Alícia:
- Sí, i tu, perdona’m, somriu d’una manera estranya.
Somriure d'un gat:
- Un gat normal començaria a somriure, sí …
Alicia al país de les meravelles. Lewis Carroll / traduït per Nina Demura / obra radiofònica 1976
Ahir es va inaugurar el festival Zodchestvo amb Gostiny Dvor, que es tancarà demà: durant diversos anys seguits el festival ha durat no quatre, sinó tres dies, de manera que cal veure-ho ràpidament.
El festival va ser inaugurat pel ministre Medinsky, Lenin i Putin somriuen a l’entrada, Khrusxov agita la sabata, després hi ha “domnash” i “Crimeanash” i el tema és la identitat. En una paraula, hi vaig anar espantat, encara que no sense preparació: tota la tardor nosaltres
va entrevistar els comissaris de projectes especials sobre les seves intencions. I hi ha pocs visitants; algú ja ha anomenat el festival mig buit. Sembla que cada any es fa més petita, malgrat l’entrada gratuïta. Però en va. Perquè els conservadors, els germans Asadov, malgrat les seves idees inesperades sobre avantguarda i identitat, van aconseguir organitzar molt bé l’espai expositiu, cosa que no passa tan sovint amb Zodchestvo.
Aquest any, l’espai expositiu s’ha convertit en un híbrid de cèl·lules, proposat per Yuri Avvakumov fa diversos anys, en un intent de transformar Zodchestvo en una biennal de manera proporcional, i el laberint que sempre ha estat el festival. Gostiny Dvor està farcit de marcs d’estands, no alts, però de gruix massiu, construïts basilicalment al llarg de l’ampla nau principal, tallada per un ampli "transsepte". A l’exterior, les parets són majoritàriament de color gris clar, als passadissos entre els pavellons hi ha exposicions del programa curatorial a l’interior de les regions i departaments, tot i que cap al final aquesta lògica canvia. Però, és lleuger, espaiós i gairebé invisible, tant exposicions massa plàstiques com punts de luxe kitsch.
La lleugeresa de l’atmosfera es recolza amb èxit en dos estands principals: Moscou i Sant Petersburg: tots recordem catifes, terres lluminosos i altres empreses cares i espectaculars; ara l'estand de Moscou dedicat a la competició del riu Moskva està acabat amb fusta contraxapada i està decorat amb una maqueta del riu, que l'Institut General de Planificació ja va mostrar a Zodchestvo l'any passat. L’estand de la KGA de Sant Petersburg s’ha de reconèixer com el millor de tots els regionals i de la ciutat: s’hi construeix un model molt generalitzat i poc patètic, però gran, de tota la cintura, del centre de la ciutat. El visitant vaga entre les lacòniques cases de pedestals i pot escriure-hi amb un retolador vermell els seus pensaments sobre diferents llocs; alguna cosa, a títol orientatiu, ja s'ha escrit i es promet que la informació recollida a l'exposició es transferirà directament al KGA. He de reconèixer que no és interactiu, però l’atracció és agradable.
Els comissaris van prometre que hi haurà més exposicions temàtiques que mai i no van enganyar. La meitat d’ells van resultar ser tauletes a les parets, però l’altra meitat va resultar seriós. Però cal començar pel tema del festival. Es va escollir de manera col·legiada i, com passa, no van estar d’acord - va resultar que "Zodchestvo" es dedica almenys simultàniament al segle de l'avantguarda i a la recerca de la identitat de l'arquitectura russa.
Dos temes festius, avantguardistes i identitaris, conviuen a l’espai central de l’exposició de manera paral·lela i totalment diferent. Tot el que concerneix l’avantguarda i el modernisme s’assembla més a un catàleg-guia i es relaciona sensiblement amb l’educació del públic sobre la història de la direcció arquitectònica, que va celebrar el seu aniversari. Els fragments del catàleg es dilueixen amb diversos quioscs negres sòlids, que representen cadascun: un objecte del modernisme de la postguerra i un projecte de representació d’Eduard Kubensky, on els visitants s’entretenen amb calidoscopis de figures de la "plaça negra", "Mayakovsky Samarretes "," finestres Melnikov "i moltes altres: els calidoscopis es poden muntar segons el gust i comprar-los com a record.
