Per Senka I Xenofòbia. Desventures Habituals D’estrangers A Rússia. Nikolay Malinin

Per Senka I Xenofòbia. Desventures Habituals D’estrangers A Rússia. Nikolay Malinin
Per Senka I Xenofòbia. Desventures Habituals D’estrangers A Rússia. Nikolay Malinin

Vídeo: Per Senka I Xenofòbia. Desventures Habituals D’estrangers A Rússia. Nikolay Malinin

Vídeo: Per Senka I Xenofòbia. Desventures Habituals D’estrangers A Rússia. Nikolay Malinin
Vídeo: "Памяти Карузо" - А.Малинин, Н.Басков (2014, "Когда поют мужчины") / A.Malinin, N.Baskov 2024, Maig
Anonim

Dos terços de la història de l’arquitectura russa s’escriu amb l’alfabet llatí.

Catedrals de l’Assumpció i Arcàngel, Ivan el Gran i la torre Spasskaya, Ascensió a Kolomenskoye i l’Església d’Intercessió a la Catedral de Nerl, Pere i Pau i el Pilar Alexandrí, les Catedrals de Sant Isaac i Smolny, Tsarskoe Selo i Pavlovsk, l’Ermita i l'Arc de l'edifici de l'estat major, la planta de Krasnoye Znamya i l'edifici Tsentrosoyuz …

Tot això va ser construït per arquitectes estrangers.

Durant els darrers 15 anys, almenys 50 arquitectes estrangers han estat dissenyant a Rússia.

I no es va construir res.

Siguem correctes: alguna cosa, és clar, es va construir als anys 90. O almenys va participar activament en el procés. Però, en començar a enumerar aquests treballs conjunts, se sent una certa inconsistència amb la llista amb la qual vam començar.

Banc Internacional a Prechistenskaya Naberezhnaya, Unikombank a Daev Lane, Sovmortrans a Rakhmanovsky, Park Place a Leninsky Prospekt, Sberbank al carrer Vavilov, edificis d’oficines als carrers Shchepkina i Trubnaya, Passatge Smolensky, centre de negocis Zenit a l’avinguda Vernadsky, edifici Sberbank i plaça Andronievskaya l'única casa "importada" de ple dret: l'ambaixada britànica al terraplè Smolenskaya.

zoom
zoom
zoom
zoom

Tots aquests eren objectes d’alta qualitat, en un context general, cosa que va ser garantida en gran mesura per la participació de constructors estrangers: Skanska, ENKA i Ove Arup han estat presents al mercat rus des de mitjans dels anys 80. Però no hi va haver cap avenç arquitectònic. El client privat encara no havia guanyat el poder i les autoritats en arquitectura moderna no estaven massa interessades. La "Llei sobre l'activitat arquitectònica", adoptada el 1995, regulava les activitats dels estrangers aparentment humanament: "Els ciutadans estrangers … poden participar en activitats arquitectòniques al territori de la Federació de Rússia només juntament amb un arquitecte-ciutadà de la Rússia Federació … amb llicència ". Però la implementació de la llei es va reduir a un nombre tan elevat d’aprovacions que la importància de l’arquitecte local va començar a superar, i de vegades no en va quedar res de l’estranger. Com a resultat, tots els objectes esmentats porten el segell d’un dur compromís, independentment dels grans noms que hi ha darrere: Wilm Alsop o Ricardo Bofill … …

Però totes eren flors.

L’expansió va començar a principis de segle i la primera veritable baia va ser Eric Owen Moss. El 2001, un deconstructivista californià va dissenyar el nou edifici per al teatre Mariinsky. La seva imatge extravagant va provocar un enorme escàndol a la societat i el fet d’haver-ho fet per amistat, sense cap competència: serioses inquietuds en l’entorn professional. El projecte es va desbordar, però es van comprometre a anunciar la primera competició internacional de la història de Rússia.

zoom
zoom

A la primavera del 2002, Mercury va convidar el suís Jacques Herzog i Pierre de Meuron a dissenyar el "Poble del luxe" a Barvikha. Es va fer l’esbós, però al client no li va agradar. Luxury Village va ser construït per Yuri Grigoryan.

