- De què va sorgir el vostre projecte: disparar tots els edificis de Konstantin Melnikov?
- Aquest hivern vaig llogar els seus garatges "Intourist" i la Comissió Estatal de Planificació, el club de la fàbrica "Svoboda", el club ells. Frunze (per cert, un dels més difícils de fotografiar de tota la llista, ja que hi ha molt poc espai lliure al voltant, una zona industrial pesada) i vaig tenir la idea d’arribar a la resta d’edificis, per exemple, volia llogar un club per a ells. Rusakov després de la restauració. Però el motiu formal va ser que el personal del Museu d’Arquitectura em va contactar. A. V. Shchusev, que es prepara per al 3 d'agost de 2015, per a l'aniversari de Konstantin Melnikov, una exposició, un llibre i una sèrie d'esdeveniments. Em van demanar que donés les seves fotografies per a aquest llibre i vaig pensar que seria possible fotografiar més edificis, ja que es va presentar una ocasió tan meravellosa. Tot va sortir molt ràpid. El museu em va trucar a finals de juny i només tenia una setmana i mitja per disparar vuit objectes.
Al mateix temps, fins i tot vaig arribar a Dulev. Un lloc increïble: pràcticament no hi ha tanques al voltant de l’edifici, cosa que és poc freqüent. El Club Melnikovsky de la fàbrica de porcellana Dulevo no està tan mal conservat, tot i que, per descomptat, hi van canviar molt: la façana de fusta de l’entrada del centre s’ha substituït per xapes metàl·liques pintades per semblar maons, tot sembla depriment. El sostre és completament nou. Però l’edifici en si estava ben conservat i una empleada del Palau de la Cultura em va dir que feia 35 anys que hi treballava i que aquest club mai no va deixar de funcionar, la vida encara està en ple desenvolupament. L'única cosa era que no em permetien disparar a l'interior, explicant-ho per la situació política i les properes eleccions.
Quants objectes hi ha a la sèrie?
- Dotze. És a dir, gairebé tots els edificis de Konstantin Melnikov que queden.
I això està disparant tant els edificis exteriors com els seus interiors?
- No, en la seva majoria, només a l’exterior, perquè ara tots són objectes comercials i sempre hi ha un guàrdia que diu que està prohibit disparar. Tot i que hi ha casos rars en què aquestes persones fins i tot ajuden. L’últim element de la meva llista Melnikov és l’oficina del mercat de Novo-Sukharevsky, i hi va passar algun miracle, perquè tots els guàrdies de seguretat que vaig trobar al voltant d’aquest objecte em van ajudar. El guàrdia de seguretat que custodia l'oficina, els guardes dels edificis veïns (un edifici residencial, un centre de negocis, una empresa de comunicacions) em van deixar al terrat i vaig aconseguir treure aquest edifici de Melnikov de tots els angles. L’únic que per a ella ara no és la temporada, és clar: està cobert de verd. Un dels vigilants de seguretat em va dir que abans del terrat de l’oficina del mercat hi havia un passeig marítim, que en principi correspon a l’esperit de l’avantguarda, tot i que encara no he comprovat aquest fet.
Vaig tenir un cas similar de diàleg amb els guàrdies de
Museu Paleontològic, construït per Iuri Platonov. El vaig fotografiar al gener, el dia més fred del mes. Vaig trobar que el cap difícilment podia girar-me, perquè la bufanda es va congelar fins a la barba i, quan vaig entrar, ja que volia disparar almenys al pati i em van negar, vaig demanar a l’empleat un te per escalfar-se. Vam entrar en una conversa amb ella, i després va demanar-me als seus superiors i, com a resultat, em van permetre fer clic des de la finestra del pati.
Tornant a Melnikov: heu vist com es van filmar els seus edificis abans que vosaltres, en particular, l'obra d'Igor Palmin? T’ha influït d’alguna manera? O volíeu fer alguna cosa completament diferent?
- Qualsevol objecte que disparo, intento estudiar el màxim possible: com es va disparar i què van escriure sobre ell per comprendre el context. I sempre intento trobar un enfocament fonamentalment diferent en comparació amb les fotografies d'altres autors.
És difícil disparar objectes que no estan en perfecte estat, diguem-ho així? Molts edificis del modernisme d'avantguarda i de postguerra de vegades es reconstrueixen o es deterioren. Us fixeu la tasca de trobar allò “original” en un edifici que ha canviat d’aspecte al llarg de les dècades? O esteu intentant transmetre el seu estat actual?
