Segons les condicions del concurs (vam escriure sobre el projecte guanyador al setembre), el centre administratiu i d’exposicions s’hauria de situar al territori d’una planta de liqüefacció de gas a prop de la ciutat de Yuzhno-Sakhalinsk. El lloc destinat a la construcció està, per descomptat, el més allunyat possible dels edificis de producció i es troba a la falda d’un turó, gairebé en un penya-segat. A partir d’aquí s’obre una vista impressionant: turons verds, forts pendents, un riu ràpid que baixa cap al majestuós oceà i … la planta és un nou i modern exemple de rellotge de construcció industrial, el fantàstic entrellaçament de canonades fa que recordes el baulisme de Richard Rogers.
"Vam quedar encantats i meravellats davant aquesta imatge de la" grandesa "humana", diu Valeria Preobrazhenskaya, - una pila de metall del millor conjunt, un monstre magnífic, uns petrolers gegants a la benzinera, disciplina militar, parla anglesa i turons intactes al voltant."
La licitació es va anunciar a la tardor del 2011. Al mateix temps, Levon Airapetov i Valeria Preobrazhenskaya van visitar Sakhalin, una illa en la qual la naturalesa única i gairebé intacta de l’Extrem Orient conviu amb l’arquitectura descoratjada i sense rostre dels assentaments rars de l’era soviètica. En alguns llocs, però, s’han conservat antics edificis japonesos: museus, restes de línies defensives. Avui en dia, la influència del Japó a l’illa és cada vegada més tangible: és per això que l’espantós contrast entre la planta d’alta tecnologia, gairebé basada en l’espai, construïda amb la participació dels japonesos, i l’arquitectura soviètica de Yuzhno-Sakhalinsk, que fa impressió generalment depriment.
Els arquitectes van tenir l'oportunitat d'inspeccionar el territori tancat de l'empresa i el seu entorn. El primer que em va cridar l’atenció va ser l’èmfasi en el respecte pel medi ambient de la planta. "És difícil imaginar on a Rússia, al territori d'una enorme empresa, hi ha zones naturals protegides amb objectes de flora i fauna inclosos al Llibre vermell", es sorprenen els arquitectes de TOTEMENT / PAPER. "Després d'una conversa amb representants de la planta, vam tenir la impressió que havíem visitat el ministeri. protecció del medi ambient, no l’empresa que va construir una enorme planta, va instal·lar plataformes de perforació, bombeja gas i petroli i col·loca milers de quilòmetres de gasoductes a través de l’illa verda ". La segona característica específica del lloc són les estrictes normes i normes de conducta al territori de la planta, que operen sota el lema: "Tot per a la seguretat de les persones!" Les zones explosives estan senyalitzades, els empleats es mouen exclusivament per rutes especificades i permeses i fins i tot es renten les mans segons les normes.
En un lloc tan increïble en tots els aspectes, els arquitectes necessitaven desenvolupar un espai universal en què coexistissin pacíficament una àmplia varietat de funcions: des d'oficines modernes, locals d'exposicions i educatius per a la formació i formació avançada dels empleats fins a sales de cerimònia per a reunions. classificació de convidats i socis estrangers. L’edifici havia de satisfer les necessitats empresarials, culturals i educatives de la planta tant com fos possible. Resolent un problema difícil i alhora interessant, Levon Airapetov i Valeria Preobrazhenskaya van desenvolupar dues opcions radicalment diferents.
La primera versió del Exhibition and Business Center és un experiment estereomètric per obtenir un espai complex a partir d’una forma senzilla presa com a base. Un tema tan bàsic, el nucli de la formació, s’ha convertit en el símbol d’aquesta zona, és a dir, en la forma d’un con similar a una plaga. La idea de tallar un con invertit amb un de no invertit va venir al cap del jove arquitecte de l’oficina Egor Legkov, que també va descobrir una connexió figurativa entre la forma cònica i la direcció de l’activitat de la planta. Al con, va veure un moviment centrípet interminable, la imatge més simple d’un embut formada com a resultat de la rotació d’un trepant i, al mateix temps, una imatge d’una font d’oli que esclatava del terra.
El paper d'aquesta "font" s'assigna a l'atri. El seu con invertit i ampliant cap amunt amb parets transparents de esquitxades de triangles nítids de vidre es troba exactament al centre. Es converteix en el nucli semàntic i imaginatiu de l’edifici, a més de connectar els seus pisos amb una escala de cargol al llarg del contorn de l’embut: el visitant, per tant, s’inclourà gairebé literalment al joc, enfrontant-se a la línia de rotació del tornado imaginari i sentir la pressió dinàmica de la forma.
L’embut de cristall es fa ressò de molts cons de formigó de diverses escales i els cons “simples” s’alternen amb els invertits, omplint densament l’interior de l’edifici, convertint-se en una cèl·lula de la seva estructura espacial i fins i tot formant una mena de textura tridimensional., un espai amb una poderosa càrrega emocional, plena de sensacions completament inusuals per a una persona … Totes les parets interiors de l'edifici són inclinades i circulars. En alguns llocs estan tallats per a passatges i escales; en els llocs dels retalls, es formen arcs parabòlics sobre fines potes inclinades, que es troben amb altres arcs inclinats cap a l'altre costat. Hi ha la sensació d’estar dins d’una esponja gegant, el codi genètic que no es va construir sobre bombolles, com de costum, però no sobre cons.
