Fins i tot si no es compten la dotzena de punts d’exposició “semiautònoms” que es troben a les immediacions properes a l’Arsenal, hi ha uns 30 pavellons nacionals més i “esdeveniments d’acompanyament de la Biennal” repartits per la ciutat.
En la majoria d’ells gairebé no trobareu visitants: pel que sembla, la varietat de l’exposició principal satisfà plenament les necessitats dels especialistes que van acudir a la Biennal i els turistes informals que visiten una exposició d’arquitectura com un altre atractiu de Venècia són encara més reticents per a petites sales d’exposicions amagades al laberint de carrers i canals.
L’única excepció va ser l’exposició “L’univers d’un arquitecte: Jorn Utzon. Procés i visió”a l’Institut de Ciència, Literatura i Arts de Venècia, situat a la carretera de Sant Marc al pont de l’Acadèmia. Aquest és un dels espais "laterals" més amplis de la Biennal i també una de les millors exposicions del seu programa. L’organitzador va ser el Museu Danès de Louisiana, que va renovar la seva exposició del 2002 per a Venècia. L’exposició es distingeix per una anàlisi profunda del tema escollit: l’obra d’Utzon com a fenomen arquitectònic integral. Les diverses fonts d’inspiració de l’arquitecte: la natura i les cultures no europees, així com la tipologia dels seus projectes, els elements estructurals i formals favorits i la seva aplicació, l’ús de l’entorn natural, la llum i l’ombra es consideren força amb esperit acadèmic.. Al mateix temps, la investigació científica no presenta sequedat a l’exposició, és brillant, original, viva: els materials de vídeo més interessants conviuen amb fotografies, models i diagrames. Potser el seu únic inconvenient és la manca d’un catàleg.
Tanmateix, la indiferència pel tema de la Biennal - “No aquí. L’arquitectura a més dels edificis”- i un enfocament seriós posat en relleu a la creació d’una exposició no sempre dóna un resultat positiu: el pavelló nacional d’Eslovènia mostra en una petita galeria prop del Gran Canal l’exposició més avorrida titulada“Ljubljana - Venècia: una nova necessitat de política urbanística”. Les plaques enganxades a taulers d’escuma amb diversos esquemes i una gran quantitat de petit text recorden més a una exposició d’obres d’estudiants, creada per estudiants clarament no els més capaços i diligents. Coneixent l’alt nivell de l’arquitectura moderna eslovena, no es pot deixar de lamentar que aquest país fos tan indiferent a la seva participació en el principal espectacle arquitectònic internacional, que és la Biennal de Venècia.
Al mateix temps, fins i tot amb pocs mitjans, podeu crear una exposició molt interessant i elegant, sense oblidar el tema general de l’exposició. Un exemple d’aquest enfocament és el pavelló de Luxemburg, on es demostra la instal·lació "Punts de vista: 4 preguntes, 44 respostes". Els comissaris van fer a 11 arquitectes, inclosos Rudy Ricciotti, Dietmar Eberle i Leon Crieux, quatre preguntes sobre els temes candents de la vida arquitectònica contemporània (per exemple, "Cap a copiar / enganxar global: sobreviuran els genis loci en aquestes condicions?" O "Qui" arreglarà l’entorn arquitectònic: al cap i a la fi, al segle XX, la ciutat, aquest miraculós invent de la civilització, està en declivi?”) i van col·locar les seves respostes en un llarg drap blanc que travessava els locals de l’exposició. Els visitants també poden portar una mini-versió en paper de l’exposició.