- Jo, més aviat, intento copsar el seu estat actual, evitant, per cert, l’embelliment. Tot i que la naturalesa mateixa de la fotografia d’arquitectura rau en “l’embelliment”. Vaig tenir un diàleg típic sobre aquest tema a la xarxa social sota la foto d’INION, que
Vaig aconseguir disparar dues setmanes abans del foc, tot va passar. I a sota de la foto van deixar un comentari amb el contingut següent: "Fa 20 anys que passo per davant d'aquest INION fins al metro, em dedico als meus negocis i sempre va semblar tan espantós, però a la foto no és res, ni tan sols bonic en absolut ". Crec que la qüestió és que una fotografia pot mostrar un edifici en conjunt. La mateixa propietat de la visió humana: el seu enfocament és molt estret i, per tal de recollir una imatge general, l’alumne “salta” amb força, recopila aquesta informació, la transfereix a la retina i, aleshores, aquesta imatge es forma al cervell, però de totes maneres: tot l’edifici és nítid, clar i enfocat només el podem veure a la fotografia. De prop, només són visibles les parts individuals, des de la distància ja és difícil de veure bé i la fotografia ens dóna l’oportunitat de veure per primer cop tot l’edifici. El mateix INION és tan llarg, allargat i en un moment donat només en veiem una peça, i aquesta peça és cutre i, per tant, la impressió generalment desfavorable.
Quina és la impressió més gran del vostre treball?
- Llum. Hi ha l'opinió que a l'hivern, quan hi ha neu bruta o més sovint grisa, blanca, carrers bruts i pràcticament poca llum, i en condicions similars, l'arquitectura només es pot filmar de debò, perquè la il·luminació uniforme mostra el color natural de l'edifici sense distorsionar el color blanc, etc..d. Però, al meu entendre, sense llum, l’edifici perd part del seu costat humà i es converteix en un dels “maons” del sistema. Per a aquells que entenen aquest sistema, això pot ser important, però per a tothom, l’edifici es converteix en maons cutres grisos i tenen connotacions negatives: edificis de masses grisos i incolors de l’època soviètica - i aquest edifici, tot i que l'altre, i conté altres idees, representa l'espectador ordinari en una sèrie d'aquests edificis grisos. Tanmateix, hi ha un inconvenient: en realitat, un edifici gris, incolor i sense importància "surt a la palestra" si es dispara amb temps assolellat, contra un cel blau.
Com us vau involucrar en la fotografia d’arquitectura, què us va inspirar a fer-ho?
- Abans disparava abstraccions geomètriques, sí
fotografia d'art.
I l'arquitectura era originalment un material per a obres d'art?
- Sí, només arquitectes com Melnikov van fer molts detalls interessants i l’edifici amb aquest propòsit es pot eliminar per parts, tot i que en aquest cas perd la seva identitat. I si feu un edifici com un edifici, la foto tindrà un context que no depèn de mi. Fins i tot la composició de vegades no depèn de mi, cosa que em deprimeix una mica, perquè l’arquitecte se’n va acudir i la meva tasca és simplement no afegir res superflu a aquesta composició, que és moltes vegades més fàcil que en la fotografia artística, on la composició l’heu de crear vosaltres mateixos, sobretot si es tracta d’una fotografia abstracta.
I vaig rodar en el gènere de l’abstracció fins que vaig conèixer Vladimir Fridkes, que va elogiar el meu treball, però va suposar que estava aïllat en aquest món, per a mi això és una zona de confort i, per tant, no disparo res més. Realment no entenc gens, per exemple, com fotografiar una persona i em sento incòmode fent-ho. I després de parlar amb Vladimir vaig decidir provar alguna cosa diferent, i el primer que em va venir al cap va ser una fotografia d’arquitectura. I em va agradar fer-ho: conèixer un edifici és com una cita, perquè passa en un entorn purament romàntic, a la sortida del sol o més a prop de la posta de sol, perquè aquest és el millor rellotge per disparar, amb llum suau sense els cops centrals del sol. I no hi ha ningú al voltant, perquè és d’hora al matí: per cert, no hi ha ningú a Moscou, a Sant Petersburg per algun motiu a les 4 del matí, fins i tot la gent juga a futbol al carrer. La comunicació personal s'està desenvolupant entre jo i l'edifici, no sé descriure-la amb més precisió, però aquí hi ha un cert moment íntim.
- Tens
cartera - exclusivament Modernisme del segle XX, avantguardista i de postguerra: amb què està relacionat?
- Tot i que no m’agraden algunes de les idees de les avantguardes, les mateixes cases comunals que una forma de vida, m’agrada molt la manera com treballaven les formes els arquitectes d’aquella època. Va ser aquesta revolució quan es van apartar de la simetria, es van apartar de la generatriu central, es van apartar de les ordres, dels clàssics, quan, gairebé com Loos, posaven la decoració gairebé al nivell del delicte. Sempre he tingut aquest principi “d’una altra manera” i, quan la majoria de la gent que m’envoltava des de la infantesa considerava l’arquitectura clàssica la millor, i com més rínxols i escultures a la façana, més bonic, ja que agradava a tothom, hauria de M'ha agradat una altra cosa. M’adono que aquest és un principi ambigu, però em funciona.
