El Museu Estatal d’Arquitectura que porta el nom d’AV. Shchusev acull un programa a gran escala dedicat a l'arquitectura de fusta de l'antiga i la nova Rússia. Tres exposicions sobre aquest tema van ocupar alhora tot l'espai del museu. La suite principal ha instal·lat el projecte “Russian Wooden. Una mirada del segle XXI”. Mostra models i models d’esglésies, estructures d’arquitectura civil dels segles XV - XX, així com detalls estructurals i elements de disseny. A l'ala "Ruïna" hi ha una exposició "Renaixement". Esglésies de fusta del nord rus”. La comissària Maria Utkina ha recopilat documentació viva sobre les esglésies moribundes i reanimadores, capelles de les regions d’Arkhangelsk, Vologda, Leningrad i Carèlia.
L’ordre farmacèutic es va donar al projecte 3x3. Tres arquitectes contemporanis, Svetlana Golovina, Nikolay Belousov, Totan Kuzembaev, van mostrar la seva arquitectura ecològica principalment amb finalitats d’oci en un laberint de xapa fina de fusta.
L’exposició en conjunt és molt convincent com a instal·lació espectacular. Les exposicions a la ruïna i la suite principal s’allotgen sobre prims taulons de fusta que formen bardisses a través de les quals es construeixen perspectives. Les fotos, els dissenys es comuniquen entre ells. A partir de palets de fusta: els palets de la suite principal estan construïts amb pedestals, sobre els quals es col·loquen objectes, fotografies i models. Els palets de fusta s’han introduït durant molt de temps a la pràctica del disseny d’exposicions. I en aquest cas, els expositors hereten l’estil del famós arquitecte Yuri Avvakumov, que crea galeries-museus sencers a partir de xarxes de fusta. Un laberint de xapa de l'Orde farmacèutic distingeix tres "barraques" convencionals, que contenen fotografies i documentació de disseny de tres edificis de cadascun dels tres autors declarats.
El més sensible als sentiments de l’espectador, sense deixar indiferent, és clar, és el projecte “Revival. Esglésies de fusta del nord rus”. Els representants de la dinastia de l'arquitecte Ilya Utkin, encapçalada per la seva filla Masha, van fer a Ruin una cosa semblant al guió d'un documental sobre la pèssima situació de les esglésies i capelles moribundes d'Arkhangelsk, de la Carèlia i d'altres regions del nord. Cúpules caigudes, buits oculars d’iconòstases, "cels" mig esborrats: pintura de tendes de campanya … Totes aquestes proves materials poden deprimir i odiar encara més la hipocresia política de la Rússia moderna amb el seu ressorgiment propagandístic de la tríada nacionalista "Ortodòxia, autocràcia", nacionalitat. " Tanmateix, els fets aïllats dels darrers temps i les cares joves que miren de les fotografies dels que es van oferir voluntaris per salvar de la destrucció els tresors del nord rus es salven del desànim. La jove generació dels Utkins participa cada any en el creixent moviment de voluntaris, viatja a les províncies del nord a costa seva i organitza equips de rescat de forma gratuïta. Els estudiants poden fer conserves, curar construccions, sense permetre que les esglésies caiguin davant dels nostres ulls. En alguns casos, les tasques de restauració es realitzen sota la direcció d’especialistes. Segons les estadístiques, en els darrers anys s’han realitzat prop d’un centenar de treballs de conservació. Diversos temples i capelles han estat completament restaurats. La missió social de l’exposició renaixentista és molt important. Gràcies a excursions, programes educatius, demostracions de pel·lícules sobre les esglésies del nord de Rússia, hi ha esperança d’interessar i d’implicar a molts que ja no creuen en els poders, sinó que confien en els seus propis punts forts: els propis i els seus afins. amics: per crear una vida normal.