En comparació amb les avantguardes, ja gairebé descompostes en cel·les, la identitat és una cosa controvertida: ningú no sap realment què és, tot i que molts ho busquen: algú és el seu propi personal, creatiu; algú nacional i estatal. Aquests darrers són especialment alarmants: el festival ja ha estat acusat de politització i potser per una bona raó. Tanmateix: abans, en absolut, hi havia "Arquitectura" anterior i eren fragments molt notables d'identitat daurada de casa (ara cosacs, ara barraques) i ara gairebé no hi ha res d'aquest tipus, o almenys no es nota.
La recerca d’una misteriosa identitat artística va resultar sorprenentment correcta, en l’esperit dels turments de la literatura russa, i aquesta és l’única manera normal d’aquest dolorós tema. Tota identitat s’ha convertit en objectes i s’hi sent molt bé. La millor col·lecció d’objectes es va convertir –aquí m’uniré a l’opinió de Yuri Avvakumov, expressada ahir al fb– en una exposició d’estudiants i graduats de l’escola MARSH, un projecte que va sorgir del no-res, per alguna raó no anunciat amb antelació entre especials. projectes, tot i que es nota que es va preparar: tots els models d’una sola mida i revelen perfectament l’ànima russa.
Per exemple, Andrei Kostanda, programa de màster de primer any, "Innocence": un bosc de pals idèntics col·locats caòticament, més petit al centre (tothom va fugir de l'escenari?), Més a les vores: "simbolitza la senzillesa del personatge d'una persona russa, però és difícil de llegir per altres pobles "… Mikhail Mikadze, també estudiant d'un any, "Becoming", està dissenyat per reflectir "… l'estat inacabat crònic de l'arquitectura russa i la formalització de la relació entre administradors i governats", un model de bastides. Maria Kurkova - "Tanca a Europa". Natalya Sablina: el pavelló "simbolitza l'organització subtil, transparent però intricada, de l'ànima de la persona russa".
El projecte d'Elena Petukhova va resultar notable: va aconseguir no només recopilar judicis en vídeo de molts arquitectes famosos sobre el "codi genètic" del seu treball, sinó també: cadascun o gairebé tots els participants del projecte van il·lustrar la seva visió amb un objecte d'instal·lació; alguns d'ells van ser creats específicament per a l'exposició. La cadena d’objectes està estreta al passadís entre els pavellons, s’aboca i no tothom es nota per això. El més discret, però al meu entendre, un dels millors: Ilya Mukosey i Natalia Voinova, es troba davant de l’entrada. Es convida a l'espectador "a veure la identitat arquitectònica nacional, mireu atentament el centre de la plaça durant 20 segons, si no s'aconsegueix l'efecte, feu una pausa i repetiu". Ells demanarien mirar el centre d’un quadrat negre, no seria divertit ni interessant. I, per tant, l’excessiva ironia és comprensible, encara que només sigui perquè el mateix Ilya Mukosey va tractar un tema similar a l’estiu - com a comissari de la competició “Personatge rus” per al microdistricte Morton Grad.
Tots els objectes són absolutament bells, però després de l’espai buit, el més divertit d’ells és el pot d’escabetxos: “Identitat. Cinc litres”de Nikita Yavein i una destral daurada de Yuliy Borisov. El més misteriós és l’esfera espiral fangosa, la cúpula generalitzada de Sant Basili el Beneït d’Alexei Levchuk i Vladimir Frolov; i si no fos per la dubtosa afirmació dels autors que un ornament espiral convex adornava les cúpules de les esglésies russes al segle XVI (fins i tot si ho demanaven a algú, hi ha molt pocs exemples tan famosos, més precisament un o dos), llavors l'objecte amb la seva olor de cola seria, suposo que és perfecte.
