Ja hem parlat de l’exposició del títol de la Triennal "Darrere de la porta verda", però, a més d’ella, aquest festival inclou 70 esdeveniments diferents, inclosa l’exposició Far-Out Voices al Museu Nacional. Respondent al tema general de la triennal - "sostenibilitat" - està dedicat a una de les fonts del moviment modern "verd", que va sorgir quan ningú no havia utilitzat mai l'adjectiu "verd" en el significat de "ecològic". Parlem del moviment contracultural dels anys seixanta i setanta, quan l’ús quotidià de l’energia del sol i dels materials reciclables s’associava igualment amb el desig de viure en harmonia amb la "Mare Terra" i el desig d’obtenir la independència de la societat estatal i de consum.
La comissària Caroline Maniaque-Benton es va reunir amb diverses de les figures clau de l’època i les seves històries es van convertir en la base del concepte de l’exposició i van entrar-hi en forma d’entrevistes en vídeo. Tots ells són nord-americans, a excepció de l’artista britànic Graham Stevens, l’objecte cinètic inflable del qual “Desert Cloud” (1972) va aparèixer al cartell de l’exposició (va ser concebut per condensar la humitat en climes càlids), perquè és el Els EUA, especialment els estats de Califòrnia, Nou Mèxic i Colorado, van ser el centre del naixent moviment ecològic. Durant els anys del seu apogeu, es van poder comptar desenes de milers de comunes (la més famosa és Drop City) en aquesta regió, on els seus membres sovint vivien en "cúpules" construïdes a partir de materials de rebuig a semblança de la cúpula geodèsica de Buckminster Fuller (una altra heroi de l’època, que, tanmateix, no va donar suport obertament a la contracultura), es va oposar a l’experiència adquirida a la pràctica a la formació formal, va experimentar sense parar i va compartir generosament coneixements entre ells. Els europeus, en canvi, eren més propensos a ser estudiants que arribaven a Amèrica o admiraven els observadors: apareixien articles sobre els èxits dels "comunistes" a Domus, L'architecture d'aujourd'hui i altres revistes destacades.
Caroline Maniak-Benton i la seva companya Jérémie McGowan van identificar tres temes clau en el seu material recollit: Experiment, Residus i Eines. La personificació de la interminable experimentació característica d’aquella època va ser Steve Baer, un dissenyador de dispositius per utilitzar l’energia solar: fa 40 anys, i ara els veu com una forma d’existència autònoma a partir dels sistemes estatals i critica durament l’apropiació de tecnologies solars per part de les autoritats, que haurien de romandre disponibles públicament.
El problema del reciclatge de residus està representat per la figura de l’arquitecte Sim Van der Ryn, que va dedicar esforços especials a l’eliminació de residus humans: el disseny de lavabos secs, sistemes de clavegueram respectuosos amb el medi ambient, sistemes d’aigües grises, etc. idees en habitatges independents de qualsevol comunicació, incloses les cases de la ciutat. Van der Rijn també és un rar exemple de fusió amb l’establiment a l’època: com a arquitecte en cap de Califòrnia a la segona meitat dels anys setanta, va crear el primer programa estatal per a la construcció d’edificis d’oficines d’eficiència energètica i va desenvolupar obligatòriament energia i accessibilitat per a persones amb discapacitat.
Desenvolupant el tema dels residus, els comissaris recorden que la pràctica actual d’ordenar les escombraries, imposada activament des de dalt i que ja s’ha convertit en un element de comportament “decent” a Occident (si no poseu plàstic i paper en diferents bosses, els veïns veuran als anys seixanta i setanta -e semblava gairebé subversiu per les idees "asocials" que s'hi associaven. A més, les mateixes cúpules fetes de residus industrials o trossos de cotxes llançats a una deixalleria es van lliurar als seus propietaris per gairebé res; avui en dia, els residus s’han convertit en la mateixa matèria primera que qualsevol altra i sovint costa molts diners. N’hi ha prou de recordar com, en el curs de la mineria urbana, s’extreuen metalls no ferrosos d’abocadors antics, que cremen tota la matèria orgànica: abans aquest mètode no era rendible des del punt de vista financer, ara ja no ho és.
La secció d’Eines inclou una entrevista amb el dissenyador industrial James Baldwin, que va inventar i provar noves eines per a una vida autosuficient i va formar a tothom per treballar-hi, viatjant per Amèrica al Toolbox Truck, que li servia de casa i taller. Tanmateix, una interpretació tan específica d’aquesta paraula només és una de les opcions utilitzades en aquells anys: les eines s’anomenaven qualsevol forma d’assolir objectius, tant el ioga com el tractament a base d’herbes.
Entre els herois de l’exposició també hi ha l’arquitecte Michael Reynolds, que encara dissenya cases com Earthship, en un grau o altre, edificis autònoms, i li interessaven especialment les estructures de tova i les cases de llaunes.
El "Neon Board" ocupa tota una paret de la sala d'exposicions, un diagrama de la relació entre la societat i el dissenyador i les formes de la seva responsabilitat social, que Victor Papanek va dibuixar en una conferència a Copenhaguen el 1969: hi havia un lloc per cites de Pablo Picasso, els germans Kennedy i fins i tot Evgeni Evtushenko. L’autor va deixar deliberadament aquest esquema inacabat, donant a tothom l’oportunitat de pensar-ho tot sol. Aquest enfocament democràtic era característic de tot el moviment, especialment clarament manifestat en les publicacions "fetes per si mateixes" sobre el tema de la vida autònoma, la construcció de cases "cúpules", etc., anomenades pels autors com "llibres de retalls", malgrat la molts milers de circulacions i el nombre de lectors de diversos milions (Whole Earth Catalog, Survival Scrapbooks, Dome Cookbook). El material s’ubicava allà sense una lògica evident i tothom hi podia afegir la seva pròpia història o idea.
Els comissaris de l’exposició del Museu Nacional van actuar seguint el mateix principi, convidant els visitants a treure les seves pròpies conclusions del material presentat. Per descomptat, això pot ser un truc i fins i tot una confessió de timidesa per part seva, tot i que els comissaris de la principal exposició de la triennal, l’estudi Rotor, van fer el mateix; hem d’admetre que aquesta ja és una tècnica consolidada en l’organització d’exposicions, provada al més alt nivell.
Però, tot i així, no es pot faltar un pensament sobre els comissaris: el notori "desenvolupament sostenible", que ara les corporacions i les agències governamentals estan promovent per tots els mitjans i que és criticat pels intel·lectuals que lluiten contra l'establiment, va començar en temps dels hippies com a moviment d’inventors i bohemis amants de la llibertat que intentaven obtenir una independència completa de les institucions públiques i governamentals. Els herois de l’exposició continuen funcionant ara, però sembla que han passat segles des del seu apogeu: la fe absoluta en l’home, que posseïen els primers activistes ecològics, i la decisió dels seus seguidors, units en milers de comunes, és tan gran ara inimaginable.
La V Triennal d’Arquitectura d’Oslo s’allargarà fins a l’1 de desembre de 2013.
L’exposició "Veus inusuals" al Museu Nacional (edifici arquitectònic) finalitzarà el 2 de març de 2014.