Els participants irlandesos a la Biennal van treballar en la mateixa direcció, creant un dels millors pavellons nacionals. Es troben a l'edifici de la Fundació Biennal al Palazzo Giustinian Lolin amb la seva exposició "La vida de l'espai". Les instal·lacions de vídeo expliquen la "vida" dels edificis durant dècades; Entre els "herois" de l'exposició hi ha la vila de l'arquitecte Robin Walker, que va construir en un racó remot del comtat de Cork als anys 70 i es va convertir en un popular saló polític i artístic, St. Patrick a Dublín, perdent els seus habitants a causa del declivi de la consciència religiosa a la moderna Irlanda, la presó de Mays, prop de Belfast, odiada pels irlandesos, on es trobaven els militants de l'IRA, capturada durant la seva demolició el 2006, la biblioteca de la ciutat de Waterford, presentada a la forma de plans aparellats: tan aviat com un edifici complet i completament buit i una sala ja habitada per personal i lectors … Tots els materials de vídeo presentats a l’exposició són un exemple de la màxima habilitat en el gènere cinematogràfic més complex. - pel·lícules de temes arquitectònics. Amb l'ajut d'un treball de càmera excel·lent, de les veus en off i de l'edició ben triades, us fan pensar que cada estructura té la seva pròpia vida, que va viure des del primer esborrany del projecte fins a la demolició i que està estretament connectada amb la vida de les persones.
El convent de San Francesco della Viña, la façana de la qual va ser dissenyada per Andrea Palladio, presenta una exposició més ordinària, però no per això menys interessant, “Architecture. Religió. Utopia ". En aquesta exposició, com a variant del significat de l’arquitectura, a més de la construcció d’edificis, es té en compte el seu contingut espiritual. La peça central de la mateixa és la presentació del projecte de la biblioteca ecumènica, que s’ubicarà els propers anys en un porta-gasos situat al costat del monestir. Durant la Biennal, el propi dipòsit de gasolina està decorat amb pancartes amb reproduccions de pàgines dels llibres més valuosos de la col·lecció del monestir. També al claustre del complex es presenten els millors exemples d’arquitectura de culte moderna, en opinió dels conservadors, cadascun dels quals personifica un dels materials de construcció i una de les “virtuts arquitectòniques”: l’església de Santo Volto de Torí per Mario Botta segueix els lemes "maó" i "sostenibilitat", i el santuari San Pio a Foggia Renzo Piano - "coure" i "respecte".
El pavelló de Xipre, situat al tercer pis de la llibreria Mondadori, a prop de San Marco, mostra els resultats d’un concurs organitzat pels comissaris específicament per a la Biennal. Es va convidar a participants de tot el món a conèixer la infraestructura de recreació a la platja. El tema de la "relaxació" (una altra excursió "passant pels edificis") es reflecteix bellament en un pavelló molt lluminós i tranquil amb cadires de platja repartides pel vestíbul; fins i tot el comissari de l’exposició, que dorm en un d’ells, s’adapta perfectament a l’ambient general. Aquesta exposició també és interessant perquè el primer lloc del concurs l’ha ocupat l’arquitecte rus Maxim Bataev.
Una manera òbvia d’interpretar el tema de la Biennal: fora de l’edifici, la construcció en general és el disseny, també és popular entre els participants. El Pavelló de San Marino, situat a l’oficina de la UNESCO, es titula “El sud no és aquí” i està dedicat a projectes per a regions calentes del món, dissenyats per resoldre els problemes d’escassetat d’aigua potable, mantenint la higiene i la salut. Es tracta d’una tapa de ceràmica barata i ergonòmica per recollir vapor quan es cuina, un sistema de recollida de rosada creat a partir d’ampolles de plàstic usades, un lavabo autònom.
Una visió menys seriosa del món dels participants de Singapur: el seu encantador pavelló amb gespa artificial de color verd maragda i bancs de colors es diu SuperGarden; presenta obres de joves dissenyadors i arquitectes que tenen un valor pràctic molt evident.
Les exposicions de menys èxit de la Biennal inclouen aquelles que s’allunyen de l’arquitectura a l’esfera de l’art contemporani. "Billboard Project" de Patrick Mimran és una fotografia de pancartes amb frases de diferents graus de significat, exposades en el fons de diversos llocs d'interès: els ponts de Venècia, les vistes de Nova York, els carrers de París.
