Itàlia el 2012, amb un govern "tècnic" sense rostre que lluita amb la crisi econòmica, intenta superar la crisi de les idees i recorda els seus punts forts, entre els quals: petites empreses actives i iniciativa privada, producció econòmica, especial atenció a l'estètica, el paisatge i la ecologia, és a dir, contingut encara parlant de moltes de les etiquetes Made in Italy.
Al local del pavelló d'Itàlia a l'Arsenal, l'espectador és rebut per un bosc de 5.000 falgueres, a causa de la humitat i la foscor necessàries per a la seva supervivència, que recorda una jungla prehistòrica. Entre els espais verds hi ha pantalles que mostren una - vistes de la naturalesa italiana i l’altra - entrevistes temàtiques. Tot seguit hi ha una sala "significativa" dedicada a l'arquitectura mateixa. L’exposició allà es divideix en seccions anomenades "Quatre estacions", que, aparentment, combina la tradició clàssica (que, de fet, també es fabrica a Itàlia dels segles passats) amb un component ecològic i un toc d’esperar el començament de un "nou cicle".
El pavelló va ser comissariat per Luke Dzevi, fill del gran crític Bruno Dzevi, que va obrir el modernisme italià al món en els anys de la postguerra. Segons la seva opinió, la primera de les "Quatre estacions" de l'arquitectura sota l'etiqueta "Made in Italy" va determinar les activitats d'Adriano Olivetti a mitjan segle XX. Aquest comerciant va atreure els principals dissenyadors a la producció d’equips d’oficina, que van passar a la història no només de la tecnologia, sinó també de l’art: les màquines d’escriure Lettera 22 de Marcello Nizzoli (1950) o Praxis 48 d’Ettore Sottsas (1963) són presents al col·lecció de molts museus, inclòs el MoMA de Nova York. Tanmateix, a més de la implementació d’idees funcionalistes, però també gairebé vitruvianes, sobre la combinació d’utilitat i bellesa en els productes de la seva fàbrica a la regió del nord d’Itàlia, Val d’Aosta, Olivetti es va dedicar a la construcció a gran escala des de la segona meitat dels anys trenta.
Va erigir cases residencials i sanatoris per a treballadors segons els projectes d’arquitectes modernistes: futures "estrelles" arquitectòniques fabricades a Itàlia dels anys cinquanta-seixanta Luigi Figini, Gino Pollini, BBPR, va patrocinar el primer pla director regional a Itàlia i en el post- durant els anys de guerra, va fundar i dirigir el moviment tecno-socialista "Movimento Comunità", dissenyat per convertir-se en una mena de tercera força entre els demòcrates cristians de "dreta" i "esquerra", representats llavors pel Partit Comunista. L’organització va estar activa fins a la mort del seu ideòleg el 1958. Tota aquesta història es presenta a l’exposició del pavelló mitjançant materials de l’arxiu Olivetti (maquetes, plans mestres, revistes, llibres i, per descomptat, màquines d’escriure) i és la més desenvolupada i una part fàcilment llegible.
La "segona temporada" ens presenta el moment àlgid de la producció a petita escala a Itàlia als anys setanta i vuitanta, quan es va concretar el model modern del paisatge italià. Va ser durant aquests anys que la producció industrial va començar a passar de les grans ciutats als turons i les planes italianes, complementant els paisatges encara reconeixibles de les pintures renaixentistes amb complexos industrials de proporcions compactes i elegants: fàbriques de mobles al Vèneto, tallers de costura a la Llombardia, fàbriques de conserves de tomàquet a Emília, empreses de pasta a tota la Península.
Però només a la "tercera temporada" - des dels anys noranta fins a l'actualitat - les petites fàbriques que reflectien el "sentit innat de la forma" van començar a adquirir els noms dels principals arquitectes i marques comercials, la connotació "arquitectònica". Una de les primeres va ser la marca de roba Benetton, les fàbriques de la qual van ser dissenyades per Tadao Ando, Tobia Scarpa (fill de Carlo Scarpa) i la seva parella i esposa Afra Scarpa. L'època de màxima esplendor de l'arquitectura "alta" de les empreses industrials va arribar a principis de segle, quan Mario Cucinella va treballar per al fabricant de llums iGuzzini (2002), ABDR per a la fàbrica de mobles Martinelli (2003), Guido Canali per Prada (1999 - 2001), PiùArch (conegut pel complex Quattro Corti de Sant Petersburg) per Dolce & Gabbana (2001), i Renzo Piano per Ferrari (1998) per nomenar només alguns.
Es destaquen especialment les explotacions vitivinícoles i altres explotacions agrícoles, molt relacionades amb la natura i la tradició per la seva finalitat. L’antiguitat de l’ofici no frena els experiments amb la forma arquitectònica, al contrari, les solucions més agosarades s’incorporen de manera sorprenentment orgànica i fins i tot emfatitzen la bellesa del paisatge. Molta de les exposicions i treballs dels darrers anys, inclosa la seu de Lavazza (2010), Chino Zucchi i el seu propi centre de producció Salewa (2011), així com l’edifici de Jean Nouvel, de nou per a Ferrari (2009). Tots els objectes es presenten amb presentacions de diapositives digitals i s’acompanyen d’entrevistes amb autors que, per desgràcia, difícilment es poden escoltar.
La quarta temporada anuncia el tema candent de Nutrir el planeta. Està dedicat al futur, incloent-hi la molt propera presagia de la Milan Expo 2015 sobre el mateix tema. La secció il·lustra la videoinstal·lació Italian Landstories de Monica Maggioni i Dario Curatolo, basada en la investigació de Mauro Agnoletti, i explica com un paisatge pot ser no només un recurs natural, sinó també una identificació històrica i cultural d’un lloc. El principal "missatge" de la secció és la possibilitat de superar la contradicció entre la natura i l'home mitjançant la "restauració" del paisatge, danyat per l'activitat industrial, i l'organització de la producció ecològica. A més del tema: el projecte Watt Pedalati d’Oscar Santili a la sortida del pavelló: bicicletes "doblement" ecològiques, que no només són un mode de transport sense combustible, sinó que també generen electricitat: girant els pedals, podeu recarregueu el telèfon mòbil.
El tema és desenvolupat per la instal·lació Recycled Italy al costat del pavelló italià al jardí de Delle Vergini, per un dels mestres més brillants de l’Art Povera Michelangelo Pistoletto. El mestre veu la raó de la difícil situació actual en la recerca cega de guanys financers. Segons el mestre, el segle XX va ser l’edat mitjana i seguirà un nou Renaixement …
M’agradaria desitjar sincerament a Itàlia un nou Renaixement, sobretot perquè el seu discret i elegant pavelló ens permet esperar la seva imminent ofensiva. Però, per molt agradable que sigui ser optimistes, l’exemple de l’empresa Olivetti és molt eloqüent, que va llançar ordinadors personals compactes als anys seixanta (!) I es va vendre als anys noranta a causa de la poca rendibilitat de la producció. Tot i que l'OliPad, creat l'any passat, supera els seus homòlegs no només estèticament, sinó també tècnicament, qui en sap? Però m'agradaria molt veure un veritable nou any després de la "quarta temporada", de manera que meravelloses empreses italianes anessin més enllà dels estudis d'arquitectura, les muralles, les fronteres de les finques i creuessin els Alps no només com a exportació exclusiva a la recerca d'un solvent comprador.
Pavelló italià a la XIII Biennal d’Arquitectura de Venècia
Conservador: Luka Dzevi
Disseny del pavelló: Mario Burrascano, Maria Luisa Palumbo, Giampiero Sanguigny.