A la tardor del 2002, es va celebrar una competició per a l'edifici de l'Ajuntament i la Duma de la ciutat de Moscou a la ciutat. Hi van assistir estrelles mundials com Alsop i Moss, Bofill i von Gerkan, Schneider i Schumacher, Neutelings i Riedijk. Mikhail Khazanov va guanyar.

A la primavera del 2003 hi ha una competició per a la construcció del Mariinsky. Compta amb Hans Hollein i Mario Botta, Arata Isozaki i Eric Owen Moss, Eric van Egerat i Dominique Perrault. Aquest darrer guanya, però el projecte s’enfonsa, s’emporta, Perrault es nega a l’autoria.

zoom
zoom

A la tardor del 2003, comença una empresa de relacions públiques per al projecte d'avantguarda russa d'Eric van Egerat. Els arquitectes russos murmuren, Alexei Vorontsov acusa Egerat de plagi, tot i així, el projecte està en ple desenvolupament per aprovar-lo i, inesperadament, es sacseja a la reunió del Consell Públic d’Arquitectura i Planificació Urbana. L’alcalde diu que el projecte és bo, però per això necessita trobar un lloc millor.

A la primavera del 2004 es va saber que Zaha Hadid estava dissenyant un edifici residencial al carrer Zhivopisnaya per al Grup Capital. Una imatge mal treballada, com un símbol secret, vaga per Internet, de la mateixa forma que apareix a Arch-Moscou, i el projecte es congela.

Finalment, a l'estiu del 2004, Norman Foster s'anuncia a Moscou i encarna el concepte d'una "estrella arquitectònica" per al gran públic. Un ple per a conferències, cues per a una exposició al Museu Pushkin, moltes entrevistes … Fins i tot es va aprovar el projecte de la torre de Rússia a la ciutat, però tants coautors de Moscou van participar en el treball que el resultat és incomprensible. El projecte que va guanyar el concurs de reurbanització de New Holland va provocar una tempesta de protestes i va quedar atrapat. A l'alcalde de Moscou no li va agradar el projecte del complex hoteler al lloc de l'hotel "Rússia", va ser enviat a revisió i, després, va resultar que la licitació per a la demolició de l'hotel era il·legítima.

Interrompem la martirologia: és infinita. Per descomptat, podem dir que set anys no són un període. Tanmateix, Berlín s’ha convertit en la capital arquitectònica en deu anys i Dominique Perrault afirma tristament que en els mateixos cinc anys que arrossega el bogeyman del teatre Mariinsky, va aconseguir construir una universitat a Seül, no menys complexa i molt més gran.

La història de la presència a l'estranger resulta bastant avorrida, mentre que l'estructura de tots aquests incompliments és meravellosament diversa. Dissenyat per un estranger es pot demolir (l'edifici de l'ambaixada dels EUA), construir-lo i abandonar-lo (centre de negocis "Zenith"), cancel·lar-lo (projecte per a la ciutat de Meinhard von Herkan), transferir-lo a altres mans ("Ciutat de capitals" per Eric van Egerat, pare i fill de Benish, "La llegenda del Tsvetnoy", es va traslladar a un altre lloc ("Avantguarda russa" d'Eric van Egerat), declarat il·legal (reconstrucció de Zaryadye de Norman Foster), també es pot construir amb canvis importants (l'estadi "Zenith" de Kisho Kurokawa) o simplement moure's amb un gran cruixit (Torre "Rússia" de Norman Foster, edifici d'oficines de Zaha Hadid al carrer Sharikopodshipnikovskaya) …

Tanmateix, si analitzem els problemes que obstaculitzen tots aquests fracassos, ens sorprendrà trobar la seva presència en la història d’aquests edificis amb els quals vam començar.

Els clients de Mariinsky i de les ciutats capitals creuen que la decisió constructiva dels autors és difícil i insegura. El 1830, el Consell per a la construcció de la catedral de Sant Isaac conclou que la proposta innovadora del francès Auguste Montferrand d’erigir un edifici sobre una graella (una llosa de fonament sòlid sobre un fonament de piles) és "perjudicial i potser fins i tot perillosa". A més, el Consell dubta de la viabilitat de crear un pòrtic de columnes monolítiques.

zoom
zoom

Un any abans, l'italià Carl Rossi va decidir utilitzar terres de ferro a l'edifici del teatre Alexandrinsky. Un temorós expert escriu un informe al sobirà i la construcció s’atura. Rossi ofès respon: "Si es produeix una desgràcia per la construcció d'un sostre metàl·lic, deixeu-me penjar immediatament a una de les bigues".

