Els salvatges de la taiga de conte
El terem del segle XIX a Astashovo sembla una il·lustració acolorida d’un llibre de contes de fades russos. I sembla encara més surrealista perquè des dels pobles i pobles més propers situats a diverses dotzenes de quilòmetres de distància hi arriba una carretera per la qual no tots els transports passaran sota la pluja o la neu. Els habitants de la zona prefereixen els vehicles tot terreny: us sacsegeu de cops, us endinseu al bosc i, de sobte, es troba a la clariana. Amb vitralls i finestres de colors nous, parets restaurades i decoració de fusta, habitacions com en un hotel de cinc estrelles, cuina a nivell de restaurant i un museu d’antiguitats del poble rus. Miracles i res més. A més, fa sis anys només hi havia una ruïna en aquest lloc, tan envaïda que l’Andrei i l’Olga, que havien vingut especialment a buscar la casa d’un camperol benestant Sazonov, ni tan sols se’n van adonar. Però després no van poder marxar i van fer un treball colossal, merescudament apreciat pels professionals, que el 2017 van lliurar la torre amb el Gran Premi del Premi ARCHIWOOD. Així doncs, la trobada amb la "Drevolution" va ser una conclusió obligada: els objectes de fusta, que neixen arran del festival, iniciat per l'arquitecte Nikolai Belousov, es converteixen regularment en els guanyadors de l'únic premi a Rússia per a l'arquitectura de fusta. A més, la primera "Drevolution" fa 15 anys va passar a prop, a Galich, on avui es troba la planta de Belousov per a la producció de cabines de fusta de disseny "Projecte OBLO".
Tots al refugi?
Tot i l'elecció òbvia de la ubicació (i el tema que va inspirar - "Refugi"), va ser audaç. Perquè gairebé immediatament després del llindar de la torre, el bosc original s’espesseix al voltant. Quasi no queda res dels pobles i pobles que hi havia abans. La ruta principal a peu, un bucle de camins conservats al llarg dels quals els camperols van deixar de treballar, es converteix en un pantà en alguns llocs després dels xàfecs.
El noi Sasha va venir al festival des de Sant Petersburg i es va veure obligat a interrompre la seva estada, impulsat per una al·lèrgia que havia intervingut. La noia Ira va trepitjar accidentalment un niu de vespa i va haver de comprovar sobre la seva pròpia pell el mètode popular de tractament: untar-se amb fang. Les mosques de cavalls havien de desaparèixer a la segona quinzena de juliol, però aparentment, sentint que no es presentaria cap altra oportunitat, es van quedar fins a l’agost i, juntament amb els mosquits, van intentar enfosquir qualsevol passeig, per no parlar de les hores intenses en què treballes una alçada de deu metres sota la pluja o portar sobre les seves espatlles bastons de 9 metres sota el sol abrasador. Es va demanar als nois que escollissin llocs per a objectes de dissenys més propers i senzills, però es van negar. "Igual que nosaltres, no busquen formes fàcils", van riure els propietaris de la mansió.
I és per això que tot sembla haver passat.
Empassar papallones o Vol cap a la felicitat i la llibertat
El Gran Premi
Equip "House of Poros" / APIL PILA: Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - Sant Petersburg; Yan Posadsky, Voronezh
“Aquest objecte tracta del que va passar. Sobre el que s’ha convertit. Sobre el que ens queda després. Sobre el poder del temps i el poder de la natura. Sobre abandonats i reoberts”. Després de superar els 6 quilòmetres de la "ruta turística" per la ciutat, s'obre un camp amb ales de fusta sobre ell. Després d’un examen més detallat, resulta que les ales “van créixer” a partir de les restes de cabanes de fusta. “Un cop hi havia un poble. I ara només queden dues cases. I aquestes cases quasi han desaparegut, mentre que d’altres n’han desaparegut del tot. El temps els va amagar. És molt difícil veure'ls si no en sabeu. I vam decidir mostrar-los. Torneu a obrir ", l'equip d'Apil Saw explica la seva idea a l'anotació a l'objecte.
