Les exposicions clau del festival es combinen en dos projectes: Superherois de disseny i Arquitectura i disseny mutants. Els superherois de disseny van presentar tres interpretacions del tema casolà. El mestre de jugar amb la llum, Ingo Maurer, juntament amb el jove dissenyador Axel Schmidt, van portar una instal·lació anomenada "Ablaze-sentimento (s) travolgente", que significa un joc de paraules on la "percepció" està "distorsionada" i "impactant". i increïble”. Els autors mostren un edifici cremat, dins del qual un enorme pèndol es balanceja lentament. Una casa fantasma inclinada cap a un costat es torna completament nefasta quan les seves parets s’omplen de fum de sobte. "A la vida és molt important estar intrigat, provocar-se a actuar", diu Ingo Maurer. I la seva "casa en flames" fa front amb èxit a aquesta tasca: molts visitants de la Setmana del Disseny de Moscou van trigar molt a valent-se per mirar les seves finestres. Aquesta instal·lació es va presentar prèviament a la Milan Design Week.
Un altre superheroi de la Moscow Design Week 2011 va ser Ron Gilad, un dissenyador israelià nord-americà. A la seva instal·lació Neighborhood, l’artista desenvolupa la idea d’un barri global virtual. Segons la idea de l'autor original, 17 marcs metàl·lics, que semblen vagament als contorns volumètrics de les cases tradicionals amb teulades a dues aigües, haurien de situar-se en un cercle amb un radi de 20 metres, com una plaça fantasma. "Qualsevol casa és inicialment un conjunt de línies", comenta el dissenyador. Les seves línies simples pengen en un espai tridimensional com esbossos a llapis. “Volia crear una mena d'ambient abstracte, format per fragments, que cridés l'atenció de l'espectador en detall sobre el que són un racó, una porta, una finestra o un forat. En general, el meu projecte mostra com aquests elements creen espai”, explica Ron Gilad. Tanmateix, a les realitats de Moscou, el projecte estava destinat a mutar: situades en un dels carrerons de Gorky Park, les escultures d’acer de Gilad no formen un cercle, sinó que s’estenen en línia recta. El barri s’ha convertit en Boulevard, riu el dissenyador.
L'últim projecte de Superherois de disseny és Matrioshka Superhero de Jacopo Foggini. Aquest mestre és conegut pel seu amor pel metacrilat, un material que s’assembla al vidre líquid congelat i que té una transmissió de llum sorprenent. Aquesta vegada, el dissenyador va fantasiar amb l’emblemàtic símbol rus: matryoshka. Presentant-lo en una secció i pintant-lo amb colors vius, Jacopo Foggini va crear un vitrall arc de Sant Martí d’uns 6 metres d’alçada a la paret de la Casa Central d’Artistes. Segons l'autor, en la seva composició "el principi femení és fort, la cultura, la història i fins i tot la filosofia es creuen".
No menys projectes conceptuals van ser presentats per l’artista holandès Lee Edelcourt i el dissenyador italià Luigi Colani. Al Museu d’Arquitectura mostren exposicions en què s’esforcen per unir arquitectura, disseny i natura. "Hem d'aprendre a observar la natura i a utilitzar materials disponibles", diu Lee Edelcourt. S’inspira en la creació de nius d’ocells, mentre que Luigi Colani admira el disseny multidimensional de la xarxa.
La part comercial del programa del festival es va recollir en el marc del projecte Mutant Architecture & Design, a cura de Gilda Boyardi, editora de la revista italiana Interni. Inclou "Spirit in a bottle": una col·lecció de bolígrafs, llapis, bosses i ulleres dissenyats per Giulio Iaketti per a Moleskine, "Lying Arch" Archetto Seating de l'estudi londinenc Sybarite, contenidors d'art "Lib (e) ro" de Setsu i Shinobu Ito, així com tres articles d’interior del disseny Sashadasha. I al territori de la fàbrica "Red October" hi va haver una exposició de l'arquitecte i dissenyador Giulio Cappellini Made in Italy. Per a la seva exposició, Cappellini va seleccionar objectes d'interior creats en fàbriques italianes de marca com B&B Italia, Driade, Agape, Poltrona Frau, Cassina, etc.
La singularitat de la Moscow Design Week és, potser, precisament en la varietat del programa del festival. I cal admetre que els organitzadors del festival van confiar deliberadament en això, perquè els consumidors de disseny modern, com subratlla Lee Edelcourt, “estimen molt Philippe Starck, però sempre donen preferència a IKEA”.
