses - es torna enrere! I, tanmateix, això és l'únic que cal fer: al Palau dels Soviets ". Entrada del 26 de juny de 1943: “Aquí a la meva paret hi ha esbossos per a Dv. Sov. I estic fart de "proletaris alegres de tots els països". [xxvii]
Es pot suposar que Shchusev també estava fart del que feia, escrivia i parlava en tota mena d'esdeveniments oficials en aquest moment. Als anys 50, circulaven per l'entorn arquitectònic declaracions més que sedicioses de Xitxusev.
Per exemple, sobre la construcció del NKVD a la plaça Lubyanskaya: "Em van demanar que construís una cambra de tortura, així que vaig construir una cambra de tortura més divertida per a ells".
O sobre el "realisme socialista", anunciat oficialment el 1932 com l'únic mètode creatiu de tots els arquitectes soviètics: "Estic disposat a donar el meu salari mensual a algú que m'expliqui què és el realisme socialista en l'arquitectura". L'avarícia de Shchusev.
Una altra afirmació de Shchusev és citat per S. O. Khan-Magomedov: "Si sabés negociar amb els sacerdots, d'alguna manera arribaré a un acord amb els bolxevics". [xxix]
Pel que sembla, es refereix al primer període soviètic, la dècada de 1920, quan Shchusev va aconseguir realment ocupar un dels llocs més alts de la jerarquia soviètica, pràcticament sense sacrificar el nivell artístic de les seves obres. Però després de l'única presa del poder per Stalin el 1929, la situació va canviar. Es va poder negociar amb els nous caps només en les seves condicions. No hi havia cap possibilitat de compromís. Shchusev ho va entendre més ràpid i millor que altres.
Per tant, des d’un grup d’arquitectes de primer nivell proper al govern a finals de la dècada de 1920, Shchusev va ser gairebé l’únic que va canviar a un nou estil, sense ni tan sols intentar preservar els antics principis. Des del principi, va conèixer el valor de la direcció estalinista i no va considerar necessari combatre-la, arriscant la seva carrera.
Shchusev va transmetre el significat de la reforma artística estalinista de 1932 en una frase franca, conservada també en la memòria dels seus contemporanis: "L'estat requereix pompa". [Xxx]
Tanmateix, aquells que van intentar preservar les seves antigues conviccions professionals o almenys combinar-les amb els nous requisits (els germans Vesnin, Moisey Ginzburg, Konstantin Melnikov, Ivan Fomin) també van fracassar. El procés de reeducació, que va durar diversos anys, va ser humiliant i els resultats van ser desastrosos.
A l'obra de Shchusev, no hi va haver aquest període transitori. Va passar immediatament a l'execució incondicional de noves instal·lacions, cosa que, pel que sembla, va assegurar el seu èxit professional a principis dels anys 30. Quan Shchusev va negociar amb els sacerdots abans de la revolució, va construir esglésies encantadores. Es va poder arribar a un acord amb Stalin només a costa de perdre tot el sentit de l’activitat professional.
En el personatge de Shchusev, un poder combinat amb èxit (tant per la seva carrera professional, com per la reputació entre persones dignes), el desig de dirigir grans equips, dur a terme tasques governamentals importants i utilitzar els avantatges de la nomenklatura - i menyspreu pels seus propis caps i pel règim soviètic en general … Això es podria anomenar cinisme, però, en condicions en què tothom es veia obligat a ser cínics en virtut de l’instint d’autoconservació, també es pot anomenar saviesa.
En la societat de Stalin, l’alternativa al cinisme era la sincera creença en la correcció i la justícia del que passava. Els cínics es van oposar a estalinistes sincers. El cinisme de Shchusev tenia una part positiva indubtable: no va intentar forçar-se a creure en la significació del que estava passant. Sota una dictadura, aquesta qualitat sovint significa preservar no un bon nom (ningú no té èxit), sinó la dignitat personal. Cosa que, però, només podia entendre un cercle estret de persones properes.
L'arquitecte alemany Bruno Taut va treballar a Moscou l'estiu de 1932 i va ser el rival de Shchusev en la competició per al redisseny de l'hotel Mossovet. La reforma arquitectònica estalinista acaba de passar, però poques persones encara n’entenen el significat. En una de les cartes de Moscou, Taut dóna característiques irritades a les primeres persones de l’arquitectura soviètica, inclòs Shchusev: “… Shchusev, que sempre flota per sobre com una gota de greix i fa bromes amb amplitud eslava.” [Xxxi] una altra carta, Taut esmenta a Shchusev, que, com a president del consell arquitectònic i tècnic, no vol espatllar les relacions amb ningú i, per tant, no pot adherir-se a una línia. [xxxii]
Al mateix temps, hi havia trets en el caràcter i les inclinacions artístiques de Shchusev que impedia el seu èxit al cent per cent en temps de Stalin.
Totes les seves millors obres d’època prerevolucionària, tant les esglésies com l’estació de Kazan, es caracteritzen per complexes composicions espacials que segueixen les funcions de l’edifici, la primacia de la plasticitat volumètrica sobre la decoració i un rebuig declaratiu de la simetria i la monumentalitat. Es pot suposar que van ser precisament aquestes característiques del pensament artístic les que van permetre a Shchusev percebre molt ràpidament l'arquitectura moderna a principis dels anys vint i convertir-se en el seu representant destacat.
L’aparició de l’arquitectura moderna a principis del segle XX, tant a Europa com una mica més tard a Rússia, es va deure a un salt qualitatiu en el pensament professional dels arquitectes. En adonar-se que el significat del disseny no rau en l'art de decorar façanes per a quelcom familiar, sinó en el desenvolupament espacial de la funció de l'edifici i la seva comprensió plàstica. Shchusev, com els germans Vesnin i molts dels seus altres col·legues, va fer aquest salt fàcilment i pràcticament sense esforç (Zholtovsky, per exemple, no va tenir èxit).
