El 2008, una empresa jove i enèrgica, Tekta, es va apropar al taller Ostozhenka amb la proposta de dissenyar un gran complex residencial al centre de Balashikha. En aquell moment, el client només tenia un projecte completat a Sergiev Posad al darrere, però arran de la crisi no tenia por de llançar un nou projecte seriós i fins i tot estava preparat per a tota mena d’experiments.
El lloc triat per a la construcció també es va demanar que experimentés. El lloc està situat al centre de Balashikha, a prop de Moscou, entre dues autopistes: l'autopista M7 de Gorkovskaya, que travessa tota la ciutat d'est a oest i el carrer central de la ciutat que la duplica: l'avinguda Lenin. Tot l’entorn està literalment enterrat a la verdor, la frontera occidental del lloc està marcada per una cascada d’estanys conservada al riu Pekhorka, construïda per primera vegada al segle XVI i que ara té l’estatus de monument d’enginyeria. Al nord, darrere d’un bloc d’edificis residencials, hi ha un enorme parc. Al costat oposat de l’autopista Gorkovskoye, just davant del nou complex residencial, hi ha la finca Pekhra-Yakovlevskoye amb un parc, un gran palau Golitsyn (encara que desfigurat) i una meravellosa església rotonda, que en el seu moment va ser atribuïda al mateix Bazhenov. En una paraula, és en aquest lloc que Balashikha resulta no tant com una ciutat gris industrial, coneguda pels constants embussos a la carretera, com un bell lloc històric que compta amb antics parcs senyorials i un riu amb ribes muntanyoses. Aquest lloc es considera el centre de la ciutat i ha estat buit durant moltes dècades.
A principis de la dècada de 2000, l'administració de la ciutat fins i tot va celebrar un concurs internacional per al desenvolupament del "Centre", aquest és el nom del lloc que estem considerant a Balashikha. Equips de Rússia, França, Holanda i altres països junts es van oferir a convertir aquest lloc en un centre social i cultural de la ciutat. És cert que cap dels projectes desenvolupats va rebre desenvolupament i el lloc es va tornar a oblidar durant anys. I, probablement, el principal problema no rau a la zona, sinó a la mateixa ciutat, construïda a la manera antiga al llarg de la carretera. No té cap intersecció de trànsit, tot i que és considerada una de les ciutats més grans de la regió de Moscou (pel nombre d’habitants que és la més gran de la regió de Moscou) i no hi ha enllaços creuats entre el sud i el nord parts en absolut. La increïble congestió de trànsit de l’autopista Gorkovskoye, que es troba amb l’etern embús de la carretera Entuziastov, redueix significativament l’estat del lloc, independentment dels seus altres avantatges. Qui vol viure en una ciutat de la qual és impossible marxar enlloc?
Els arquitectes d'Ostozhenka, que coneixien bé els problemes urbanístics de Balashikha, van prendre la proposta del client com una oportunitat per canviar alguna cosa a la ciutat. Per tant, paral·lelament al disseny del complex residencial, van desenvolupar un projecte per a dos potents intercanviadors de transport a la carretera Gorkovskoye. El component comercial d’aquesta proposta de projecte, sense el qual ni el client més enèrgic no es comprometria a construir carreteres per a la ciutat, s’ha convertit en un gran centre de negocis. Quatre torres de vidre de gran alçada, de planta estrictament quadrada, s’instal·len en parelles a banda i banda de la carretera com a grans massissos pilars de la porta d’entrada. "Per a nosaltres, aquesta era la principal tasca prometedora, - diu l'arquitecte en cap del projecte, Rais Baishev, - Volíem connectar les parts nord i sud de Balashikha almenys en un punt, i el centre era perfecte per a això". No obstant això, el projecte, que podria augmentar immediatament la classe d’habitatges no només construïts en aquest lloc, sinó també de la ciutat en el seu conjunt, per diversos ordres de magnitud, encara no s’ha realitzat fins ara. I ningú es compromet a avaluar les possibilitats de la seva implementació.
