Aquest any, la Biennal estarà oberta al públic per primera vegada del 7 de juny al 23 de novembre, gairebé sis mesos, mentre que abans una exposició d’arquitectura, a diferència d’una d’art, només va començar a l’agost o fins i tot a mitjans de setembre. A l'esdeveniment hi assistiran 65 països, inclosa l'exposició nacional tradicionalment presentada al pavelló rus, construït fa exactament cent anys pel projecte d'Alexei Shchusev. L'arquitecte holandès Rem Koolhaas va ser el comissari de tota la Biennal, que va plantejar als participants una pregunta molt definida: "Com es va convertir l'arquitectura en moderna: 1914-2014". En les exposicions de pavellons nacionals, va proposar cobrir cent anys de desenvolupament arquitectònic, i no en projectes d'autor, sinó en investigacions de ple dret. Durant aquest segle, al seu parer, hi va haver una difusió global del modernisme i la diversitat arquitectònica va ser substituïda pel "llenguatge universal de l'arquitectura moderna".
Intentant trobar la seva pròpia resposta a la pregunta formulada, el personal de l’Institut Strelka i experts convidats encapçalats pel director de l’institut Varvara Melnikova, el culturòleg Anton Kalgaev, el periodista i editor de Nova York Brendan McGetrick, arquitecte i professor de l’institut Daria Paramonova, així com el director Philip Grigoryan, van escollir un format inusual i, alhora, el més adequat de la fira-exposició, perquè va ser a partir de la fira que va créixer la Biennal de Venècia, convertint-se en un esdeveniment cultural mundial.
L'exposició russa porta el nom irònic "Fair Enough", traduït aproximadament de l'anglès que significa "Bastant just", però es pot interpretar de maneres molt diferents. Tal com expliquen els comissaris, "el títol expressa el reconeixement per part dels autors de l'exposició d'un cert statu quo, tant sobre la complexitat i l'ambigüitat de la història de l'arquitectura russa com sobre el llenguatge que l'arquitectura està obligada a utilitzar". Literalment, això es tradueix per "prou" (prou) "just" (just). Amb aquesta afirmació, els autors adopten una posició reflexiva en relació amb el caràcter firal de la Biennal de Venècia. En relació amb l’exposició, Fair Enough és una fira d’idees, un mercat de descobriments arquitectònics, on cada exposició marca una fita important en la història moderna, demostrant el paper de l’arquitectura del passat en la solució dels problemes actuals.
En una real plasmació, cada idea de la "fira" serà presentada per una companyia fictícia amb una llegenda acuradament desenvolupada basada en documents reals sobre la història d'un projecte concret. Fins i tot hi haurà assistents comercials preparats per respondre a qualsevol pregunta dels visitants.
Brendan McGetrick va parlar de la part teòrica de l'exposició russa. Està convençut que durant els darrers cent anys Rússia ha estat part integral del procés arquitectònic globalitzat. I no només parlem del període de les avantguardes soviètiques, que va influir més fortament en l’arquitectura mundial: la participació de Rússia en el desenvolupament de l’arquitectura mundial sempre s’ha notat. Per això, és tan important recordar una vegada més els seus èxits i analitzar el camí recorregut.
El concepte de "fira d'idees" no va néixer immediatament. Anton Kalgaev va dir que el desig de presentar al món la història de l'arquitectura russa en tota la seva complexitat i contradiccions havia estat buscant una plasmació òptima durant diversos mesos, en l'estudi d'una gran quantitat de materials d'arxiu i científics, en nombroses consultes amb Experts russos i mundials. El resultat és un concepte interessant de l’exposició que, no obstant això, no s’ha de confondre amb l’històric, que explora el passat irrevocablement passat. El més important és que les idees russes sorgides en els darrers cent anys han mantingut la seva rellevància fins avui.
Els comissaris de l’exposició no van començar a parlar de totes les idees que es poden veure al pavelló rus, però algunes d’elles, que permeten fer-se una idea molt definida de la naturalesa de l’exposició, no obstant això, es van presentar al públic. Per exemple, la tesi de Rem Koolhaas segons la qual l'arquitectura global esborra els trets nacionals també era d'actualitat en l'arquitectura russa a principis del segle XX. Aquest és el període dels estils rus i neorús, que es reflectirà en un dels "quioscs" de l'exposició.
Un altre problema del nostre temps, l’educació arquitectònica, es repensarà en una instal·lació dedicada a VKHUTEMAS. Segons Anton, avui la professió d’arquitecte està altament informatitzada. Els arquitectes ja no són "artistes inspirats al cavallet, sinó empleats amb aspecte malaltís que doblegen l'esquena davant dels monitors". La memòria de VKHUTEMAS, que oferia un mètode educatiu únic, és capaç de tornar un arquitecte als fonaments de la seva professió.
Un tema igualment interessant és el paper social cada vegada més gran de l’arquitectura, un tema que també s’ha reflectit en la història russa. Es va triar un tema entretingut per a la Biennal, que oferia una mirada nova a les idees del talentós artista suprematista Lazar Khidekel, estudiant de Kazimir Malevich, que el 1942, mentre treballava a les plantes metal·lúrgiques dels Urals, va inventar la tecnologia de les estructures prefabricades - la construcció del "bloc de marcs", que permet muntar edificis literalment a partir de residus de la construcció. Avui en dia hi ha moltes fundacions sense ànim de lucre que treballen en zones de desastres naturals i conflictes militars. Les idees d’Hidekel es podrien aplicar per rehabilitar les zones afectades.
