Les tres cases es van construir a la regió de Moscou. Són relativament petites: una mica més, o una mica menys de 200 metres quadrats; per a una casa de camp mitjana del nostre temps, aquesta és la mida més comuna; en aquesta casa, una família s’allotja còmodament, però sense excés d’espai. Es construeixen amb pedra i fusta; recentment han aparegut al mercat moltes cases de troncs i d’escales similars. És cert que, en la seva majoria, s’assemblen a un híbrid d’una cabana russa d’un llibre de contes de fades infantils, un xalet alpí i una casa finlandesa. Oleg Karlson actuava de manera diferent: feia cases amb plans similars (encara que no eren els mateixos), però les va decidir en estils molt diferents.
Imagineu un quadrat dividit en 9 cel·les iguals, cadascuna amb un costat de 5 metres. Els tres plans es dibuixen dins d’aquesta quadrícula senzilla i clara, que només ocasionalment va més enllà de la plaça principal. Cinc cel·les, inclosa la central, formen una creu equilàtera, que es converteix en el nucli de la composició de cada casa, fent-la estrictament cèntrica i agrupant tots els quadrats al voltant de la central. Aquest és un tema etern i molt clàssic, abans que Palladio construís la Villa Rotonda, era exclusivament un temple i, després, es va traslladar a la llar, donant-li una mica de representativitat estricta. És encara més interessant tenir en compte la varietat de solucions que va proposar Oleg Karlson.
A la casa "modernista" de Khlyupin, no es posa l'accent en la distribució centrípeta de l'exterior, sinó que s'anivella. De diverses maneres alhora. En primer lloc, es treu un quadrat de nou del contorn general, cosa que fa que la composició sigui asimètrica. En segon lloc, no s’omplen les tres places: es donen dues places de cantonada a la terrassa: el volum vital principal de la casa s’allunya de la línia de la façana principal cap a l’interior. I, finalment, tot i que la creu s’expressa molt clarament al pla, des de l’exterior no es posa èmfasi en aixecar el centre, sinó en la intersecció de dos volums.
Imagineu-vos una casa finlandesa amb un sostre inclinat a dues aigües. Només al centre, on una casa tradicional tindria una carena, el volum es trenca i, en lloc de la carena "habitual", es col·loca un altre volum de dos vessants, només estret i girat 90 graus respecte al principal. Un pendent del volum perpendicular és més llarg que l’altre, la seva curta carena es desplaça cap al bosc i el llarg pendent és acristalat. Al centre, en lloc d'un porxo del poble o un pòrtic senyorial, hi ha un llarg "tobogan" de vidre que il·lumina la llum, espai ampliat a l'interior, el pivot de tota la casa, similar a un atri. Estem acostumats als atris als centres comercials; a les altes galeries il·luminades. I aquí la seva versió en miniatura dirigeix la llum d’una manera molt inusual: no des del sostre, com en els atris ordinaris, i no des del lateral, com caminaria des de les finestres, sinó al llarg de la inclinació: la part de les parets i els habitants. de la casa ja no estan sota el terrat, sinó just sota el cel. El que es requereix d'una casa de camp.
D'altra banda, el "portaobjectes" de vidre es pot entendre com un tipus de porxo atrevit i inusual, però reconeixible. La majoria de cases rurals consten de dues parts: la meitat de la casa és ordinària, amb parets i finestres, són habitacions. L’altra meitat està coberta amb grans ulleres enreixades; es tracta d’una galeria, on prenen te i admiren la natura. Aquí la casa no és una casa rural, és més greu, però és igual, de naturalesa. La seva galeria s'ha tornat més imponent, de doble alçada, amb una inclinació espectacular. Però això no ha deixat de ser ella mateixa: el "nas" de vidre acaba al centre de la terrassa oberta i les persones assegudes en butaques amb vistes al bosc es troben tant a casa com sota el terrat i en part a la terrassa. Aquest espai entre "dins" i "fora", en el sentit: una galeria típica, però només és impossible tancar-lo amb cortines d'encaix per a una major comoditat (com fan la majoria dels residents d'estiu).
En una paraula, és fàcil entendre per què aquesta casa és modernista, tot i que té un sostre pla, cosa important per reconèixer aquesta tendència. Pertànyer al modernisme en aquest cas s’indica més profundament a través del joc arquitectònic amb volums i espai. Una casa, la façana principal de la qual ja no és un mur, sinó que consta de terrasses, balcons i vidres inclinats; una casa que atrapa la llum "al llarg d'un avió oblic"; una casa que admet la naturalesa que l’envolta i que va ser dissenyada com una "plataforma d’observació" per contemplar els avets propers, sens dubte és una casa modernista. Més precisament, una reflexió modernista sobre el tema d’una casa tradicional de fusta. I a Oleg Karlson no li agraden els sostres plans, i amb tota la raó: per al nostre clima, aquesta tècnica (espiada per Le Corbusier mentre viatjava per l’Orient Mitjà) no és l’adequada i li proporciona el sistema de drenatge adequat, sobretot si la casa està petit, és força difícil.
La segona casa de les tres descrites es va construir poc després de la primera i no gaire lluny d’ella; entre els pobles de Khlyupino i Zakharovo només uns 10 quilòmetres en línia recta. Zakharovo és un lloc conegut, aquí es troba la casa de l'àvia de Puixkin, Maria Alekseevna Anníbal. Puixkin hi va visitar de petit, motiu pel qual ara passen diverses rutes turístiques per l’antiga finca. La casa, però, no és la mateixa: el 1991 es va reconstruir completament. Tanmateix, una casa vella o una nova i la casa de Puixkin són el principal atractiu de Zakharov. Així, quan construïa una casa per a un client en un poble del nord-oest de la finca d’Annibal, Oleg Karlson va utilitzar el mateix esquema de planificació, però va estilitzar la casa amb l’esperit del classicisme.