Dominique Perrault és acusat d’exagerar el cost estimat del Mariinsky. El 1820, el seu compatriota Montferrand va ser apartat de la gestió del pressupost de la construcció d'Isaac, acusat de malversació de drets d'autor per la pintura i va deixar entreveure un interès personal a triar un contractista per al desmantellament de la catedral predecessora. El 1784, Ekaterina Dashkova "va negociar" amb Quarenghi, creient que estava creant massa decoracions per a la façana de l'Acadèmia de Ciències. L'arquitecte es justifica: "És necessari Platbant, ja que serveix per a una gran proporció i com a decoració i la millor vista de l'edifici, que la seva excel·lència vol fer de la manera més senzilla" …

Capital Group està decebut amb el projecte de la ciutat capital d'Eric van van Egerat i lliura el cas a l'oficina nord-americana NBBJ. Al mateix temps, des que es va llançar l’anunci, l’empresa insisteix a conservar alguna aparença i continua fent servir els esbossos d’Egerat. Egerat demanda i guanya. El 1784, Giacomo Quarenghi va començar a construir l’edifici Exchange a l’escapament de l’illa Vasilievsky. I fins i tot aconsegueix portar les parets fins a la cornisa. El 1804, a l'emperador no li va agradar el projecte i va lliurar el cas al "ràpid", segons Grabar, Tom de Thomon, que erigeix un dels símbols de la ciutat. Quarenghi odia Tomon la resta de la seva vida.

L'italià Mario Botta està dissenyant un centre cultural suís a Sant Petersburg. El Consell d'Urbanisme afirma que el projecte "no correspon a l'esperit de la ciutat" i decideix traslladar-lo a algun lloc. El mouen endavant i endarrere, al final l’empenyen cap a darrere d’Okhta, després de la qual cosa l’inversor, naturalment, perd tot l’interès per ell. El 1719, el compatriota de Botta, Domenico Trezzini, va construir el palau del príncep Cherkassky a l’espit de l’illa Vasilievsky. Set anys després, l'emperador va donar l'ordre: el palau "desmuntar tant la pedra com el maó a l'edifici de la Cambra de l'Audiència i del Senat per a la millor vista i espai de la plaça" …

En el projecte d’un edifici d’oficines a Sharikopodshipnikovskaya, Zaha Hadid col·loca grans teulades horitzontals. Efectiu i podeu sortir de les oficines a la terrassa. Tanmateix, a Moscou, la neu, que no està clar com eliminar-la, significa que cal canviar el projecte i els autors del contracte estableixen que el client és el responsable de canviar el projecte en rubles. El projecte es bloqueja. El 1928, específicament per a les condicions de Moscou, Corbusier desenvolupa un sistema de "respiració correcta": ventilació i calefacció entre els marcs de vidre de l'edifici Tsentrosoyuz. Però aquest entusiasme en particular no s’encarna. Per tant, l’edifici és terriblement calent o terriblement fred, però almenys es va construir …

zoom
zoom

Veiem que tots aquests problemes no van impedir que els estrangers creessin la glòria de l’arquitectura russa. A més, totes les seves principals fites s’associen precisament a les seves visites: Renaixement i Manierisme, Barroc i Classicisme …

Aquí es revela la diferència fonamental. Pere i Caterina van trucar a arquitectes estrangers per tal de construir alguna cosa. Els interessava sincerament modernitzar el país, europeïtzar-lo i civilitzar-lo.

Els nous clients russos no els criden gens per això.