Alexey Shchusev serà un dels personatges centrals de l’exposició. Aquest va ser un moment fonamental, ja que enguany el pavelló que va dissenyar celebra el seu centenari. Els comissaris van intentar identificar un "mètode Shchusev" especial, que avui sembla molt rellevant per a les grans empreses arquitectòniques que dissenyen una arquitectura d'estil completament diferent per a tothom, i aquestes empreses, com Shchusev, sempre treballen al més alt nivell.
La majoria de les idees que es mostraran al pavelló rus inspiren la seva aplicació a la vida real, però també n’hi ha que semblen un advertiment. Per exemple, una de les empreses inventades pels comissaris representa un consultori que prepara arguments per a la demolició de monuments arquitectònics. L'eslògan de la companyia sona com "El mateix, només millor!" Aquí, els exemples més reveladors seran exemples tan tristos de la pràctica domèstica com el Voentorg i l’hotel Moskva. Aquesta secció es dedica a l'estancament de les ciutats històriques a causa de regles estrictes per a la preservació d'objectes arquitectònics, que en última instància no suposen cap estalvi, sinó la pèrdua de monuments i l'aparició de falses falsificacions al seu lloc.
Al finalitzar la història sobre el contingut de l’exposició russa, Anton Kalgaev va destacar que els comissaris no tenien la tasca de presentar una imatge holística i coherent del desenvolupament de l’arquitectura al nostre país. Però una persona que hagi visitat l’exposició traurà definitivament un parell d’històries que recordarà durant molt de temps.
Daria Paramonova va explicar els mitjans pels quals es realitzarà el concepte de l’exposició: “Hem convertit idees importants del passat en mitologia moderna, que està formada per tres components principals: identitat corporativa, diversos materials impresos, en què es fonamenten tots els fonaments teòrics. i es detallen la seva actualització i, per descomptat, la pròpia arquitectura. Estem acostumats a veure aquesta llengua cada dia, però és difícil imaginar-la a Venècia. Per a nosaltres, això és fins a cert punt un repte. Però, d'altra banda, la idea d'una "fira" permetrà comunicar-se bé amb el públic ". Els programes interactius d’espectacles i una nova forma de presentar material com la performance, que és una nova manera de presentar material per a la biennal d’arquitectura, serviran per assolir els objectius fixats.
L’actuació va ser preparada pel director Philip Grigoryan. L’exposició simula una fira comercial ("expo"), de manera que durant els dos dies d’obertura (5 i 6 de juny) i el 7 de juny, quan l’exposició s’obre al públic en general, els "representants comercials" d'empreses fictícies treballaran a cada estand. Com va dir Philip Grigoryan, en triar "representants de vendes", va rebutjar immediatament els serveis d'actors professionals. En lloc d'ells, es van convidar especialistes de diverses professions, capaços d'explicar amb competència i naturalitat l'estand que representen. Es tractarà d’arquitectes, historiadors de l’arquitectura, periodistes, etc.
El nou comissari de l'exposició russa, rector de l'Acadèmia d'Arts de Sant Petersburg (INZhSA) Semyon Mikhailovsky, que va substituir Grigory Revzin en aquest post, va assenyalar que la singularitat de l'exposició d'aquest any es deu en gran mesura al fet que el seu comissari no era una persona, però tot un institut: un gran equip de gent jove, enèrgica i molt interessada. La mateixa idea de presentar una sèrie de propostes conceptuals del passat, segons Mikhailovsky, no sembla inesperada. La rica història de Rússia sempre ha atret el major interès de la comunitat mundial. La idea de demostrar idees russes va venir al cap de Yuri Avvakumov el 1996, però es va concentrar en l'arquitectura del paper, mentre que Strelka va escollir deliberadament idees realitzades exclusivament. A la 14a Biennal pràcticament no es mencionarà cap avantguarda russa per a la qual Rússia és famosa, però oferirà una experiència colossal acumulada al llarg de cent anys que es pot utilitzar en condicions modernes.
Tot el concepte de l’exposició es resumeix en un eslògan: “El passat de Rússia, el nostre present”. Es tracta d’un joc de paraules que es pot traduir com “El passat de Rússia és el nostre present”, que reflecteix el desig dels autors de situar idees de la història de l’arquitectura russa en un context modern, així com “El passat de Rússia és el nostre do”, mostrant la voluntat de transmetre les nostres idees al públic internacional de manera clara.
El primer dia de la inauguració de la Biennal començarà a funcionar el lloc web de l’exposició www.fairenough.ru, on es podrà llegir el catàleg en línia de l’exposició en dos idiomes, trobar informació sobre esdeveniments al pavelló, veure fotos i vídeos, i aprendre més sobre cada projecte exposat. Aquest lloc també publicarà debats sobre el tema de l'exposició, que se celebrarà a Strelka el juliol d'aquest any.