Els mateixos curadors, Andrei i Nikita Asadov, han afegit olors a la imatge de la identitat russa, ja que han erigit un model de la torre Shukhov a la seva "pròpia" part de l'exposició, des de la part superior de la qual es vessa quitrà, que representa, probablement, petroli. Exactament el mateix model de torre, només gel, els germans van mostrar a Arch Moscou a l’estiu; Aparentment, a l'hivern hi ha alguna cosa de combustible. I fins i tot aleshores: hi ha una torre de petroli a la torre, i Xukhov, com tothom sap ara, va dissenyar aleshores dipòsits de petroli com aquell en què el camarada Sukhov es va asseure amb les dones d’Orient. Un bloc de fusta i un xal de seda amb un toc de diamants complementen la torre de la tríada i a la paret hi ha moltes més tríades escrites, presumiblement, que revelen l’ànima russa, però arbitràries, per exemple: vidre de fusta d’estany.
Crida l'atenció que la immensa majoria dels autors no busquessin la "identitat real" a l'avantguarda. Els estudiants es van centrar en les cordes abstractes, de nou més aviat literàries, de l’ànima russa. Els venerables arquitectes, en la seva major part, confiaven en la ironia de diversos graus d’amargor i en els records dels seus projectes (cosa que no és d’estranyar, perquè se’ls va demanar que expliquessin el codi genètic de la seva pròpia obra); sembla que només Sergei Tchoban va mostrar alguna cosa similar a la cerca de plàstics especials, però, a la descripció parla de Pskov i Novgorod, i l'objecte és paradoxalment similar a la capital de Golosov.
Gairebé ningú va començar a buscar una identitat real a l'avantguarda, tal com van demanar els curadors. Aquesta va ser probablement l’única manera de fusionar dos temes molt diferents del festival. Es pot parlar sense fi d’identitat, pot ser personal, creativa, nacional, estatal. És estrany parlar d’identitat imperial, un imperi, per definició, hauria de pretendre ser global, no identitat, però aquests excèntrics no són poc. Pel que fa a la identitat nacional arquitectònica, se sap que tant les cultures russes com totes les altres cultures europees la buscaven al segle XIX i principis del XX, responent a la crida dels romàntics i principalment en models medievals. La recerca va acabar amb l’aparició de les avantguardes, que van substituir el nacional pel global i l’universal pel personal i creatiu. Per això és com a mínim estrany buscar la identitat nacional a l'avantguarda. Només es pot assumir una manera adequada: atès que l'avantguarda és la persona principal i la voluntat de l'artista-creador (vegeu, per exemple, Kandinsky, però no només ell), cal cercar la identitat en un mateix. Però, què hi té a veure el nacional? Això explica la ironia de molts objectes sobre el tema.
La teoria proposada pels assadovs, que van descobrir les "cinc avantguardes" de la història russa, començant pel príncep Vladimir, va ser criticada sense mi, però em sembla que aquí cal afegir alguna cosa. Aquesta versió de la identitat arquitectònica russa sembla un híbrid de la recerca romàntica de l'historicisme i de la necessitat forçada de buscar a la història no només la identitat, sinó la bona identitat. Com si s’expliqués a l’acadèmic Solntsev que, a més del palau Terem, també hi ha avantguarda, i és molt més net, popular, és ell qui ha de reviure per aferrar-se a la font. En poques paraules, ara les persones cultes russes, si no ho saben, senten: hi ha una mala identitat, imperial, pseudorusa, i hi ha una bona avantguarda i, de tant en tant, no, no Sí, i hi ha l'esperança que aquesta, la segona, una bona identitat ens salvarà de la primera, dolenta.
En general, una proposta força absurda. "Zodchestvo" té tradicionalment un gra d'absurd, no el deixa com a propi; però aquesta vegada em va semblar que també es va reforçar una mica intencionadament. De fet, qui creu que, en la seva bona raó, Kizhi és l'avantguarda, només perquè Peter el 1714 va prohibir la construcció de pedra? Sí, i Putin i Lenin somriuen d’una manera estranya. I la Mare de Déu del quadre de Petrov-Vodkin aixeca les mans amb una sorpresa eterna. Com més estrany millor.