La primera prova d’això és l’estranyesa dels concursos. Sembla que la competència és una manera provada i convenient d’obtenir una solució original. Però és costós, cosa que vol dir que no és necessari. Les competicions tenen lloc, és clar. Però fins i tot quan volen el millor, surt com sempre. Mariinka, Gazprom, Strelna …

Una altra prova de l’especificitat de l’ordre és que l’arquitectura occidental veritablement fresca que Bart Goldhorn (editor de la revista Project Russia i comissari permanent de l’exposició Arch-Moscow) està empenyent de manera persistent a Rússia no té èxit categòric. Sembla que precisament perquè la seva progressivitat ve determinada per la moderació, l'adequació, la simplicitat, la puresa, la racionalitat i altres valors protestants. Que, per descomptat, no són honrats a Rússia.

Finalment, i això sembla ser el més important, no és prou "estel·lar". Al cap i a la fi, els clients actuals no només diuen estrangers, sinó estrelles. Tot i que els antics mestres (a excepció de Schlüter i Leblond) no eren estrelles a la seva terra natal. Però què puc dir, de vegades tampoc no eren arquitectes! Cameron i Quarenghi només eren coneguts com a dibuixants, Trezzini com a mestre de fortificacions, Galovey com a rellotger, Chafin com a miner … I només aquí es van convertir en el que avui anomenarien "estrelles".

En general, hi ha una sensació persistent que el PR que sorgeix al voltant de totes aquestes històries és suficient per al client. Que tot això, en termes moderns, no és res més que presumir. No obstant això, mostrar-se com a motor del progrés a Rússia és una cosa important. Allunyant-nos de les ambicions del client, podem suposar que fins i tot els fets propis de l’arribada de les estrelles modernes a Rússia esdevindran fites en el desenvolupament de la seva arquitectura. Al cap i a la fi, fins i tot edificis tan impressionants com el Cosmos Hotel o el World Trade Center, construïts als anys vuitanta amb la participació d’estrangers, eren una bufada d’aire fresc en absència de peix.

"Es permet a les estrelles estrangeres més que nosaltres", diu l'arquitecte Nikolai Lyutomsky, que va construir Park Place i el centre de negocis Zenit juntament amb estrangers i ara treballa amb Zakha Hadid. - "Però faré un restaurant a la sala grega del Museu Pushkin!" - dirà Foster - i de sobte resulta que pot ser-ho. És a dir, ens obren el camí en cert sentit, creant un precedent ".

L'evolució de l'actitud de la societat davant aquesta invasió és característica.

El primer gran projecte (Mariinsky Mossa) va provocar una reacció ambigua a la comunitat professional. Tothom estava indignat per unanimitat pel secret de l’elecció, però al mateix temps, també donaven suport al projecte a l’uníson. Considerant que "a Rússia li falta molta arquitectura radical" (Eugene Ass), que "cal construir alguna cosa nova a Sant Petersburg, en cas contrari la ciutat morirà" (Boris Bernasconi), que "es tracta d'una provocació brillant, molt necessària per sacsejar fins al pantà estancat de la nostra arquitectura "(Mikhail Khazanov) que" necessitem absolutament la presència d'aquestes persones i d'aquestes coses per elevar el llistó "(Nikolai Lyzlov).

És a dir, al principi a Rússia esperaven realment Occident. Vam creure que els estrangers impulsarien la nostra arquitectura cap endavant, establirien el punt de referència i crearien la competència necessària per al desenvolupament. I després, veient el que passa a la realitat, comença la decepció. Tant agudes com fortes eren les esperances.

Resulta que les estrelles són manetes, no es preocupen d’entendre les característiques climàtiques i psicològiques, no aprofundeixen en el context històric, consideren el nostre país com un tercer món, que pot vendre un producte obsolet com una font d’or. Hi ha, per descomptat, el fet evident que les estrelles s’estan convertint en autèntics competidors d’arquitectes locals, però la seva molèstia és comprensible: estaria bé que les estrelles estiguessin protagonitzades, en cas contrari …

Les actituds envers les estrelles no només canvien a la botiga. Fins i tot la premsa, que tan alegrement va promoure les estrelles occidentals durant tot el començament del segle, es refreda. Una revista d'arquitectura publica un encapçalament característic "Estrella sota un microscopi", en el qual els arquitectes russos rebutgen de bon grat els mites que s'han desenvolupat al voltant dels seus col·legues occidentals …

Catalina II escriu: "Tenim els francesos que … construeixen cases escombraries, sense valor ni a l'interior ni a l'exterior, i tot perquè en saben massa".