En una paraula, excepte el terra i el sostre, no hi ha un sol pla recte a l'interior. A l'avió, però, està ple d'òvals (com no recordar Francesco Borromini aquí; però cal admetre que la família local d'òvals de l'avió és més nombrosa i que la seva vida és més lliure i més àmplia). Els ovals es troben en diferents angles, de vegades s’enganxen, es tallen entre si. Allotgen un gran i petit auditori, dos petits atris de doble alçada amb arbres i escales de cargol i fins i tot banys. Els contorns ovalats del pla indiquen una altra característica dels cons que formen l’edifici: la majoria estan aplanats horitzontalment.
Tanmateix, abans de la redistribució, l'estereometria, carregada amb la dinàmica de línies i superfícies corbes, no obstant això està equilibrada per línies rectes i plans. Es posa "una llosa rectangular del segon pis" a les "potes d'elefant" dels volums de formigó en forma de con. Aquest efecte de portar el segon nivell amb suports massius es nota especialment des del lateral de l’entrada principal i es produeix perquè l’espai càlid del primer pis només està limitat per un contorn de vidre (per cert, també ovalat). El primer pis és transparent, el paisatge és visible a través d’ell i, per tant, els tubs de formigó tenen la funció de transportar no només de fet, sinó també visualment.
Sorprenentment rectangular, subordinada als plans del terra i del sostre, la llosa del segon pis esmalta al llarg del perímetre i és generalment similar al clàssic "sandvitx" de Corbus (capa de terra, capa d’espai vidrada, capa de sostre). Amb una excepció: el pla de la façana al llarg del contorn d'un edifici complex es converteix en un pla seccional per a entranyes estereomètriques complexes, com si un tros de formatge holandès es tallés en un lloc arbitrari i al tall mostra la veritat de les seves entranyes. reduït a un avió. En algun lloc de l’avió hi havia els contorns del con dissecat. En algun lloc es van construir amb profundes extensions voladisses, que formen dos trapezis sobre la façana, una ordinària i una invertida, que denoten l’essència de la idea formal, espantant el volum de matèria pesada que penja sobre el buit, reforçant l’alçada impressionant de el fort pendent cap al qual l'edifici està inclinat. En algun lloc (com un forat d’un tros de formatge tallat) s’ha format una cavitat de vidre llisa de vidre-exedra.
“La forma exterior, que funciona com un pla de tall, dóna a l’interior una nova vida formal, sovint inesperada i accidental. Però aquesta aleatorietat està rígidament "programada" per la predeterminació interna de les connexions de tots els elements subordinats als requisits de la tasca tècnica (en aquest cas, es tracta de sales d'exposicions, oficines, aules, locals tècnics), explica Valeria Preobrazhenskaya. estudis formals de la interacció de diverses formes”.
En aquest cas, l'estructura formada per cons es va tallar al voltant del perímetre amb un rectangle clàssic. Levon Airapetov i Valeria Preobrazhenskaya tenen altres projectes que desenvolupen el mateix tema: reduir una estructura tridimensional complexa a una forma externa relativament simple mitjançant una secció que permet a l’exterior dibuixar tot el que hi ha a dins (que, com es va esmentar anteriorment, és un una mica com tallar un tros de formatge). Els arquitectes van utilitzar aquesta tècnica en competició
el projecte d’un teatre d’òpera per a la ciutat sud-coreana de Busan, on els contorns exteriors formen un cub situat en un angle. El mateix mètode es troba darrere de la prestatgeria i la taula amb què TOTEMENT / PAPER va elaborar a principis d’aquest any per a la competició Corian (presentat a la Milan Design Week). La taula, que s’assembla en absolut a un model del projecte Sakhalin executat lliurement.
El tema d’una secció, que mostra una part de la composició volumètrica d’un edifici en una façana plana i, en general, el mètode de disseny escollit, en què la imatge d’un edifici es basa en una estructura particularment tridimensional, tot això connecta l’aspecte i l’aspecte dels interiors de manera que no hi hagi enlloc més proper. La façana i l'interior no només estan interconnectats, sinó que realment passen a formar part del conjunt, de diferents maneres de percebre la mateixa idea. A més, l’edifici es percep com un fragment d’una realitat una mica diferent a la d’aquí, perfectament tallada de manera rectangular, estrenyuda per a la seva conservació amb una fina pel·lícula de vidre i col·locada sobre la gespa entre els turons. Ni tan sols es tracta de fantasia, tot i que l’edifici és fantàstic, sobretot a l’interior; es tracta d’una altra cosa: l’espai dissenyat està dotat d’altres qualitats diferents dels espais que ens són familiars. Aquest espai té un teixit diferent, està construït d’acord amb diferents lleis i només si és necessari es talla a l’habitual: el terra i el sostre.
"En aquests objectes, no hem de dibuixar interiors per separat", continua Levon Airapetov, "En general, la nostra tasca no és dibuixar, sinó obtenir naturalment d'una forma simple allò inesperat i fins i tot inesperat per a nosaltres mateixos. Un edifici és com un cos humà. I el procés de dissenyar-lo és com donar a llum a un nen l’aspecte del qual està predeterminat pels codis genètics ".
Com a conclusió de la conversa sobre aquesta versió del projecte, cal dir que tots els components de la idea es busquen instantàniament a partir dels clàssics del modernisme i entre les tècniques més importants. La rampa en espiral del museu Wright Guggenheim; escales de cargol (i "casa a les cames") de Corusier; els cilindres de la casa Melnikov incrustats entre si. Aquí es compleixen tots els preceptes principals: el flux d’espais, la identificació de l’estructura interna de l’edifici des de l’exterior). Però es van afegir diversos matisos: el cilindre es va convertir en un con, el con es va aplanar, es va girar i es va multiplicar, i el projecte no es pot confondre amb un epígon del modernisme clàssic. Aquesta és probablement la seva qualitat més curiosa: el complex sorgeix del senzill, l’inusual del familiar.
