Tot es col·loca entre línies, tenen un càlcul a llarg termini …
Vladimir Vysotsky
Aquest any, Rússia exhibeix una Fira d’Idees a la Biennal de Venècia (comissariada per l’Institut Strelka: professora Daria Paramonova, comissària del programa públic Anton Kalgaev i director de l’institut Brendan McGetrick).
Fair Prough: aquest és el nom original del projecte que va portar al nostre pavelló una menció especial (menció especial) al jurat de la Biennal i, en sentit estricte, aquesta frase es pot traduir com a "amb tota raó". Mentrestant, com
ja ho hem dit, el títol conté un joc de paraules, just - just, prou - prou. "Prou just" no és una traducció del tot, però definitivament hi ha un significat similar al títol. El joc de paraules també s’inclou en el lema de l’exposició (està escrit amb lletres de neó rosa sobre el balcó sobre el fons de la llacuna; la mateixa forma rosa brillant per a les noies consultores): “El passat de Rússia, el nostre present”és també“El passat de Rússia és el nostre present”, I“El passat de Rússia és el nostre do”. Dit d’una altra manera, fins i tot a nivell de nom, el nostre pavelló deixa entreveure: tot el que hi veieu no és tan inequívoc com sembla a primera vista. I és amb aquesta comprensió que el millor és entrar-hi.
L'espai interior del pavelló es redueix en petits estands, emmarcats amb marcs d'alumini característics amb capçaleres típiques, que es poden veure a qualsevol de les nombroses EXPO del món. La solució dels estands, cadascun dels quals està decorat al seu estil, també té un toc "comercial" reconeixible. Aquesta és l’abundància de materials impresos publicitaris i un disseny gràfic enganxós, si no cridaner, i, per descomptat, un representant ampli i somrient de la “companyia”, disposat a informar-se sobre els productes a la primera trucada. És cert que els productes aquí són idees arquitectòniques russes del segle XX (i principis del XXI), suposadament posades en carrils comercials d’èxit, i els representants són arquitectes, crítics i historiadors de l’arquitectura. Per a cada tema, es va escriure una identitat corporativa, un eslògan i un logotip, un uniforme de "venedor" i un text divertit dissenyat per "vendre productes"; el treball d'una exposició comercial es va simular íntegrament i va acompanyat d'un catàleg igualment kitsch amb colors dissenys de pàgines i tipus de lletra diferents.
Per cert, la presència de "consultors" com a part de la representació de l'exposició és una característica important de l'exposició; durant la jornada d'obertura, es va convertir en una celebració de la comunicació: els "representants" van ser escoltats de bon grat i, atès que la gent va incloure-se en el tema, capaç de donar suport a la conversa, els molestos atributs externs dels "venedors" contrastaven agradablement amb el tema - de fet, no parlaven de mercaderies, sinó d’idees (he de dir que també es va utilitzar un format similar de “consultoria” al pavelló suís, però l’ambient allà és més aviat arxivístic, tranquil i al pavelló rus, al contrari, és molt sorollós, però els consultors s’han dispersat i ara l’exposició funciona sense la seva important part d’obertura).
50 consultors van ajudar Strelka a seleccionar els temes emblemàtics del segle, inclosos Anna Bronovitskaya, Vladimir Paperny, Grigory Revzin, Mark Khidekel, Marina Khrustaleva, Alexander Lozhkin, Dmitry Shvidkovsky, Mark Meerovich, Dmitry Fesenko i molts altres. llarga llista a l’entrada del pavelló.
Cada idea s'ofereix per a la "venda" i la distribució a tot el món: a més, si aneu a la dreta (dacha, palaus dels pioners, VKHUTEMAS, Txernikhov) la proposta sembla seriosa al principi, però a l'esquerra de l'entrada (nova- fet Voentorg, retrodesenvolupament) és d’alguna manera fàcil entendre immediatament que participeu en el sorteig. Tot i això, les grades són mixtes, n’hi ha més, n’hi ha de menys evidents.