El "Centre", que ha perdut pràcticament les seves altres funcions, s'ha convertit en un lloc per a la construcció d'habitatges. Però que! Diluït amb talls de colors, el complex va rebre un nom d’agent immobiliari molt poètic: “Aquarelle”. Realment sembla una pintura a l’aquarel·la, que, conservant fragments del full blanc original, omple el seu espai de flors amb molts reflexos, cosa que encara és més destacada per l’abundància d’aigua al voltant del complex: un riu, estanys … Però tot en ordre.
Actualment, el barri “Est” està en construcció i el barri “Oest” (com els autors anomenen els components del complex) encara es troba en fase de desenvolupament del concepte (en parlarem per separat a les publicacions següents). Entre dos blocs d’igual volum hi ha una franja de parc verd. Com va dir l'arquitecte en cap del projecte, Rais Baishev, aquest no és només un parc. Un cop hi havia un cementiri d'un antic assentament, després un cementiri. Des de mitjans del segle passat, ha estat tancat i ara, densament cobert d’alts arbres, es transfereix a l’estat de parc commemoratiu. És difícil dir si aquest barri va fer feliços els futurs residents del complex. “A Europa, una gran varietat d'objectes es troben a prop dels cementiris, inclosos els habitatges i les escoles. I això no molesta ningú”, explica l’arquitecte.
Els autors van abandonar immediatament la idea de construir el lloc amb un bosc de torres de gran alçada, intentant reduir al màxim l’alçada dels edificis en aquest cas. L'ús d'una tipologia mixta va permetre als arquitectes estalviar la quantitat necessària de metres quadrats: van creuar els tipus d'habitatges de torre, seccional i de galeria.
Però aquesta no és la seva única característica: el complex residencial s’ha convertit en una autèntica col·lecció de tècniques preferides, si no: arquetips del modernisme clàssic.
El seu pla és similar a un raspall de cabell amb quatre dents llargues i escasses. Les dents s'estenen cap a l'autopista i la seva "base", el mànec d'una pinta imaginària, s'estén al llarg del bulevard i representa un edifici ampliat de 14 plantes d'uns 330 metres de llarg. Ja sigui una paret de casa o una biga de casa. Si mirem des del costat de l’autopista, el millor de tot és que, a vista d’ocell, és obvi que es va posar una biga llarga als quatre cascos transversals i que es tracta d’un gratacel horitzontal. Però l’espai sota la biga s’omple d’habitatges (seria impossible perdre tant d’espai) i, quan es veu des del costat del bulevard, per descomptat, es tracta d’una paret de casa, parent de la famosa casa de Tulskaya.. Tanmateix, la casa està tallada per sis vies d'accés, que deixen passar raigs de llum cap al costat ombrívol i condueixen a tres grans patis del complex. A causa de l’alçada de nou pisos, aquestes obertures semblen ranures estretes i la casa s’assembla des de la distància a un elefant centpeus que camina pel bulevard, dibuixat esquemàticament, però similar. Per tant, el gigantisme del complex és més evident des del costat de les illes de la ciutat.
Els arquitectes van intentar fer quatre edificis de nou pisos (dents de pinta) orientats al costat de la carretera i, a la llarga, fins a la finca de Golitsyn, el més baix possible. La forma lògica d’eliminar l’alçada sense perdre metres és augmentar l’amplada i el gruix de cada edifici és de 30 metres, que és el doble de la mitjana d’edifici residencial. Per tant, els arquitectes van convertir els edificis en fileres de seccions rectangulars (quasi quadrades), col·locant un pati a l’interior de cadascuna d’elles. A l'interior, els passadissos que connecten els apartaments donen al pati i resulta que cada bloc és un edifici de la galeria, enrotllat al voltant de la llum com un cargol. Un dels blocs de cada edifici creix de nou a 17 pisos i, per tant, apareixen quatre torres.
Aleshores comença el ja perfecte clàssic del modernisme. Els quatre edificis, de la mateixa manera que va llegar el llegat de Le Corbusier, estan de peu. A nivell de les primeres plantes no hi ha habitatge i la permeabilitat de l’espai per als vianants només es veu alterada per uns pocs comerços i cafeteries, disposats entre les "potes" de formigó dels dos edificis exteriors i les línies de punts que marquen la frontera del territori; així com els inevitables blocs d’escales, ascensors i vestíbuls amb parets de vidre transparent. Les potes de les diferents versions del projecte tenen un aspecte diferent: en algun lloc són primes i de secció rectangular, en algun lloc són trapezoïdals planes, com a la "Unitat de Marsella" o a les cases centpeus de Moscou d'Andreev i Meerson inspirades en ell. "Tot això serveix per a la idea d'un conjunt d'espais de pati adossat del complex", explica Rais Baishev.