Comparant aquesta casa amb el seu predecessor de Khlyupin, és fàcil veure que aquí s’ha fet molt exactament al contrari. La façana principal no s’allunya ni s’amaga darrere de les terrasses; aquí es tracta d’un mur amb un centre diferent, marcat fermament per un pòrtic de quatre columnes amb un frontó triangular. Hi ha una terrassa, però, com correspon a una casa pairal clàssica, es troba a la part posterior i forma una façana de parc. També hi ha una galeria, però està integrada al pòrtic oposat (tots els seus intercolumnis estan vidrats al llarg de la "malla" dacha).
Així, si una casa modernista s’allunya de l’espectador al pati, cobrint la seva retirada amb balcons i terrasses, aleshores una clàssica, al contrari, avança, com un autèntic general d’Alexandre, saluda tothom amb orgull i confiança. D’altra banda, el pla de la casa no està tan centrat: la creu no s’hi pot llegir i les places no són tan ben visibles; el pla és tranquil i senzill, estirat longitudinalment, com (de nou) i se suposa que és una casa pairal.
He de dir que aquesta estilització no ens remet directament a l’època de Puixkin. La casa no s’assembla molt a la casa d’Anníbal, amb les seves gruixudes columnes rodones i les persianes cegues; tot i que hi ha cometes, per exemple, finestres contigües als arenals superiors directament a les cornises. A la casa d'Oleg Karlson es poden veure els clàssics "Pushkin", el neoclassicisme i les dachas de principis del segle XX, i fins i tot els sanatoris de Stalin. A més, força anglicisme, que és inevitable en el nostre temps; llar de foc i escales a la sala d'estar, per exemple. La casa no té un arxiu d’estil rígid, sinó més aviat una imatge col·lectiva d’una casa pairal russa. Relativament petit i acollidor. El que probablement hi és el principal: tranquil·litat pacífica, una reixeta de sol a l’interior del porxo-porxo, que us permet recordar alguna cosa sobre les senyoretes Turgenev o sobre el vell cinema.
La tercera casa es va construir fins i tot més tard al parc del Modern Estate. Es tracta d'una "casa xinesa" per a la filla dels propietaris. Aquí es reprodueix completament el tema cèntric del pla: cinc quadres es plegen sobre el pla en una creu equilàtera, al centre hi ha una sala d’estar alta de dues altures amb una llar oberta al centre. Un bon lloc per seure al costat del foc, però sota un terrat (recordeu la casa de Khlyupin, hi havia una solució similar, un lloc per seure a la terrassa, però sota un vidre). La casa es construeix al voltant de la llar: el tema és clàssic a arquetípic. Cal, però, fer una reserva que el saló sigui una mica més ample que la plaça central, és a dir, l’esquema del pla no és massa dur amb el volum.
El fet que es tracti d’una casa xinesa es pot endevinar a primera vista: lluminós, envoltat de balcons amb reixes de fusta calada, amb un sostre massís corbat a les cantonades; envoltada d’un pont xinès vermell, portes i mirador (tots tres tenen autèntics prototips): la casa de lluny es pot identificar fàcilment com a "xinesa". No obstant això, l'estilització "com la Xina" en aquest cas tampoc no busca la literalitat: el mateix autor admet que no reproduïen consoles xineses específiques, en feien de semblants. Més aviat, tractem aquí amb una mena de "xinoiserie" o "xinès". La fascinació pels motius orientals va florir a Europa al segle XVIII i a Rússia a finals d’aquest segle també estava de moda. Els interiors estaven decorats a l'estil xinès, es van construir pavellons del parc i, a finals del segle XIX, a Myasnitskaya, l'arquitecte Roman Klein (qui va construir el Museu Estatal de Belles Arts de Pushkin) va construir una botiga de te amb una façana molt xinesa.. La casa xinesa de la finca Art Nouveau, construïda per Oleg Karlson –una xineria típica senyorial, brillant, reconeixible, però deliberadament inexacta en els detalls–, al cap i a la fi, es tracta d’una “idea de parc”, no d’un tractat acadèmic. Per tant, és especialment apropiat en una "casa pairal": la presència d'una casa xinesa fa que el seu parc sigui complet.
En sentit estricte, mirant aquestes cases des de fora, és difícil suposar que els seus dissenys es basin en un mòdul: una casa es fusiona amb la natura, una altra amb orgull provincial porta pòrtics i frontons, la tercera està enfilada al foc i tot vermell ardent: color foc, adorn de foc. Les cases són diferents no només estilísticament (en cas contrari seria possible construir les mateixes cases i decorar-les de maneres diferents), les diferències estilístiques penetren profundament, canvien l’essència de cada casa, deixant inalterades només les bases d’un dissenyador previst. I, el que és important, les sensacions de les persones que entren a aquestes cases seran completament diferents. Tot plegat s’assembla molt a un estudi arquitectònic; però les cases són bastant reals, construïdes i habitades, tot i que no són alienes a les reflexions arquitectòniques. Al nostre temps, que s’ha donat als “conceptes de complexos multifuncionals”, aquesta pràctica arquitectònica sembla ser una mena de règim antic molt primordial. I humanament correcte, perquè la imaginació de ningú en aquest cas està separada de la realitat: l’arquitecte haurà de construir i el client haurà de viure a la casa construïda. Fins i tot és agradable que en aquest procés hi hagi un lloc per a la reflexió arquitectònica sobre l’essència de cadascun dels estils reproduïts.