La "papallona" més gran té una alada de 9 metres i un trapezoide a la base, les altres dues tenen una alada de 6 metres i un triangle fosc a la base. Els tres estan fets amb tauler de 18 x 92 mm.
Els nois es van conèixer aquí al festival. Buscaven les restes de la civilització i, accidentalment, van ensopegar amb una enorme serra vella, que es va convertir en el primer trofeu i un motiu per posar nom a l’equip. Les restes del poble també es van descobrir per accident: al principi miraven cap a l’altra direcció. Però ara els seus errors no es poden repetir. «Ara tot s'ha capgirat aquí. Ara hi ha un bosc a la casa. I en lloc d’un sostre, el cel. Es va obrir i va donar camí al bosc.
Després d’haver instal·lat una estructura de bigues connectades a la part inferior sobre cada fonament de la casa supervivent (i el mètode de subjecció en tots els casos és diferent, segons la configuració de la base i el relleu), els arquitectes, segons ells, alliberen la ànimes dels que hi van viure, tancats a la ruïna … El tercer parell d '"ales" es va afegir a propòsit: com a punter, d'una banda, clarament visible des de la carretera i, de l'altra, com a element, quan es mira el camp des del turó, alineant-se amb el altres dues en una composició espectacular.
Tanmateix, els membres del jurat van veure en aquests objectes l’ànima enlairada de la pròpia arquitectura: com si hagués llançat la dura i pesada quitina del passat, es va precipitar cap amunt amb una silueta lleugera i elegant. I, tot i que els autors van afirmar que s’inspiraven en les orenetes que feien els seus nius al balcó de la torre, darrere d’aquesta obra es va arrelar immediatament una nova: “Papallones”, anomenada “La casa dels porcs”. Les mateixes papallones també s’hi fixaven: flotaven sobre el camp i s’asseien sobre bigues de fusta com sobre pètals de flors.
La idea del vol va captivar a "APIL PILO" que l'equip va fer un altre objecte, per al qual, juntament amb l'anterior "Casa de Poros", va rebre el Gran Premi. "NAD" es troba molt més a prop de la torre i ofereix el camí més directe cap a la Felicitat: cap a la part superior de l’avet, cap a una petita caseta d’ocells vermella, on viu segons la llegenda (que ells mateixos van inventar). “Per arribar-hi, heu d’enlairar-vos. I per enlairar-se, només cal tirar del terra i tancar els ulls ". I tot i que, de fet, és impossible fer girar un gronxador sobre eslingues gegants fins a tal punt que sigui més alt que les corones, però hi ha una sensació de fugida i aspiració cap a una "casa ideal" fantasmagòrica i que cau en una situació completament diferent espai: no és aquesta arquitectura? “I veuran el cel. Es convertiran en nosaltres. Es convertiran en ocells ".
Atordit pel desert, impulsat pel deute
Premi del jurat
"Atordit" / equip RIVER NEVA: Anna Azarova, Nikolay Gagin, Sofya Gorshkova, Olesya Nelaeva - Tyumen; Alexandra Oreshkina, Irina Pavlova - Sant Petersburg.
El segon objecte, que es va convertir immediatament en el favorit del jurat del festival, estava en certa manera condemnat a l’èxit, en estar connectat amb la història del patrimoni cultural: l’equip del RIU NEVA va trobar al desert de Kostroma la ruïna no només d’una cabana del poble., però l'església de la deposició de la túnica, que va quedar d'un dels quatre monestirs fundats a la fi del segle XIV per Abraham Chukhlomsky, un rar exemplar del gòtic meridional per a aquests llocs. Però si no fos per l’objecte "Atordit", que fa apartar la vista de la carretera excavada i girar-la cap al costat, el viatger hauria passat fins i tot millor que la resta del campanar conservat: el bosc és tan dens aquí i així ha crescut junt amb ell. Malgrat tot, val la pena aturar-se, i us trobareu com un oient involuntari d’un sermó silenciós, que sembla que se sent des del fons de la ruïna. “El problema de la pèrdua de patrimoni històric i cultural, la desaparició de qualsevol recordatori de la vida que ens ocupa realment ens espanta i fa pensar. Esglésies destruïdes, pobles extingits, tot això és el resultat de la indiferència humana …"
Tots els elements estan disposats en un sistema d’eixos visuals que convergeixen al centre del cub. Al seu torn, és un punt d’observació únic des del qual es percep completament l’espai del pati interior de l’església. Hi ha tres tipus de bancs d’alçada, però no podeu asseure’s a cap d’ells; només us heu de recolzar lleugerament.