Però estarem d’acord que la situació en què s’espera que les estrelles primer facin un miracle i, a continuació, s’escoltin amb un crit, és en gran part provocada pel client.

No són les estrelles les que formulen el coneixement tradicional, de la qual es dedueix que es pot amuntegar un gratacel de 400 metres darrere de la catedral de Smolny i que la mística illa de Nova Holanda es pot convertir en una atracció barata.

No són les estrelles les que estan enderrocant els grans magatzems Frunzensky i el centre recreatiu del primer pla quinquennal.

No són les estrelles les que conviden els estrangers a participar a la competició (com va passar amb el gratacel Gazprom); no són ells els que organitzen una competició paral·lela addicional a la que ja s’ha realitzat (com va passar amb el centre de congressos a Strelna).

zoom
zoom

No són les estrelles les que no pensen en com s’explotaran les seves estructures súper complexes: el client no n’és conscient.

No es tracta de Montferrand, però Nicolau I proposa daurar l’escultura als frontons de la catedral de Sant Isaac …

Comparant els esdeveniments dels darrers tres anys (tot s'està movent a Sant Petersburg, tot està atrapat a Moscou), es podria dir que Moscou, a diferència de Sant Petersburg, mostra un gran orgull per les estrelles. Però aleshores es fa incomprensible: per què necessitem estrelles? Si no estem preparats per jugar a un joc anomenat "arquitectura moderna", llavors no hi ha res que inflar. Per comprometre aquest joc i substituir-se constantment. I si esteu preparats, heu d’estipular les condicions amb més rigor (si és Peter, doncs no hi ha gratacels!) I no posar les estrelles en una posició estúpida.

Al cap i a la fi, quines són les estrelles? Fan el que s’espera d’ells. Aquesta és la seva trista creu. Ja no pertanyen a ells mateixos, són una marca. Per tant, a la competició per al gratacel Gazprom, tot de Libeskind torna a estar torcut, Nouvel és transparent i Herzog i de Meuron tenen torniquet …

zoom
zoom

No és una llàstima per a les estrelles, sinó que la imatge de Rússia que tenen allà, al cel estrellat, va prenent forma. I la imatge és la següent: a Rússia van veure que l’arquitectura és genial i estan preparats per pagar diners importants per la marca.

Tanmateix, és possible suposar (com feia intel·ligentment Grigory Revzin) que les estrelles compensen la projectivitat que era característica de l'arquitectura russa durant l'apogeu de "l'arquitectura de paper". Avui en dia, els arquitectes locals estan inundats de projectes reals, no tenen temps per a això, però l’enyor d’un somni continua sent! Això és el que encarnen els arquitectes estrangers amb els seus projectes tossudament irrealitzats. Una altra cosa és que ningú limitava els somiadors russos en la composició de panys de paper dels anys 80: l’ordre era utòpic sense ambigüitats i, per tant, el resultat va ser tan fantàstic. Els estrangers, en canvi, intenten sincerament adaptar-se a les realitats locals, sempre s’esforcen per complaure, girant nines nidificants al cap, per això els seus projectes poques vegades causen delit.

Què puc dir. Cameron va construir habitacions de Catherine Agate: una obra mestra i un miracle, però el client no està satisfet. "És estrany que es construeixi tot l'edifici del bany, però el bany va sortir prim, no es pot rentar-hi!"

Mentrestant, mentre el "boom de les estrelles" continua sent "paper", els estrangers a Rússia encara estan construint. L'arquitecte estranger condicional Sergei Tchoban està completant la torre de la federació a la ciutat.

Башня Федерация вечером 13.11.2006. Фотография Ирины Фильченковой
Башня Федерация вечером 13.11.2006. Фотография Ирины Фильченковой
zoom
zoom

El francès Jean Michel Wilmotte, que mai va construir un nou terraplè a Volgograd (projecte del 2004), està acabant un centre de negocis a Prospekt Mira per encàrrec de la companyia Krost. L’alemany Ulrich Tillmans està construint "Villange", un dels edificis residencials del "Welton Park" de Krost. La torre Iset es va col·locar a Ekaterimburg, dissenyada per l’oficina francesa Valode & Pistre. A Astana, Norman Foster va construir la seva pròpia piràmide.