Però el premi a la pitjor exposició es pot atorgar, sens dubte, a l’exposició "La lleugeresa de l’ésser durador: una metàfora de l’espai". Es tracta d’una exposició de 17 artistes contemporanis les obres de la qual tenen una relació molt indirecta amb el títol de l’exposició i, encara més, amb la biennal d’arquitectura. Les obres exposades juntes són més propenses a unir-se per l’interès per la pornografia (es poden veure variacions sobre aquest tema en gairebé la meitat dels autors) que per una reflexió sobre el fenomen de l’espai.
Un pavelló especial entre els punts de la Biennal de la ciutat l’ocupa el pavelló d’Escòcia: alhora fa el paper tant d’una sala d’exposicions (aquesta regió de Gran Bretanya va rebre el seu espai a Venècia per primera vegada) com d’una exposició. L'estructura de fusta de Gareth Hoskins davant de l'estació de tren de Santa Llúcia connecta la plataforma d'observació i l'àrea recreativa, també es pot anomenar una gran escultura. El pavelló té un aspecte fantàstic tant durant el dia com a la nit, quan funciona el seu èxit d’il·luminació. Com a addició tòpica a l’edifici i una referència al problema etern de la ciutat moderna, podem considerar els sense sostre venecians, que descansen tot el dia al profund nínxol del pavelló.
Les exposicions arquitectòniques de la Biennal inclouen el Pont de la Constitució, dissenyat per Santiago Calatrava i inaugurat l’11 de setembre. Connecta la plaça de l’estació de ferrocarril i l’estació d’autobusos i, tot i l’escandalosa glòria de l’edifici modernista, que infringeix l’aspecte històric de la ciutat, sembla força adequat. El marbre i el vidre blanc, que formen una forma estilitzada i moderada, no fan mal als ulls, sobretot si es té en compte l’aspecte poc sofisticat de l’estació d’autobusos.
Però l'estructura sembla que té problemes: des de la posada en marxa del pont, almenys deu turistes han estat ingressats a l'hospital amb lesions en aquesta estructura en particular. Alguns dels passos estan fets de vidre esmerilat relliscós i el seu ritme canvia constantment, cosa que augmenta el risc de caiguda. L’autora d’aquest article va ensopegar tres vegades amb aquest pont, tot i que va ser advertida del perill. La creació de Calatrava presenta dificultats especials per als usuaris de cadires de rodes (no ho poden superar en absolut) i per als viatgers amb maletes sobre rodes. Les autoritats de la ciutat es van comprometre a instal·lar un ascensor per a persones amb discapacitat i per a tothom: enganxar adhesius brillants a les escales del pont, instant a tenir més precaució. Tot i això, segons informes recents, el mateix Calatrava va acceptar fer el seu projecte més humà.
Una altra unitat d’exposició de la Biennal es pot anomenar un edifici nou per David Chipperfield, la trama 23 al cementiri de San Michele. Aquest pati del columbari es va inaugurar l’any passat, però la majoria dels visitants de l’exposició d’arquitectura veneciana el van veure per primera vegada. Un discret complex de basalt gris fosc s’amaga dins de quatre patis oberts, que porten el nom dels evangelistes. El centre de cadascuna està plantat amb flors i arbustos, mentre que les parets es divideixen en quadrats de marbre blanc destinats al soterrament.
L’espai de tranquil·litat ideal creat per l’arquitecte només es beneficia de la proximitat a les parets de maó i diverses làpides de la part antiga del cementiri. Aquest edifici demostra una vegada més la inconsistència de les afirmacions dels "tradicionalistes" envers el modernisme, perquè, com en el darrer refugi de la humanitat, hi ha molta més humanitat que en els àngels i capelles de pedra habituals. La mateixa idea filosòfica de la finitud de l’ésser, que va més enllà de la vora de l’existència, es manifesta en ell més brillant i més clara; i, potser, es tracta d’una mena de resposta a la Biennal actual: es pot buscar alguna cosa en arquitectura que no sigui edificis, però és en ells on s’expressa el seu millor contingut.
