Thomas Lieser es trobava a Moscou per primera vegada i ja s’havia adonat que, malgrat l’amplitud dels carrers de Moscou, algú l’empenyia tot el temps, llavors ell mateix es va sorprendre al veure que havia començat a empènyer la gent al metro. Aquesta és la primera impressió de la ciutat que rep un arquitecte nord-americà, però Lieser encara tindrà l'oportunitat de conèixer millor Moscou. En qualsevol cas, Leeser Architecture és una d’aquestes oficines que es presentaran al pavelló internacional de la Biennal d’Arquitectura de Moscou i després al pavelló rus a la Biennal de Venècia. En la seva conferència d’una hora i mitja, Lieser va fer una excursió molt informativa sobre el que està fent la seva oficina, mostrant principalment les innovacions més avançades en el camp de l’arquitectura digital i l’anomenada “arquitectura de reacció” (és a dir, interactiva), que va provocar tothom per delectar. El públic va veure edificis farcits de tota mena d’aparells, cases que parlen amb la gent, els converteixen en imatges, en monitoritzen el moviment, tot plegat s’assembla més a l’escenari d’una pel·lícula de ciència ficció, si algun d’aquests projectes no s’havia implementat.
Thomas Lieser va subratllar immediatament que no era partidari d’una comprensió formalista de l’arquitectura i que era més important per a ell considerar-la més com a representació i com a art. Sense retirar-se a la teoria, Lieser va preferir il·lustrar el seu concepte amb exemples específics i el primer d’ells va ser un petit bar del districte de Chelsea de Nova York, que, segons la idea de Lieser, es va convertir en una representació permanent. Aquest projecte es diu "Vidre", que es tradueix al rus, es podria anomenar "darrere del vidre", recordant l'escandalós programa de televisió.
Thomas Lieser:
“Atès que el concepte principal de clubs i bars és veure la gent i mostrar-se, i les coses més interessants que sovint passen als lavabos, hem intentat col·locar el lavabo compartit just davant del carrer, substituint la seva paret per una de sentit únic. mirall. Quan aneu al lavabo, no podeu veure què passa al carrer, però la gent del carrer us pot veure. Camineu pel carrer, veieu com la gent es redreça la roba i, a continuació, aneu a dins i oblideu naturalment el que heu vist i ocupeu el vostre lloc. Resulta que anar al lavabo es converteix en el millor anunci d’aquest bar.
Entre els projectes que es mostren, Lieser compta amb tot un bloc d’edificis museístics i centres d’exposicions innovadors als quals, per cert, pertany el nostre Mammoth Museum de Yakutsk. Segons Lieser, l'art artístic modern ja no necessita un marc, es pot projectar sobre qualsevol superfície i ocupar qualsevol àrea, de manera que s'està revisant el concepte del propi edifici. Els museus es converteixen en una mena d’espai virtual, on l’arquitectura mateixa passa a formar part dels mitjans de comunicació. Per exemple, el Centre de Convencions de South Manhattan, Nova York, Leeser va concebre convertir-se en una mena de nau espacial: "Volíem crear la sensació que anar al teatre o al centre d'exposicions és similar a viatjar a un altre món". El centre està integrat al garatge existent i allotja, a més de l’espai d’exposició, una sala de teatre, i està disposat de manera que tot el que passa a l’escenari també es pugui veure des del carrer.
Per a l’artista coreà contemporani Nam June Paik, Thomas Lieser va crear un projecte museístic tenint en compte les peculiaritats de l’art visual d’un dels fundadors del videoart, que s’hi exposarà.
Thomas Lieser:
“Moltes de les obres de Pike són imatges que es mouen constantment per aquest edifici. L’edifici en si està format per un sistema d’escales ubicades al centre. L'escala i el terra són d'una sola superfície i s'extreuen més al magatzem. Les parets exteriors de l'edifici es reflecteixen perquè hi ha un bonic bosc al voltant i perquè tots els restaurants coreans de Nova York tenen un gran nombre de miralls.
El projecte del Yakut Mammoth Museum també s’assembla una mica a una instal·lació creada enmig d’un desert gelat. En aquesta competició, Leeser Architecture va passar per alt a les estrelles mundials, Massimiliano Fuksas i Antoine Predok, tot i que fins ara, segons Lieser, no han vist documents oficials sobre els resultats de la competició.