La llista d'idees russes "venudes a la fira" va resultar bastant variada. Les avantguardes van ocupar un lloc previsiblement important, aproximadament una quarta part: el disseny d’exposicions multimèdia de Lissitzky ("L’espai de Lissitzky no descriu la realitat existent, representa el futur desitjat i organitza les masses en un esforç col·lectiu per aconseguir-ho"); mètodes educatius de VKHUTEMAS; idees de Txernikhov (una entrevista imaginària amb ell es publica al catàleg), la casa "autosuficient" del Comissariat del Poble per a les Finances, "ramablok" fet amb escombraries proposat durant la guerra per l'artista suprematista Lazar Khidekel que va ser reciclat com arquitectes i els banys rodons de l’arquitecte Nikolsky (un dels quals es va salvar recentment de la demolició a Tjumen).
Els dissenys dels famosos banys rodons de l’arquitecte Nikolsky van constituir la base de la “idea de negoci” de Circularity, que proposa construir banys similars en països mancats d’aigua dolça i mancats d’una cultura d’higiene desenvolupada. La forma expressiva i extremadament ergonòmica del bany rodó permet matar dos ocells amb una sola pedra –explica el consultor Konstantin Budarin– per construir una estructura emblemàtica i contribuir a un consum d’aigua més econòmic. Nombrosos diagrames que decoren l’estand, en primer lloc, s’agiten per anar a la casa de banys (dutxar-se, una persona gasta 3-4 vegades més aigua en la mateixa neteja) i, en segon lloc, analitzen en quins països del món hi ha termes rodons ser especialment adequat. És impossible no apreciar l’eslògan anglès del projecte Therms for good terms ("Banys pel bé de millorar les condicions de vida", però es perd la "ala" de la frase de la traducció), a més de perfectament va fer models amb sostres desmuntables que us permeten mirar a l'interior dels edificis de Nikolsky.
La casa de Narkomfin es denomina "empresa" del mateix nom al seu estand com a exemple universal de desenvolupament urbà, adequada per a la pràctica de qualsevol funció: es proposa fer Narkomfin Wellness, el complex d'oficines de Narkomfin i fins i tot una colònia correccional el projecte de Moisei Ginzburg.
Mentrestant, mostrar només "les nostres grans avantguardes" al pavelló probablement seria massa acadèmic, de manera que les altres tres quartes parts de l'exposició estan ocupades amb coses completament diferents.
Al pol oposat a l'avantguarda: la idea del retrodesenvolupament de l'últim utòpic Boris Eremin; es presenta a l'estand de desenvolupament retroactiu, amb parets de color bordeus, porcellana Biedermeier i aquarel·les d'edificis que es podrien restaurar en les seves formes anteriors, el crític i periodista Alexander Ostrogorsky. En són exemples l’HHS i l’edifici del Palau de Berlín en construcció. Al catàleg podeu trobar un mapa del patrimoni destruït a tot el món (que se suposa que ha de ser restaurat), que inclou no només les estàtues de Buda afganes destruïdes pels talibans, sinó també un monument a Stalin a Praga, per exemple.
Al costat hi ha un tema encara més agut: les solucions financeres amb el lema "Igual, només millor" són presentades per Voentorg i l'Hotel Moscou, que simbolitza la pràctica de la creació de noves construccions amb àrees subterrànies ampliades.
L'estand d'Estetika Ltd. tanca el cercle de les idees retro. (es troba amb el visitant just a l'entrada - per tal que, probablement, de forma immediata i més fort, estupefacte) - l'estand estigui dedicat a l'estil rus i ofereix decorar "qualsevol cosa" amb adorns tallats abans de la petita petita. Per contra, hi ha el stand inspirador de Shape, on les formes icòniques dels edificis russos durant 100 anys es recullen en forma de models (els formularis també estan destinats a la seva replicació i venda). Alexander, consultor d'estands d'Estika, parlava del seu tema de la identitat nacional, va aplicar una peça de talla a qualsevol volum de l'estand veí, demostrant així que l'ornament pot transformar-ho absolutament tot. Aquest parell de "forma - ornament", que flanqueja l'entrada, sembla increïble junt i, probablement, també denota els dos pols del segle: l'ornament nacional i el plàstic d'avantguarda (tot i que no només es representa entre els dissenyadors de models) s'oposen a cadascun l'altra com a dos pilars del segle XX rus.