El cub de fusta entre la porta i el campanar, a la superfície del qual es forma una creu, és la imatge d’un monjo amagat en una església. Fileres de "bancs" contra els quals només es pot recolzar lleugerament (molts membres del jurat els van considerar un eco d'una analogia de l'església): aquests són els estudiants que segueixen el professor. A més, les fileres de bancs estan disposades de manera que el pati i l'interior de l'església apareixen des de diferents angles, o fins i tot s'amaguen darrere dels darrers d'altres "asseguts". "En triar un lloc, una persona respon a la pregunta:" Estic preparat per veure això? " Aquells que s’han decidit es mouen endinsant-se en l’atmosfera de l’església destruïda i fan la següent pregunta: "Estic disposat a acceptar això?" Com a resposta, als ulls dels nens hi havia un clar "no preparat".
Miracle de la creació de boscos
“Boscos al bosc” / equip FORESOPOVAL: Yulia Vereshchagina, Voronezh; Daria Kristal, Moscou; Lev Naftulin, Sant Petersburg; Arina Perevedentseva, Moscou; Leila Udimamedova, Sant Petersburg.
Aquesta vegada el jurat va decidir no atorgar més llocs i premis (què amagar - més d'una vegada hi va haver una proposta per donar la victòria a tots els participants), però, l'increïble romanticisme de la "rotonda" hexagonal a la base, erigida lluny del camí principal al voltant de l'arbre mort, va ser reconegut per unanimitat. Com si aquesta estructura, a diferents nivells, per cert, per desplaçar-se còmodament, seure i estirar-se, acumulés energia curativa al seu centre, gràcies a la qual un pi malalt revifarà.
Dels "boscos" que envoltaven l'arbre, es van trepitjar dos camins cap al bosc. Els poemes, impresos i penjats a les "bastides" el darrer dia de "Drevolution", va escriure Daria Krystal durant el festival, inspirant-se en la naturalesa local.
En realitat, els plans dels autors són encara més globals: en un entorn tan nutritiu per a llegendes i llegendes, van construir alguna cosa com un “bressol del bosc”: “Aquest és el taller d’un mestre sense rostre: l’esperit del bosc que viu en si mateix i a tot arreu al nostre voltant, tenint cura dels seus descendents del bosc. Al nostre taller, volíem reflectir el més clarament possible el procés de creació d’un tros de bosc com un procés d’un altre món, no habitat per persones; com a part separada de l’univers.
L’estil poètic envoltava la rotonda en el sentit més literal: un dels arquitectes va escriure un poema sencer per a l’obertura de l’objecte, una resposta al poder dels contes del bosc.
“Un cop hi havia un bosc, I estava en ell mateix, I els esperits del bosc eren els seus fills.
I la gent va entrar
I el temple es va erigir amb el poble, I es van fer els regals i es van rebre aquests regals.
Voler salvar els nens
Silenci i crits
El bosc es va ficar en el murmuri del fullatge - ningú els va escoltar …"
Per cert, va ser després de la discussió del jurat de "Boscos al bosc" que es va expressar la idea que els millors objectes d'aquesta "revolució" semblarien dignes a l'exposició
capelles a l’illa de San Giorgio Margiore, iniciades pel Vaticà durant la Biennal d’Arquitectura de Venècia, juntament amb obres de Norman Foster, Eduardo de Souto de Moura, Smiljan Radic i altres.