Thomas Lieser:
“En realitat no es tracta d’un museu, només una part és un museu, l’altra és un laboratori d’investigació on els científics tractaran el problema de l’ADN i els experiments de clonació. Per tant, mentre realitzàvem el projecte, vam intentar agafar dos grups completament diferents d’usuaris de l’edifici que xocarien entre ells. Hi ha un nivell de museu i un de laboratori, per on passa un tub de vidre amb una escala mecànica, des d’on els turistes tenen cura dels científics.
El projecte de Lieser crida l’atenció per la seva vidriositat i es troba en condicions de permafrost. A l'interior, van dissenyar dos conservatoris. L'estructura del museu és força complexa, segons l'arquitecte, "serà un sistema d'imatges animades que es mouen constantment per dins i per fora". Ara l'assumpte es basa en la implementació i ja hi ha desacords. Per exemple, per evitar que el permafrost es fongui sota l’edifici, Lieser va suggerir refredar artificialment els suports, cosa que no agradava gens al client.
Probablement el projecte "museu" més sorprenent que ha demostrat Leeser va ser per al Eyebeam Arts and Technology Center de Nova York (2001). Aquest edifici és l’encarnació del “plec” postmodern. La seva forma s’assembla a una cinta plegada, les façanes gegants dels mitjans de comunicació reaccionen a la vostra presència i, a l’interior de la casa, observa cada moviment, esdevingueu part d’aquest gran organisme mecanitzat, us convertiu en una imatge, en una virtualitat.
Thomas Lieser:
“Hem intentat combinar aquí un museu i estudis on treballaran artistes i fer d’aquest museu una eina per a artistes més que un simple contenidor. Una idea era utilitzar la façana de l’edifici com a pantalla de baixa resolució. El teixit del microcircuit s’imprimeix directament sobre el vidre mitjançant la tecnologia de “tinta electrònica”. L’edifici reacciona a l’edifici proper, però podeu influir-hi mitjançant el mòbil. Jugaràs amb gent que no coneixes, només truces a l’edifici i et connecta immediatament amb un altre usuari.
A la part superior de l'edifici hi ha un jardí robòtic. A continuació es mostra una biblioteca automatitzada. Altres estudis on treballen i viuen artistes. A sota hi ha un teatre giratori i a la part inferior del vestíbul i del bar. Aquí hem creat un panell que analitza i mostra els moments més actius que tenen lloc a l’edifici. Es controlen mitjançant un sistema de càmeres que es mouen per totes les plantes i analitzen el que està passant. El terra del vestíbul es transforma en un cinema lliscant. Un ascensor de vídeo especial dóna una imatge de les persones que hi entren, és a dir, quan hi entres, et converteixes en una imatge. També hem utilitzat una estructura especial per al terra del vestíbul anomenada "fang digital". Quan entres físicament al museu, deixes les teves petjades, el mateix passa si entres al museu mitjançant Internet. Així que vam intentar unir la comunitat que visita el museu ".
Leeser Architecture va perdre una important competència per dissenyar una vila olímpica per als Jocs de Nova York del 2012, va assenyalar Thomas Leeser amb cert pesar. Van treballar en el projecte conjuntament amb l’oficina de Rotterdam MVRDV.
Thomas Lieser:
“En primer lloc, vam intentar analitzar quin tipus de teixit urbà per a la construcció podia ser adequat i, en part, fins i tot competir amb Manhattan. Immediatament vam decidir fer un esquema clàssic de la part estilobada amb una torre a sobre o una construcció de poca alçada, així com organitzar torres davant del parc. Al final, vam decidir crear un sistema programable i mutable que pogués satisfer tots els requisits de la ciutat. Vam traslladar tota la construcció a la part posterior del solar, aconseguint una estructura amb carrers molt estrets, però a la part buida vam crear una platja, just davant de Manhattan. És curiós que la platja sigui l’única part que va sortir del projecte.
