El principal element formatiu d’aquest edifici era la seva coberta, que Kengo Kuma interpretava com una composició de molts triangles connectats en diferents angles. El volum resultant es pot comparar amb la papiroflèxia, tot i que el propi arquitecte no es va esforçar necessàriament per desenvolupar aquí les tècniques d’aquest art antic, sinó que estava interessat en la possibilitat d’integrar l’edifici als edificis tradicionals circumdants.
I encara que la superfície del museu de dos pisos supera els 4.000 m2, és precisament pel seu complex sostre que no sembla massa allargat ni gran en el fons dels seus veïns més propers. Al contrari, nombrosos patins i pistes divideixen visualment el volum en moltes "cases" separades, cosa que el converteix en un complement lògic i a escala del paisatge. El diferent parament de les vessants i les parets de l’edifici també ajuda a aconseguir aquesta sensació: alguns triangles aquí s’estenen al terra i serveixen d’estructures de suport, cosa que permet fer el pla del museu el més permeable possible.
El complex museístic també inclou un petit estudi de ceràmica, per al qual Kengo Kuma va dissenyar un dosser calat de fusta muntat a partir de petits panells triangulars. A causa de l'ús de mòduls compactes (no més de 2,5 m al llarg del costat llarg del triangle), aquest disseny es pot ampliar segons sigui necessari. De fet, l’arquitecte en fa una retícula volumètrica: una mena de pèrgola, la part central de la qual s’utilitza com a marc d’un fals sostre, cosa que fa que l’espai del taller sigui més íntim i acollidor. El seu caràcter "creatiu" també es posa de relleu en la disposició arbitrària de columnes i taulers de paret: en lloc d'estructures tancades sòlides, l'arquitecte va crear aquí una pantalla condicional a través de la qual es veu clarament tant el nou museu com el paisatge circumdant.