El centre de la sala principal està ocupat, - no es pot dir el contrari, - "Mausoleu de Shchusev": es tracta d'un cub gris dels arquitectes de Shchusev amb una escala, que es pot pujar i mirar els bulliciosos caps dels visitants des de dalt, com Brejnev des del podi; tothom pot sentir-se una mica en el paper d’un membre del Politburó. L’associació no és casual, Shchusev va construir tant el mausoleu com el pavelló rus a Giardini; aquest any el pavelló celebra el seu centenari.
Les idees de la postguerra es presenten a l’exposició a la casa de Tulskaya, la Casa de la Nova Vida de Nathan Osterman i el projecte Prefab, aquest darrer, que desenvolupa lògicament les idees de construcció d’habitatges amb panells, ofereix serveis per al desmantellament industrial i processament d’antigues cases de Khrusxov; al catàleg, aquest tema està representat per una traducció completa del discurs de Nikita Sergeevich sobre els excessos, ara molts estrangers el poden llegir.
La "casa-vaixell" de Tulskaya es va lliurar a la "companyia Ark-Stroy": Ark es tradueix per "arca" i la casa es va construir una vegada (per als empleats del Ministeri d'Energia Atòmica) molt sòlida, de fet casa-búnquer, símbol de la Guerra Freda: els curadors el van presentar com a capaç de sobreviure a qualsevol catàstrofe: terratrèmol, Kraken i tota mena de guerres.
Exemple de New Byt Lab House a l’estand de la companyia New Byt Lab ven tècniques d’anàlisi de Big Data per a la planificació del mercat de les inversions en habitatges. La casa, la construcció de la qual es va acabar el 1969, va ser una vegada cridada, ni més ni menys, a res per apropar l’edifici del comunisme i desenvolupar nous estàndards de vida socialista: socialitzats, però equipats amb comoditats modernes. A la dècada de 1960, més de 20 instituts de recerca van treballar en el projecte i, durant dos anys, més científics van observar la vida a la casa - ens explica l'estand. El procés d’observació es demostra clarament en el model: podem mirar cel·les residencials amb el sostre retirat i, sentint-nos com un "germà gran", observar persones que viuen en apartaments en mini-pantalles. La ironia o l’error de muntatge fan que la gent entri i surti a través de les parets, obviant les portes.
També hi ha temes que no acaben d’encaixar en la cronologia, però representen els arquetips del pensament rus i soviètic en general: dacha, palaus dels pioners, metro, VDNKh i "Tour of the Archipelago". Aquest últim està dedicat als edificis d'arquitectes russos i soviètics a l'estranger, aquí el personatge principal és una piscina per a pingüins, construïda el 1934 per l'emigrant Berthold Lubetkin al zoo de Londres. Per tant, el símbol de la "companyia de viatges" imaginària és un pingüí, també va adornar el barret de la noia consultora i el passaport inventat del viatger dibuixat al fulletó. Malauradament, hi havia pocs edificis estrangers, fins i tot amb l’Afganistan i Cuba; especialment si es compara amb
American Pavilion, que aquest any mostra el mateix, però de debò.
La idea de l’estand VDNKh, francament, no és del tot clara a primera vista: la supervivència del parc d’exposicions, que, malgrat tot, s’ha visitat cada cop més en els darrers anys.
El metro de Moscou es presenta com un poderós mitjà d’agitació (per exemple, el despertar de l’orgull nacional: els vitralls que fan referència a Novoslobodskaya mostren noies amb hijabs a Londres; les cares dels constructors van resultar ser reconegudament tadjiks). A l'estand dels palaus pioners soviètics, representat per la historiadora Anna Bronovitskaya amb el lema "Il·lustració en lloc d'entreteniment", Disneyland està severament ratllat i es mostren dibuixos de nens de l'estudi d'arquitectura "Start" (molts visitants del vernissage volien comprar ells).