Però, què veiem? Que no són els astres els que construeixen, sinó els amos de la tercera fila. El que no es construeix a Moscou, sinó a altres ciutats. Que no construeixen èxits icònics, sinó simplement objectes d'alta qualitat. És a dir, hi ha, com diria el president, un "procés de treball". Però, en superar el provincialisme, és poc probable que pugui ajudar. Aquesta tasca encara queda en mans dels arquitectes russos.

Això no només està convençut per la qualitat creixent de l'arquitectura russa, sinó també pels patrons històrics.

Si fem servir el famós esquema de Vladimir Paperny, en què "Culture One" aprecia a l'estranger, i "Culture Two" s'hi oposa, resulta que tot passa com hauria de ser al llarg del segle XX: els anys 20 estimen "a l'estranger", els anys 30 - s'oposen, els anys 50 i 60 - l'amor de nou, els anys 70 i 80 - s'oposen de nou. A finals de segle, a causa dels canvis ideològics i de la transparència de la informació, aquesta situació perd la seva agudesa, però persisteix en formes més suaus. Als anys 90, el país està obert a Occident, als anys 2000, comença a moure’s en direcció contrària. I, per tant, l’aparició d’arquitectes estrangers, justificada i preparada pels anys 90, als anys 2000 adopta el caràcter d’una estranya confrontació. Se'ls crida activament, però en lloc d'aprofitar els fruits del seu treball, prefereixen "tallar" a la manera de Shukshin.

Aquesta situació recorda la divisòria d’aigües dels anys 20 i 30. Als anys 20, Corbusier i Mendelssohn, May i Kahn estan dissenyant a Rússia. La competència pel Palau dels Soviets s'està convertint en una frontera. Alimentant il·lusions, alimentades pels anys 20, els estrangers envien projectes (Corbusier, Mendelssohn, Hamilton), però tan bon punt entenen que ningú no ho necessita, que el curs ha canviat, tot s’atura. La meitat dels seus projectes romanen incomplerts, les cames de Tsentrosoyuz estan embolicades, Corbusier rebutja l’autoria i Anton Urban mor a les masmorres. I l’arquitectura russa comença a seguir el seu propi camí, que resulta estar infinitament allunyat del món, però, no obstant això, crea coses força destacades al llarg d’aquest camí. Cosa que avui sembla fantàstica per a les estrelles occidentals: així van reaccionar Herzog i de Meuron a set gratacels de Moscou.

L’estranger per a Rússia no és gens igual que per a cap altre país. Això és molt més que un veí del mapa. Aquest és un mite, un complex, una moda, en què l’amor i l’odi, el desig i la por, l’atracció i la repulsió, l’enveja i l’orgull, el lloro i l’autoabastiment convergeixen en igualtat de condicions. Els reis truquen als estrangers, però es renten les mans després de saludar els ambaixadors. Per això, Rússia és tan obstinadament resistent a la globalització, almenys en aquelles zones on l’orgull nacional té alguna base històrica.

Hi ha la sensació que tot és agre en algun tipus de pantà, tot i que sembla que no hi ha motius evidents per això. La imatge d'aquesta desoladora desesperança racial va ser formulada per Andrei Platonov. Descrivint a "Epiphany Sluices" com, en plena onada d'èxits estrangers, l'enginyer anglès Bertrand Perry arriba a Rússia: per construir una resclosa entre l'Oka i el Don per ordre de Peter. Fa un projecte, comença la feina i tot és com sempre. Els camperols conduïts a treballar fugen, els contractistes roben, els tècnics alemanys estan malalts, el voivoda beu … Llavors resulta que les enquestes anteriors al projecte es van fer en un any ple, però ara no hi ha aigua, ampliant el subsòl bé, Bertrand destrueix la capa d'argila que conté aigua … La porta d'entrada no es construirà, el britànic Peter executarà i "que hi haurà poca aigua, totes les dones de l'Epifania ho sabien fa un any, així que tots els habitants semblava que la feina era un joc real i una aventura estrangera ".

Recomanat: