Ahir es va inaugurar al Museu d’Art Multimèdia de Moscou una exposició de gràfics de l’arquitecte en cap de Moscou, Sergei Kuznetsov. Compta amb més de 120 obres en llapis, tinta, retolador i aquarel·les, creades durant més de 10 anys des del 2007. Moltes aquarel·les noves, la majoria 2016 i 2017, incloses les fetes especialment per a l’exposició. Publicem un fragment d’una conversa entre la comissària de l’exposició, la crítica d’art Yekaterina Shalina i Sergei Kuznetsov. La versió completa de l’entrevista es publicarà al catàleg dedicat a l’exposició “Sergei Kuznetsov. Contacte personal / Gràfics arquitectònics (21.07 - 10.09). A més de gràfics i pintura, inclourà històries de personatges culturals famosos, arquitectes, fotògrafs, periodistes i artistes sobre la seva percepció de diferents ciutats del món, des d’experiències arquitectòniques fins a sensacions gustatives. Entre els col·laboradors hi ha Mikhail Shvydkoy, Sergei Tchoban, Dmitry Bertman, Alexey Tarkhanov, Mikhail Belov, Artemy Lebedev, Alexander Ponomarev, Alexey Naroditsky, Peter Kudryavtsev, Ekaterina Pronicheva, Sofya Trotsenko, Elena i Irina Kuznetsov. La data de publicació del llibre i la presentació s’anunciaran més endavant. ***
Ekaterina Shalina:
Exposició “Sergey Kuznetsov. Contacte personal / Gràfics arquitectònics "al Museu d'Art Multimèdia de Moscou va reunir més de 120 dibuixos i aquarel·les. Diferents tècniques, diferents ciutats del món, edificis i espais. Quina és la idea principal d’aquest projecte per a l’autor?
Sergey Kuznetsov:
- Aquesta exposició, gràcies per la invitació a fer-la i ajudar a la seva implementació a Olga Sviblova, directora de MAMM, i a tot el seu meravellós equip, de fet, una altra forma de dir que l'entorn urbà i l'arquitectura, com a part principal, tenen un fort impacte en la consciència humana. Independentment de si n’és conscient o no. Es tracta d’una història que diu que la ciutat és un fenomen interessant que té sentit viure de la manera més inclusiva possible. Per a mi, el mètode més natural i precís d’aquesta “inclusió” és el dibuix. Però també hi ha altres maneres. Algú, que surt a la ciutat per conèixer-lo o conèixer-lo millor, comprova llibres i pel·lícules, a algú li agrada passejar sense mapa i descobrir alguna cosa nova per a ell, algú fotografia o registra els seus sentiments. Per tant, juntament amb els meus gràfics, van aparèixer a l’exposició pantalles amb vídeos collages de pel·lícules de culte, que transmetien l’ambient de diversos bells centres del món, on vaig tenir la sort de visitar i dibuixar repetidament.
D'alguna manera, us prepareu especialment per conèixer nous llocs?
- Si vaig a una ciutat sobre la qual tenia una vaga idea, intento llegir-ne alguna cosa abans. Però el mètode més eficaç és prendre una bona guia. Per exemple, a Buenos Aires, vam escollir la ruta constructivista. És difícil fer-ho tot sol: els monuments estan dispersos per diferents zones i ens van aconsellar uns nois coneixedors que realitzen aquesta excursió en un autèntic camió dels anys 30 excel·lentment conservat. Va resultar ser un viatge en temps real. Vam caminar pel centre nosaltres mateixos. He de dir que Buenos Aires té un esperit molt europeu, recorda París, només que tot és a escala nord-americana molt més gran. Les avingudes Grandiose, molta arquitectura artística del Modernisme i Art Deco, edificis amb plàstic articulat, responen, reaccionen entre si amb torretes, balcons, decoració. Es considera l’escala i la grandiositat de la ciutat i, al mateix temps, malauradament, es creu que els seus millors temps són del passat. Si només vaig un parell de dies a algun lloc, el primer dia intento donar la volta al màxim i veure, al llarg del camí, esquematitzo i recordo, fotografiant possibles punts per al plein air. I el segon dia surto a la ciutat amb un quadern de dibuixos o una tauleta.
Hi ha objectes per dibuixar previstos abans del viatge? Hi ha algun tipus de sistema, un principi per triar una naturalesa arquitectònica?
- Quan vam començar a cooperar amb Sergei Tchoban i vam obrir l’oficina SPEECH el 2006, la pràctica d’anar a l’aire lliure es va convertir en un sistema. Al principi va ser interessant per a mi esbossar els famosos monuments de l’arquitectura mundial: antiguitat, renaixement i barroc. Crec que la majoria dels arquitectes que pinten tenen esbossos per a les estructures del Fòrum Romà o del Coliseu. Un cop a Roma, vàrem seguir els passos dels dibuixos d’Alexander Benois, que a principis del segle XX va descobrir per ell mateix i un segle després per a nosaltres, vistes no trivials de la catedral de Sant Pere. A Venècia, també em vaig dirigir primerament a la naturalesa llegendària, que van representar més de una vegada mestres famosos, no amb l’objectiu de competir amb ells, sinó per entrenar la meva mà i mirar les obres mestres, per copsar les proporcions, de detalls i el conjunt. Llavors va començar el seu propi equip, que recordava una caça, la recerca d’edificis, punts i angles interessants poc coneguts. M'encanten especialment els jardins venecians. A dos passos de les rutes turístiques, les multituds han desaparegut i la bellesa és la mateixa.
De Venècia a l'arxiu personal la majoria de les obres. Ciutat preferida?
- Venècia té una irresistible atracció "narcòtica" i la seva naturalesa no em queda del tot clara. O bé, la qüestió és que hi ha aigua al voltant o bé el fet que tota la ciutat sigui peatonal. Potser el secret del seu encant es troba en alguna enginyosa irregularitat, evident, per exemple, als edificis principals: la catedral de Sant Marc o el palau Ducal. És incomprensible per a la ment com els seus creadors van crear una combinació tan estranya de formes, colors, adorns, asimetria i atectònica. Es tracta d’un impressionant entorn fet per l’home en què tot és art: arquitectura icònica plena de pintures de grans mestres i les cases de terracota més comunes creades no per arquitectes, sinó per artesans senzills amb un gust excel·lent, els noms dels quals més sovint no es coneixen.. I els gondolers amb els seus hàbits i cançons, i els atractius productes de vidre de Murano i els atributs d’una mascarada, fins i tot el servei als restaurants és una representació teatral independent. Vaig venir a Venècia fa deu anys per primera vegada, vaig celebrar el meu trentè aniversari i, des de llavors, hi celebro quasi tots els anys. Treballar en projectes de quatre bienals d’arquitectura només va reforçar el meu amor per aquesta ciutat. Semblaria que tot anava amunt i avall, però cada vegada que es descobreix alguna cosa desconeguda.
Els fulls de Venècia demostren clarament tota la gamma de tècniques i materials, des d’un simple llapis fins a aquarel·les. Què determina l'elecció, què i què dibuixar, per a diferents objectes? Com va sorgir l’evolució dels gràfics a l’aquarel·la?
- La mateixa naturalesa sovint condueix a algun tipus de tècnica. Per exemple, la meva imatge de Venècia està dominada per cases blanques amb pàtines negres. Un cop vaig intentar pintar-les de blanc sobre paper tintat. La tècnica en si no és un descobriment d’Amèrica, però en aquest cas posa de relleu eficaçment les escorces i destrosses pintoresques que donen a la ciutat sobre l’aigua el seu encant irresistible. Normalment no faig servir goma d'esborrar ni res més que pugui corregir el dibuix. Qui dibuixa a l’aire lliure sap fins a quin punt depèn aquest procés del clima i de la llum. Intentes fer-ho tot ràpidament, i la rugositat apareix en algun lloc, alguna cosa resulta imperfecta, però hi ha tècniques que ho compensen transmetent amb exactitud les emocions, l’estat del moment. I, sens dubte, inclouen aquarel·la. Durant els darrers tres anys l’he utilitzat principalment, el considero una de les tècniques més difícils, les possibilitats de les quals són lluny d’haver estat esgotades. En algun moment, volia allunyar-me de la imatge detallada de l'arquitectura "documental" i donar al paper més aviat les meves sensacions del que veig. Aquesta tendència s’ha manifestat abans. Per exemple, els sostres d’una pagoda i una porta de Kyoto, dibuixats amb un simple llapis, en realitat no “surten” tan de forma impassible, però volia millorar la característica indicada a l’arquitectura real i, al full, aquesta exageració l’animava. L’aquarel·la compleix plenament la meva percepció del món. Per exemple, en realitat, potser no hi hagi ombres obliqües tan llargues que apareguin en algunes composicions, però són aquestes ombres les que donen a la imatge la dinàmica i l'energia de l'entorn urbà que sento.
Els arquitectes i els artistes retraten l’arquitectura de manera diferent?
- Es pot argumentar que un enfocament analític i arqueològic és més proper als arquitectes i un enfocament romàntic i emocional als artistes. Que els arquitectes sovint construeixen formes amb línies, ombres i amor monocromàtics, i que els artistes prestin més atenció a les taques de colors i l’entorn de la llum. Però això no és una regla, cosa que confirma el meu treball. La principal diferència és que els arquitectes, fins i tot en el procés de dibuix espontani i lliure de la natura, reben informació visual, que d’alguna manera es refracta en les seves activitats professionals. A la meva pràctica durant el meu treball a SPEECH, a partir de la "retratació" de catedrals gòtiques, el Aquatics Palace va néixer a Kazan amb les seves estructures de llançament, encara que d'un altre material: la fusta. Les cúpules de San Marco van influir en la forma de la cúpula de la sala central del pavelló rus de la Biennal de Venècia el 2012, quan vam mostrar els projectes de la ciutat d’innovació Skolkovo. I el principi de la disposició del color del marbre a les parets de Santa Maria dei Miracoli va constituir la base per al revestiment dels edificis de la "Nevskaya Ratusha". També hi ha molts altres exemples.
El dibuix ajuda la feina de l'arquitecte en cap de Moscou, aporta idees que es poden implementar a escala urbanística?
- Per descomptat, ajuda. Si, per exemple, no hagués pintat el High Line Park de Nova York, disposat a les vies d’un metro lleuger tancat, no hauria defensat tant la participació dels seus creadors Diller Scofidio + Renfro en el disseny i la construcció de Zaryadye Park. Aquest territori a Nova York és increïble. Esteu alhora envoltats de natura "salvatge" i de la ciutat. No un bosc ni un parc de la ciutat, sinó una altra cosa. Es tracta d’una idea realment innovadora de l’urbanisme paisatgístic que, espero, s’implementarà plenament al centre de Moscou. Quan em vaig convertir en l'arquitecte en cap, el temps de viatge va disminuir naturalment, però vaig començar a pintar més de Moscou. Vaig trobar molts llocs per a aire lliure als carrers centrals i als carrils, als terraplens i al VDNKh, a les zones industrials i als llocs de construcció d’objectes que s’estan erigint i reconstruint amb la meva participació personal: aquest és el parc de Zaryadye i l’estadi Luzhniki. A través del dibuix, conec i entenc més a fons la nostra ciutat. Em sembla que, si es vol, la bellesa, un objecte digne d’una imatge, es pot trobar en qualsevol de les seves zones. I, per descomptat, segueixo emportant llapis, pinzells i pintures en tots els viatges. Dels darrers, el viatge a Bukhara va ser especialment fructífer: vaig portar moltes aquarel·les.
Quina impressió va causar Bukhara?
- Dual. La ciutat no és petita, al centre hi ha monuments magnífics, en bon estat, però està gairebé buida, hi ha pocs turistes. La calor –i jo al maig– és terrible, entre 38 i 40 ° C. Tothom busca la salvació a l’ombra. I també a causa de la temperatura, tota la vida té lloc als patis. Si mireu des de dalt, tota la ciutat queda tallada en quadrats: les cases d’un pis donen als carrers amb parets en blanc, no hi ha façana pública, passegeu com un laberint i només passatges estrets condueixen a l’interior, cap al territori privat. Ciutat introvertida. Tota la seva arquitectura està condicionada pel clima. Prenem, per exemple, portals amb nínxols ricament decorats amb ceràmica. Els nínxols creen l'efecte d'un embut, que entra en el qual l'aire es refreda abans d'entrar a l'habitació. Els colors són realment els mateixos que a les pintures de Vereshchagin: turquesa, ocre, nítids contrastos de llum i ombra. La gent és amable, acollidora, molts porten roba nacional, els homes porten casquetes, un tocat molt assenyat que protegeix del sobreescalfament. Molta gent coneix tres idiomes cadascun: el tadjik, l’uzbek i el rus, cosa que indica un alt potencial. I, al mateix temps, és evident que viuen malament en general, les empreses privades amb prou feines estan desenvolupades, a nivell de comerç de ceràmica i casquet, que es venen sense envasos. No hi ha màrqueting com a tal. Tot i que l'arquitectura, la cuina i la mateixa ceràmica podrien convertir-se en marques nacionals, el turisme es podria desenvolupar de manera més intensa. Però el control estricte de tot per part de l’Estat, que ens vam trobar personalment en la manifestació d’una inspecció excessiva a la frontera, evidentment limita la llibertat d’emprenedoria.
L’exposició s’allargarà fins al 10 de setembre.