L’humor del stand de la “cabana d’estiu” (Dacha Co-op) rau en el fet que la caseta s’interpreta com, en primer lloc, com un “lloc d’emmagatzematge” (i no un allotjament); només és més humà i flexible, a diferència de "emmagatzematge industrial fred i típic". Un anàleg de les caixes de la ciutat estès al món i ara a Moscou, on hi ha una bonificació. - encara es pot viure. Molts porten escombraries a la casa, de manera que l’humor estarà a prop … La tipologia de les “cases d’estiu” es desenvolupa a fons i inclou totes les opcions, des d’un graner fins a una “finca” de 2,5 mil metres quadrats. metres.
I també (segons els rumors, no documentats i, de fet, no confirmats de cap manera), hi havia un estand del Gulag al projecte, però els comissaris el van retirar (pel seu compte, sense instruccions anteriors).
“Els amics, i absolutament tothom amb qui vam consultar, van dir: què fas? No es pot portar una exposició d’aquest tipus a Venècia! Però ens vam arriscar i ens van entendre”, va dir la codirectora del pavelló Daria Paramonova durant la jornada inaugural. Tot i això, de les explicacions del co-comissari es desprèn que no només l'estil paròdic-comercial, sinó també molts, molts detalls i significats del projecte del pavelló van ser pensats i, per tant, completament conscients. En particular: els consultors "van treballar a les grades", creant una atmosfera vana, però fascinant, de comunicació interminable, només els dies del dia d'obertura, el pavelló ja estava buit el 8 de juliol. "Va ser un efecte calculat", explica Daria Paramonova, "passa el mateix a les EXPO comercials, el bullici dels dies d'obertura es substitueix per una lleugera suor mig abandonada, també volíem captar aquesta sensació".
D’una manera o altra, els autors del pavelló es van mostrar com a subtils mestres de xifratge de significats, transmetent-los i replantejant-los a través de la paròdia i la ironia; el variat teixit de l’exposició és heterogeni i il·lògic, cosa que es justifica amb la imatge d’una EXPO comercial. on la unificació de temes es produeix segons un principi de mercat aleatori. L’evident toc de mercat va seguit del joc omnipresent i, probablement, virtuós de les paraules en anglès (aquí és a tot arreu, amb noms, eslògans de tots els estands, com a mínim), que ens porta a algun lloc a Alícia al país de les meravelles: quin tipus de país és això? Quan esclatarà el "conte de fades", quan creixerà Alice i la meravellosa terra d'idees quedarà reduïda per a ella?
L’espectador espera constantment alguna cosa com un estand, un truc, un engany, un canvi de forma: s’inventen marques i empreses, els consultors no són homes de negocis i no venen res, és impossible vendre-ho i és necessari per comprar-lo? El jurat europeu de la Biennal va veure la capa superior: una lectura irònica del "llenguatge de comercialització de l'arquitectura", però encara hi ha una altra capa darrere?
Per exemple, estem acostumats a estar orgullosos de les grans idees que Rússia va presentar al món al segle XX a causa de la manca d’èxits materials. Fair Enough, una fira que imposa aquestes idees com a mercaderia, és una gran ocasió per pensar: quin tipus de grans pensaments hem regalat al món? Què tan bells són i, en general, són segurs?
Darrere de la bufonia en alguns llocs (fins i tot després d’excloure el llegendari estand del Gulag) es veu la imatge d’un pallasso malvat: darrere de les grans dades s’amaga un germà gran, Narkomfin és excel·lent per a una colònia, la casa de banys de Nikolaev, una obra mestra i una joia s'ofereix a tercers països com a "rentadora"; molt per dins, i molt s’hauria d’entendre al revés (com, per exemple, a la televisió: a què acostumen els russos). Els nens van ratllar Disneyland i, per educar-los, sense divertir-se, ara és al palau dels pioners. La fira de les idees es converteix en una celebració de la ideologia: Luzhkov, avantguardista-revolucionària, estalinista, retrospectiva, un conjunt de patrons ideològics que Rússia, tal com es desprèn del concepte paròdic del pavelló, ara està "venent" a tot el món.. Els estrangers, a jutjar per les ressenyes, estan contents, se’ls va oferir un nou ninot niu i fins i tot amb autoironia inclosa. Compraran? Ho portaran a jugar? O una tapa francament brillant espantarà i el "conte de fades esclatarà" per fi … No és suficient la fira?