Camí cap a la infància
"Bosc" / equip "SAZONYCH": Evgeny Karmanov, Anton Purenkov, Anton Nikolaenkov, Yaroslav Razumovsky
L’equip, els membres del qual van "cantar" a la darrera "Drevolution" i aquest any es van reunir (van cantar gairebé tot el temps, especialment amb fervor, tornant del lloc de treball al final del dia), va presentar, si no el més poètic, després el projecte més romàntic. La majoria dels arquitectes van utilitzar la seva estada al festival per aprendre noves habilitats (fusteria a gran altitud, ús d’equips d’escalada per pujar troncs, etc.) i per complir el seu somni infantil: construir una acollidora casa d’arbre. Ni tan sols així: allunyar-se de la realitat i amagar-se a una altura inabastable. Tot va començar en forma prosaica: “Esperen alguna cosa fabulós d’aquest bosc, però troben brutícia i un entorn agressiu. Vam decidir millorar-lo una mica i oferir un camí alternatiu entre els arbres ".
Per cert, ni un sol arbre forestal es va danyar durant la construcció del "camí" de diverses seccions-transicions: en lloc de claus i cargols, només es van utilitzar lligalls de crimpat per a la subjecció. I, tot i que tota l’estructura fluctua greument pel vent, segons les estimacions, hauria de suportar un pes de fins a 500 quilograms (els Sazonychs, que es van batejar amb el nom del camperol Sazonov, que va construir la torre, van organitzar una seriosa discoteca juntament amb actuacions corals al "camí" de prova).
L'alçada de la terrassa des de les cases sobre el nivell del terra és de 12 metres. De manera que al caixó integrat al terra de la casa es pot fer foc fàcilment, queda aïllat i ple de sorra.
La casa cub de quatre marcs, decorada amb taulers pintats de negre, és una recompensa per a aquells que han arribat al final del camí i ara tenen l’oportunitat de descansar. "Un estudi de sis places al vostre servei", diuen els arquitectes: la casa amb terrassa està dissenyada per a quatre persones. Des del costat de la "façana principal" s'obre una vista impressionant sobre el rierol, el pont, el bosc d'avets i les postes de sol, i va obligar a establir el "camí" al llarg d'aquest grup d'arbres. I quan es fa fosc, es pot fer un autèntic foc viu a la terrassa.
Ulls al cel
Equip "Ways" / KORA: Anna Bormatova, Moscou; Christina Kazarnovskaya, Sant Petersburg; Victor Markin, Voronezh; Alexander Sushchin, Voronezh; Alexey Ushakov, Voronezh; Maria Yakovleva, Voronezh.
Just al costat del camí alternatiu "celeste" hi ha un objecte d'art, anomenat filosòficament "Camins". Es tracta d’una escultura espacial, muntada a partir d’una llosa i un taulell vorejat, no només de diferents mides i alçades (els autors van passar un dia a la indústria de la fusta per seleccionar cada element per la peça), sinó també amb una superfície diferent: en una mà - un tall uniforme, de l'altra - escorça "normal". Així, quan passeu per davant dels "Camins" des del costat de la torre, la composició de la fusta clara us fa reduir la velocitat i, seguint els contorns piramidals ascendents, alceu els ulls cap al cel. A la tornada, al contrari, l’escultura “dissimulada” per l’escorça es dissol al bosc que l’envolta i només la podeu veure si seguiu un camí paral·lel.
Arriba als 3 metres al punt més alt, a la part inferior l’alçada de l’objecte no supera els 25 cm. La longitud total de l’estructura és de 7 m, l’amplada mínima és d’1 m i la màxima de 3 m.
Els materials que s’utilitzen són lloses i taulers sense tallar, que generalment es consideren “residus”. Les connexions de les peces es fan mitjançant claus i cargols autorroscants.
“Hi havia una vegada que aquest bosc es va convertir en un refugi per als antics pobles dels Merya. Vam intentar mantenir una connexió amb la història i expressar la manera dels merianos amb el nostre objecte. L’estructura passa a formar part del bosc i al mateix temps destaca en l’entorn existent. Així demostrem que els merianos formaven part d’aquest bosc, van crear la seva pròpia cultura i forma de vida, però amb el pas del temps semblaven dissoldre-s’hi.
Porta d'entrada a Astashovo
Equip Anvers / Revers / AMO: Irina Istomina, Sant Petersburg; Anna Novikova, Moscou; Maria Khoreva, Moscou.