L'exposició central "Russian Wooden" és la més adequada per a la definició de "casa model de la història de l'arquitectura russa". A primera vista, se'ns ofereix veure els detalls del constructor i els diagrames, models de muntatge de diversos edificis a partir d'ell en diversos estils. A les primeres sales, intercalades amb models d’esglésies de teulades a vents amb cúpules de ceba i les mesures d’esglésies de Alexander Opolovnikov a la regió de Murmansk, ens trobem amb una part d’una enorme cúpula feta d’una part de llauna, un fragment d’una cornisa tallada. Segueixen objectes que van néixer als tallers de l’època del Modernisme, Talashkino o Abramtsevo: armaris penjants, cadires a l’estil rus, a més de les litografies de Ropet de banys rurals amb un gust fabulós.
Després recopilem mentalment els artefactes de l’exposició d’art i industrial de Nizhny Novgorod de 1896 i aquella exposició de Moscou en què les avantguardes arquitectòniques van provar la seva veu a gran escala: l’Exposició Agrícola Sindical de 1923, repartida per la suite. Els dissenys avantguardistes dels banys de fusta d'Ilya Golosov i Alexander Gegello amb sostres diagonals semblen ser l'elegant del nostre disseny modern. En la perspectiva cerimonial, hi ha un model de circ de fusta per a tres mil seients per a la ciutat d'Ivanov. El circ va ser dissenyat a principis dels anys trenta per l’arquitecte S. A. Minofiev, enginyer B. V. Lopatin. Es tracta d’un disseny absolutament impressionant, que anticipa als japonesos recentment desconeguts per la seva audàcia i bellesa. Igual que els clubs de Melnikov, aquesta estructura es va transformar convertint-se en una sala de cinema i després en una sala de música. A causa de la negligència de les autoritats soviètiques, l'estructura es va deteriorar, no va ser possible salvar-la. El circ d'Ivanovo va ser arrasat al terra entre 1975-1977.
Cases i clubs de cultura dels anys 1930-1940 dels arquitectes G. M. Ludwig, A. N. Stelmashchuk, F. M. Ternavsky, N. Ya. Els collies ofereixen una mena de síntesi inimaginable d’arquitectura tradicional russa, Art Nouveau (és a dir, Art Nouveau amb la seva fabulosa hipertròfia de formes) i Art Deco (amb les seves ambicions d’alta tecnologia i orientació cap a un gran estil, un gran art). És llavors quan us adoneu que en dissenyar fusta els artesans se sentien més lliures, més alliberats, que eren més sensibles als experiments. El projecte del memorial de fusta "Fronteres de la regió de Moscou - Guardians de la capital" sembla absolutament sorprenent. Va ser dissenyat per un arquitecte desconegut el 1942. Amb estil, es tracta d’una estranya modificació del "gust gòtic" del segle XVIII: un temple de forma fantàstica amb forma de pilar està envoltat de torretes a la manera de les antigues fortaleses russes i de l’escenografia de l’època de Bazhenov.
L’exposició es tanca amb una sala amb models i dibuixos dimensionals de monuments inclosos als museus d’arquitectura de fusta creats sota el domini soviètic: Kizhi, Kolomenskoye, Malye Korely. Una vegada més, ens reben materials gràfics de l’investigador del nord rus, el fundador del museu Kizhi, Alexander Opolovnikov, així com materials sobre les activitats científiques d’altres destacats organitzadors de museus d’arquitectura de fusta: V. A. Lapin, P. D. Baranovsky.
El principi molt model de mostrar l’arquitectura de fusta de Rússia amb la saturació d’espai amb mòduls tècnics (palets) i fragments decoratius i constructius individuals s’adapta exactament a la divulgació dels detalls d’aquesta secció de la història de l’arquitectura: la més flexible als experiments, desencadenant pensaments creatius i alhora efímers, vulnerables a l’amenaça de canvis socials, desastres naturals … L’arquitectura de la fusta pot protegir una societat amb un sentit desenvolupat d’identitat històrica i un gust especial per l’autenticitat de la vida de l’època. La fusta russa és un magatzem d’idees i un testimoni de l’acusació de la nostra societat a l’abandonament del seu propi passat.