Però aquestes mateixes característiques del pensament artístic van impedir que Shchusev s’adaptés plenament a l’arquitectura estalinista amb la seva demanda de patetisme, simetria, monumentalitat d’ordre i escala sobrehumana. I amb la seva total indiferència pel significat funcional i espacial de les estructures. Es pot suposar que, per lliurar-se incondicionalment i irreflexivament a tot això, Shchusev tenia massa cultura i sentit de l’humor.
Shchusev és orgànicament aliè a la monumentalitat, per tant, després de guanyar un concurs tancat el 1933 per redissenyar l’hotel Mossovet, va participar en els principals concursos del país amb força èxit.
Shchusev dominava la simetria, però amb l'ordre de monumentalitat era pitjor. De la seva antiga sofisticació compositiva i emocionant joc d'elements espacials, només quedava una decoració triturada, superposada a plans de façana organitzats de manera primitiva i esquemes de planificació de plantilles. En tots els seus projectes de l'època estalinista, es pot sentir confusió, l'absència d'una lògica compositiva clara, funcionar a l'atzar, confiant en el gust d'una altra persona que no li és massa clar. O la indiferència.
En aquest camp, no podia competir amb aquells col·legues que estaven impregnats de l'atmosfera de l'estil de l'Imperi stalinista i se sentien bastant còmodes. Alexey Viktorovich Shchusev. Materials per a la biobibliografia de científics de l'URSS. Sèrie d’Arquitectura, número 1. Ed. Acadèmia de Ciències de la URSS. Moscou-Leningrad, 1947. [ii] Sokolov, N. B.: A. V. Shchusev. M., 1952. [iii] Obres de l'acadèmic A. V. Shchusev, guardonat amb el premi Stalin. Editorial de l'Acadèmia de Ciències de l'URSS, Moscou, 1954. yu [iv] E. V. Druzhinina-Georgievskaya / Ya. A. Kornfeld: A. V. Shchusev. Editorial de l'Acadèmia de Ciències de l'URSS, Moscou, 1955. [v] Alexey Shchusev: Documents i materials / Comp. M. V. Evstratova, després. E. B. Ovsyannikova. - M.: S. E. Gordeev, 2011. [vi] D. V. Capeen-Varditz: Temple architecture A. V. Shchusev, M., 2013. [vii] Vaskin, A. A. Shchusev: Architect of All Russia., Molodaya Gvardiya, M., 2015 [viii] V. L. Kulaga Architecture of the building of the Marx-Engels-Lenin Institute in Tbilisi, M., 1950 [ix] Marianna Evstratova, Sergei Koluzakov. Pavelló rus a Venècia. A. V. Shchusev. M., 2014 [x] Marianna Evstratova, Sergey Koluzakov. Església de Sant Nicolau de Bari. El projecte de l'arquitecte A. V. Shchusev. M., 2017. [xi] Khan-Magomedov, S., Mausoleu. M. Yu 1972, pàg. 39. [xii] Shchusev P. V. Pàgines de la vida de l'acadèmic A. B. Shchusev. M: S. E. Gordeev, 2011, pàg. 332. [xiii] Vegeu Kazus, Igor. Arquitectura soviètica dels anys 200: organització del disseny. M., 2009. [xiv] Anuari de la MAO, núm. 5, 1928, pàg. 7. [xv] Shchusev P. Pàgines de la vida de l'acadèmic A. B. Shchusev. M: S. E. Gordeev, 2011, pàg. 210. [xvi] Chesulin, D. So Shchusev Created. "Moscou", 1978, núm. 11, p174. [xvii] Per obtenir més informació sobre els diaris de Lancer, vegeu: Dmitry Khmelnitsky. "És repugnant treballar per a aquesta gent …". Revista electrònica "GEFTER", 10.08.2015, https://gefter.ru/archive/15714 [xviii] Lansere, Eugene. Diaris. Llibre segon. M., 2008, pàg. 604 [xix] Lanceray, Eugene. Diaris. Llibre tres. M., 2009, pàg. 38 [xx] Lanceray, Eugene. Diaris. Llibre tres. M., 2009, pàg. 631 [xxi] Lanceray, Eugene. Diaris. Llibre segon. M., 2008, p. 661. Expedient del 27 de novembre de 1932 [xxii] Lansere, Eugene. Diaris. Llibre tres. M., 2009, p. 367 [xxiii] Lansere, Eugene. Diaris. Llibre tres. M., 2009, de 560. [xxiv] Shchusev P. V. Pàgines de la vida de l'acadèmic Shchusev. M., 2011. S. 336. [xxv] Lansere, Eugene. Diaris. Llibre tres. M., 2009, p. 595. [xxvi] Lansere, Eugene. Diaris. Llibre tres. M., 2009, de 612. [xxvii] Lansere, Eugene. Diaris. Llibre tres. M., 2009, p. 575. [xxviii] Informació de Sergey Khmelnitsky. [xxix] Khan-Magomedov, S. O. Ivan Fomin. Moscou, 2011, pàg. 90. [xxx] Barshch, Michael. Records. A: MARKHI, vol. I, M., 2006, pàg. 113. [xxxi] Kreis, Barbara. Bruno Taut. Moskauer Briefe 1932-1933-Berlin, 2006, S. 236. [xxxii] Kreis, Barbara. Bruno Taut. Moskauer Briefe 1932-1933-Berlín, 2006, S. 288.