Aquest objecte és el més proper a la torre i l’únic que s’hi associa contextualment. A més, la connexió entre els dos mons (el bosc salvatge i el territori enjardinat de la torre) es construeix de manera tan subtil que alguns membres del jurat van insistir en l'establiment d'un premi especial. La dualitat i la unitat simultànies es reflecteixen en el nom del projecte: anvers - cara frontal de la medalla, revers - darrere.
Estable i resistent, i alhora, calada i lleugerament visual, es pot considerar com un pont, una porta, un arc d’entrada i una torre d’observació. A més, des d’una alçada de 4 metres, s’obri realment un nou mirador sobre la torre i la clariana que l’envolta. “Sembla que en aquest lloc el matoll sembla obrir les seves portes, convidant a tothom a visitar l’immens bosc i conèixer el seu estrany món salvatge, a sentir tota la seva versatilitat. Al mateix temps, "Anvers / Revers" serveix com una mena de separador que ajuda la pasta de fusta a deixar de tancar les files i a romandre oberta per als hostes. L’estructura també es pot percebre com una bretxa que estreny els límits del bosc, fent que el camí sigui sagrat i la intervenció humana a la natura al mínim ".
El disseny del pont bosc a bosc és estable i còmode per als humans. La fusta laminada enganxada i taulers de diverses seccions servien com a materials de construcció de l’objecte. L’alçada total de l’estructura sobre el terra és de 5,3 m, l’alçada del terra és de 4,37 m, l’amplada de l’estructura de suport és de 6 m i, a causa dels ressalts de voladís de la part decorativa, l’objecte arriba a l’amplada de 8,85 m.
L’esquema de colors de l’objecte mereixia un elogi especial, sobretot a la llum del fet que els participants del festival tenien pintura en colors groc, vermell, blau, verd i blanc. No obstant això, l'equip AMO va aconseguir obtenir d'ells l'ombra dels troncs d'arbres coberts amb un dens fullatge: les principals parts de càrrega hi eren pintades. Així, els suports es van tornar invisibles i, a distància, es van tornar completament invisibles. La fusta i l’estructura es van fusionar en una sola. Els triangles lleugers que suporten les baranes són un accent brillant i un homenatge a la torre: el seu disseny es basa en el patró de les bandes de plat.
L'arc de pont també respon al tema del festival Shelter: estar a la part superior, encara no us trobeu al bosc, però ja lluny de la civilització. Ja no en terra argilosa arrossegada per la pluja, però encara no al cel. Tal com van concebre els autors (per cert, van ser ells qui, per culpa d’una al·lèrgia, van perdre l’únic combatent masculí de l’equip), el pont és el refugi molt personal des d’on es contempla la resta del món. desvinculat i objectiu com sempre.
Ja veieu el que fa una cosa fabulosament important que fa Nikolai Belousov. Com, en només dues setmanes, aquests nois i noies, com les ruïnes que van trobar i, malgrat els atacs de malalties, insectes i pluges, van sorgir al bosc local, tant que hi caminen descalços, i se senten papallones i orenetes a les seves espatlles. Com en dues setmanes el procés de creació d’un pensament amb prou feines fulgurant a un objecte constructiu complex els va fer més vells i experimentats. Com la comunicació amb persones afins afegia nova fe a la professió. Com la vida al costat de l’altre en condicions extremes feia una sola família. Com l’existència a la frontera entre natural i artificial va permetre que finalment sentissin els límits de les seves capacitats i s’allunyessin d’ells mateixos. Posa't a cobert per desplegar-te. Com les endevinalles i els contes de l’antic bosc feien que un escrivís poemes sincers i l’altre esclatés a plorar en recordar la pàtria abandonada, on ara mateix s’estan destruint pobles i cases de la mateixa manera. Com a reflexió exhaustiva d’alguns d’ells, 29 joves, en aquest petit lloc de l’escala del planeta sobre els valors perduts, si no restablia el dèficit global de sentiments de culpabilitat i responsabilitat, aleshores va sacsejar seriosament l’equilibri.
I els convidats de la mansió –i n’hi ha molts– que sortiran al sender després del festival i es reuniran amb els objectes de la “Drevolution” simplement no podran passar-hi.
I veuran el cel. Es convertiran en ells. Es convertiran en ocells.
