Des del 1990, la revista Interni ha estat un dels principals organitzadors de la Setmana del Disseny que acompanya el Saló del Moble de Milà. Els comissaris del projecte d’aquest any es van fer una pregunta difícil: què pot constituir un llegat per a les generacions futures, de l’abundància d’idees arquitectòniques i de disseny que ens envolten, de tot el que ha passat la prova del temps i el que valorem avui? Què serà en termes de tecnologia, materials, producció? Com es realitzarà la relació del patrimoni històric, l'arquitectura moderna i el disseny del futur?
L'exposició es va inaugurar el 16 d'abril a l'edifici de la Universitat Estatal de Milà (Universita degli Studi di Milano). Un enorme edifici de maons vermells de dos pisos, que s’estenia per un bloc sencer, va començar a construir-se el 1456 i originalment estava destinat a un hospital. A l’interior, com en moltes altres cases aparentment inexpugnables de Milà, hi ha patis lluminosos amb galeries de dos pisos al voltant del perímetre. Va ser en aquests patis i galeries on es van allotjar les instal·lacions dels participants del projecte Interni Legacy.
L’arquitecta francesa Odile Deck va presentar el seu missatge al futur en forma de cub de 4,5 metres, format per 31 plaques de porcellana. Un con invisible travessa diagonalment el cub creant un contrast entre la superfície sòlida i el buit. Depenent del punt d’observació, l’objecte apareix o bé com un volum dens o es torna gairebé transparent, “dividint” l’espai que brilla a través d’ell en molts fragments separats. La composició es va anomenar 3D X1 Multi Slice View.
La instal·lació Surface dels germans Alessandro i Francesco Mendini va ocupar el lloc més destacat al pati principal, just davant de l’entrada. Nou superfícies planes de diverses altures i formes, amb adorns aplicats a la superfície mitjançant impressió d'injecció de tinta, s'assemblen a un altar o a un escenari teatral, que canvia constantment segons la llum i l'hora del dia.
Michele De Lucchi, juntament amb Philippe Nigro, van construir una plataforma metàl·lica a la mateixa entrada del pati, oferint mirar i avaluar la realitat circumdant des d’un nou punt inusual. L’estructura consta de 4 plataformes de fosa de color gris fosc encerat que disminueixen cap amunt, connectades per graons i rematades amb una pèrgola de cendra.
L’arquitecte italià Massimo Iosa Ghini va presentar el seu projecte en forma de torre de nou metres revestida de lloses de ceràmica imitant la pedra, un material que ha servit de font d’inspiració per a arquitectes i escultors des de temps immemorials. A través d'un tall a les lloses, brilla una pantalla LED sobre la qual s'imprimeix la "memòria" de la pedra, el seu present i futur en forma simbòlica.
Una mica a l’esquerra de l’entrada, l’arquitecte xinès Zhang Ke va “aixecar” tres estalagmites blanques com la neu de diferents mides. La seva instal·lació es diu Village Mountains. Els residents de pobles muntanyencs de la Xina s’estan desplaçant gradualment cap a les ciutats, però el desig de viure a les muntanyes de casa seva es manté inalterable: per satisfer aquest desig, l’arquitecte proposa crear muntanyes a la ciutat, donant a cada família una cèl·lula separada semblant a un panal en què podrien crear la seva llar. D’aquesta manera, planeja aconseguir l’harmonia entre la tradició i l’estil de vida urbà modern.
I en un petit pati proper, l'arquitecte japonès Akihisa Hirata va plantar un extens arbre de plaques solars. Aquest projecte patrocinat per Panasonic s’anomena Fotosíntesi i és un sistema d’alimentació en miniatura, un prototip conceptual de l’arquitectura del futur. L’arquitecte es va inspirar observant la vida d’un arbre ordinari i la interacció de les seves parts individuals: fulles, fruits i flors. Les bateries de fulles generen energia, cosa que fa que molts petits bulbs de "flors" i enormes boles brillants - "fruits" escampats a la gespa i penjats a les galeries del pati per "florir" - brillin.
L’objecte artístic de SPEECH Choban & Kuznetsov es troba al pati principal, a la cantonada a la dreta de l’entrada. La ubicació de la cantonada, entre una galeria enfosquida i una gespa il·luminada, emfatitza favorablement la perfecció de la forma de l’objecte: una esfera amb una superfície emmirallada, que reflecteix eficaçment la columnata de dos nivells de l’edifici, el cel blau, l’herba i la gent que hi passa..
Segons Sergei Kuznetsov, una instal·lació és una cosa temporal que no pretén ser eterna, però la seva execució ha de ser impecable (Taltos, que forma part del grup Velko, va ser el responsable de l'execució), i la idea és simple i clara a primera vista. Al cap i a la fi, l’espectador passa aproximadament un minut a inspeccionar l’objecte, per regla general, i durant aquest temps ha d’entendre tota l’essència de la instal·lació sense explicacions innecessàries i llegint una nota explicativa. El tren del pensament durant la creació de la instal·lació era una cosa així: qui crea objectes patrimonials directament és un arquitecte, i ho fa, primer de tot, amb l’ajut dels seus òrgans de visió: mira, veu, repensa i només llavors crea. L’ull de l’arquitecte en aquest cas és l’eina més important; serveix de filtre entre el passat i el futur. Aquest és exactament el nom de la instal·lació: "Eye of Architect".
La imatge simbòlica i metafòrica de l’ull és una esfera d’acer inoxidable amb un diàmetre de 2,5 metres, polida amb una brillantor de mirall, amb una lent de vidre orientada al centre del pati. A través de l’objectiu, es veu una pantalla LED, sobre la qual les imatges que imiten el comportament de la pupil·la de l’ull humà són substituïdes contínuament per fotografies dels famosos monuments de l’avantguarda russa, que estan a punt de ser destruïts. Com a resultat, el diàleg entre la instal·lació i l’entorn històric es duu a terme en igualtat de condicions i resulta increïblement agut. No té ni familiaritat ni culte sense queixa, i el seu missatge clar es llegeix a l'instant: el nostre "demà" no vindrà si descuidem el nostre "ahir".