Un altre projecte important i una decebedora pèrdua a la competència és l’Escola de Disseny d’Alemanya, a l’emplaçament d’una antiga instal·lació minera de carbó. "Als alemanys els agrada l'arquitectura en forma de cubs i vam cometre un gran error en no proporcionar-los cubs", va explicar Lieser el seu fracàs. L’escola de disseny es va concebre com un enorme edifici de màquines que respon a la presència de persones amb una sèrie d’enginyosos coneixements tècnics i que participa en la seva pròpia creativitat basada en la vostra activitat intel·lectual. L’arquitecte va explicar com funciona.
Thomas Lieser:
“La tasca consistia a desenvolupar un concepte per a tot el gran lloc i convertir aquests edificis en altres funcions. Tots ells estan protegits, de manera que vam suggerir substituir només un maó, per un altre de digital. Quan hi passeu, truca al telèfon mòbil i explica la història de l’edifici. La línia de colors i les pantalles negres del sòl són sensors de moviment que responen a la vostra presència i us ajuden a rebre informació. També vam fer pantalles de llum a l’edifici on podeu fer un anunci mitjançant el vostre telèfon mòbil. Directament al centre, l’edifici està tallat per una línia de tren.
Hi ha una biblioteca vertical a la part central de l’escola. Està automatitzat i porta el llibre directament al vostre escriptori en contenidors de colors, que també podeu utilitzar per guardar les vostres pertinences. El sistema de contenidors s’instal·la sobre vidre, polimeritzat amb una pel·lícula especial. Al robot de lliurament de llibres, que podeu controlar amb un ordinador portàtil o un telèfon mòbil, hi ha una font de llum que deixa rastre al vidre quan es mou i resulta que feu un seguiment del moviment de la informació. Com més estudiants aprenguin, més dibuixos deixa l’ordinador i l’escola de disseny es converteix en una mena de màquina de dibuix enorme.
Una altra escola de disseny, Leeser Architecture, va ser dissenyada per a Hong Kong.
Thomas Lieser:
“A molta gent d’aquí li agrada passar temps fora, però a causa de la calor i la humitat elevades, els encanta seure a fora sota els edificis. Per tant, vam decidir crear el màxim de parts volants de l’edifici. El nivell inferior es dóna a l’espai públic, es tracta d’un parc que entra directament a l’edifici. El nivell mitjà és un espai universitari, un "jardí cobert". I al terrat hi haurà una piscina pública, on un ascensor transparent us portarà per tot l’edifici ".
A més de la "gran arquitectura", Leeser Architecture també fa exposicions.
Recentment, el 2007, van dissenyar dues exposicions organitzades al Centre for the Arts and Technical Creativity de la ciutat espanyola de Guyon, la Tate modern de Londres i el museu Whitney de Nova York. Es tractava de dues exposicions amb un concepte no lineal: una es deia Feedback, que significa "retroalimentació" i consistia en un mapa interactiu. La segona exposició, anomenada Gameworld, estava dedicada als jocs d'ordinador i consistia en zones de joc de color blau intens.
Thomas Lieser:
“Per a comentaris, vam intentar crear un dibuix d’una joguina infantil: un encolat que pogués girar en diferents direccions i formar espais on s’exposessin objectes. Havíem de fer grups i aglomeracions perquè el visitant lliscés d'un a l'altre. Per a Gameworld, se’ns va acudir un projecte que combina una màquina de paintball i un joc de lego infantil. Els llocs ocupats pels jugadors es van ressaltar amb llum rosa, els llocs vacants es van submergir en la blava mitja foscor.
La conferència de Thomas Lieser va ser rebuda amb gran entusiasme: li van fer una ovació i el van fer preguntes. Això no és d’estranyar, perquè l’arquitecte va demostrar gairebé literalment el procés per realitzar el somni futurista real dels mitjans, introduint les tecnologies digitals i la interactivitat a l’arquitectura moderna. Viouslybviament, totes aquestes implementacions són especialment rellevants en edificis públics i museus; així és com Thomas Lieser s’ocupa d’això, museus i exposicions. A la conferència, es va poder observar amb interès com la "petita" forma d'una exposició interactiva empeny els seus límits i capta tot el museu, llançant les seves tecnologies digitals, com una interfície d'ordinador, a l'edifici.
