L’exposició es troba en dues petites sales del soterrani de l’Aptekarsky Prikaz. A les parets d'un d'ells, es mostren diapositives i vídeos de la vida quotidiana d'Ostozhenka: es toquen a un ritme lleugerament accelerat, projectant-se sobre el relleu rugós de la maçoneria de pedra blanca del segle XVII. Tot plegat sembla una crònica històrica i la sensació de retrospectiva es complementa amb una raresa informàtica instal·lada a la cantonada, un autèntic Macintosh del 1994: l’oficina ja existia durant cinc anys en aquella època, amb una pantalla de catorze polzades i amb un dibuix obert en un programa completament funcional: almenys seieu i treballeu i, darrere de l’esquena, les ombres dels companys imaginaris es mouran al llarg de les parets, us podreu imaginar dins d’Ostozhenka.
A l’altra, la sala principal, les voltes i les parets estan completament cobertes amb una catifa de fotografies en color i en blanc i negre, majoritàriament d’aficionats, acumulades durant vint-i-cinc anys als arxius del taller, així com filmades específicament per exposició i publicat a Instagram. Molts empleats van participar en una mena de flash mob de preparació per a l’aniversari, tot i que només es van distreure durant poc temps: preparant-se per a l’exposició, l’oficina estava treballant intensament en un projecte de concepte per al riu Moskva i no només en ell..
Els retrats, els edificis, les persones, les panoràmiques dels llocs de construcció de vegades s’agrupen al voltant d’un projecte o d’un any, indicat per la característica icona d’àncora #, de tant en tant és possible distingir cares conegudes i edificis famosos, però tot torna a fusionar-se en un rierol, semblant a una cinta d’amics, que, quan es va superposar a les antigues voltes, aparentment es va cosificar a contracor a l’espai, tot i que no va perdre les propietats d’un rierol: el flux de la vida. Per a la interactivitat, hi ha còpies de fotografies distribuïdes al seu voltant, que qualsevol visitant de l’exposició pot emportar-se com a record; els autors prometen reposar el fons.
En obrir l’exposició, Aleksanr Skokan va dir: “Què són vint-i-cinc anys? Això és tota una vida per a un home jove. Mitja vida per a una persona madura. I això és un terç de la vida per a un home vell. I vint-i-cinc anys més és una bona línia, perquè el següent mandat després de vint-i-cinc és només la vida. Només vull tenir en compte el nostre aniversari en el context dels esdeveniments que tenen lloc avui, que són el rerefons de la nostra vida, que algú percep tràgicament, i algú, amb patetisme. Però ens retindrem i no en parlarem, però direm "gràcies" a tothom. Gràcies al museu, que per tercera vegada ens permet divertir-nos i caminar per aquestes parets. Gràcies a MARCHI i Ilya Lezhava, que és el padrí de la nostra oficina. Gràcies als que van fer aquesta exposició: l'autor del concepte Ksenia Berdnikova, Maria Dekhtyar, Vanya Voronezh ".
Un agraïment especial i aplaudiments del públic van anar a parar a l’empresa Lik, que col·labora constantment amb Ostozhenka, i especialment per a l’exposició, segons el projecte dels arquitectes, que va fer i va donar una escala al museu: una escala de metall negre, similar a una fragment d’una escala de cargol, ara ens condueix des del pati fins al soterrani i s’instal·la directament a les voltes. Per tant, era necessari portar el model d’escala a escala 1: 1 al lloc, provar-lo i modificar-lo abans de fer la versió final. "Treballeu amb aquesta gent com en un conte de fades", va dir Alexander Skokan sobre la companyia Lik, "els expliqueu què necessiteu i diuen: aneu al llit, el matí és més savi que el vespre," us lleveu al matí, i ho van fer tot, i fins i tot molt millor del que es podia imaginar ".
Segons Alexander Skokan, els treballs del projecte d’escales no són menys interessants que els projectes d’urbanisme amb els quals el taller ha estat treballant cada cop més sovint: “Estem treballant simultàniament en un projecte de l’escala de tota una ciutat: el de Moscou. River, però també projectes purament de disseny com aquest, les escales no són menys interessants per a nosaltres.
Andrei Gnezdilov, que ara ocupa el càrrec d’arquitecte en cap de l’Institut de Recerca i Desenvolupament del Pla General i, per tant, va estar present a l’exposició com a convidat, va dir sobre l’exposició, en la preparació de la qual no va poder participar, de la següent manera: “Masha, Ksenia i Vanya van trobar un llenguatge increïble i molt precís per mostrar què són aquests vint-i-cinc anys. Així recordem la nostra vida, els records es desfan en píxels: imatges instantànies. Vaig quedar bocabadat quan el vaig veure. Sembla un caos, però d’això estic fet. Tots estem formats per fragments barrejats de manera que ja és difícil distingir on som “jo” i on som “nosaltres”.
Maria Dekhtyar va comparar l’espai voltat decorat amb fotografies amb una cova coberta de mosaics i va afegir: “Els projectes ja són coneguts per tothom i volíem fer d’aquest esdeveniment més com un aniversari. I aquest àlbum de fotos és el format més adequat . Maria va arribar amb el logotip de l’exposició, en forma de números romans XX i V posicionats verticalment creuats: s’associa amb la lletra V - Victòria i amb les finestres de la casa de l’Ambassador House a Borisoglebsky Lane.
Somriures, rialles, treball enfocat en un projecte, discussió entusiasta d’alguns problemes, consum de te, festa, supervisió arquitectònica: a la retrospectiva fotogràfica es poden observar moments completament diferents, de vegades aparentment insignificants, de la vida dels empleats d’Ostozhenka. Però tots confirmen les paraules d’un dels cofundadors del taller, Dmitry Gusev: “Des del principi teníem un ambient amable i semifamiliar, que s’assemblava a una companyia de gent que s’havia reunit per fer una competició. No portava l’ombra d’un equip formal: tothom era bo i interessant. L’ambient del taller dóna una càrrega de creativitat informal quan la motivació no és financera, sinó professional. Tot i que cadascú treballa al seu estil.
La combinació resultant d’una nova escala feta per a un museu: treball real i, a més, de disseny, que es mantindrà i aportarà el seu petit però real benefici, amb una voluntat no patètica, lleugera i viva, amable i no un informe exposició: va resultar ser, en general, correcta. L’actitud tranquil·la i lleugerament irònica cap a un mateix i el desig de regalar als altres un aniversari (bé, com és habitual entre els hobbits) per part d’un conegut despatx dedicat a grans projectes de Moscou, captiva terriblement.
Tanmateix, altrament era impossible mostrar totes les coses d '"Ostozhenka" en una sala molt petita, encara que acollidora, i així va resultar: un quart de segle com a cop: el panorama era multicolor, però monolític. Només existeix en el seu conjunt, no es pot dividir, de la mateixa manera que és impossible desmuntar un mosaic en trossos de smalt, la pluja en gotes o un bosc en fulles separades.