Com si respongués a la permeabilitat del nivell inferior, les parts superiors dels casc també reben moltes ranures. En primer lloc, això s'aplica a les seccions amb patis: les ranures permeten entrar més llum als patis. Per a torres de 17 pisos, els patis dels quals ja són autèntics "pous", les ranures profundes del costat nord es fan obligatòries: el seu pla sobre el cinquè pis ja no és quadrat, sinó en forma d'U.
Grans nínxols es fan ressò de les ranures: aquí i allà els arquitectes van retallar de la paret un fragment d’uns cinc pisos d’alçada i d’un metre de profunditat.
Quan fan això, troben que, tot i que la pell de les cases és de color blanc enlluernador (feta amb panells de fibrociment), l’interior és de color. Això s’assembla a tallar una síndria i revelar la carn vermella darrere d’una pell verda. Tot el que hi ha a l’exterior és blanc acromàtic, però tan bon punt entrem a dins, sigui quin sigui el camí, entrant al vestíbul o observant un retall realitzat per arquitectes en un volum prismàtic a la façana, resulta que la casa és de color i fins i tot molt. Cada edifici té el seu propi color: vermell, blau, verd, groc; el veiem als rebaixos, als patis, a les entrades, als plans de les parets i sostres del primer nivell permeable. El mateix color apareix en algunes variants del projecte al pla inferior de les viseres profundament avançades.
El color utilitzat és simple i brillant i els tons apareixen a causa de reflexos: reflexos de color a les superfícies blanques i brillants de les parets (que seran especialment brillants els dies assolellats). Aquí és on comença l '"aquarel·la": el color es dissol en la blancor de les parets gairebé literalment de la mateixa manera que la pintura transparent dissolta en aigua cau sobre el full blanc translúcid. Aquest efecte és especialment similar a l’aquarel·la sobre paper mullat: quan un pinzell el toca, la pintura s’estén instantàniament, donant ratlles pràcticament iguals que a les parets d’una casa els dies assolellats.
La tècnica, com podríeu suposar, va ser inventada pel mateix Le Corbusier, que, inspirat en Mondrian, va pintar els pendents de les lògies de la "Unitat de Marsella" amb colors primaris brillants i va rebre una percepció lleugerament diferent i més complexa dels matisos bàsics - no directe, sinó en perspectiva. El motiu, alhora senzill i complex, s’ha convertit en un dels preferits de l’arquitectura moderna: els pilars de colors, els reflexos de colors són molt populars, n’hi ha prou per recordar els experiments japonesos de la francesa Emmanuelle Moreau. La versió d '"Ostozhenka" és més gran i, a més, no té un significat addicional: el color es convertirà en un tret distintiu de cada entrada i, passant per sota dels patis, serà impossible cometre un error on són - tan forts probablement serà la immersió en el color que brilla des de dalt i el paviment reflectit.
El tema de la barreja de tons de color es recolza en plans de vidre. Especialment agradables són els patis, envoltats, com recordem, de passadissos que connecten els apartaments. La paret exterior dels passadissos és de vidre i, quan es veu des del pati, el vidre, la pintura brillant de les parets i la profunditat de l’espai combinen una extravagància d’ombres: una mena d’apoteosi de les aquarel·les, preciosa. El tema es recolza en lògies de vidre diagonals dels apartaments de la biga de la casa des del costat del pati. "Capten la llum" per als residents i, d'altra banda, omplen el pla blanc amb traços fraccionats de color gris fred, en alguns llocs diluïts amb traços de llum reflectida.
La base del complex també resulta ser bastant complicada. Un jardí d’infants i una escola s’incorporen a les parts soterrani dels dos edificis (sota els suports de les potes del primer pis): les seves façanes amb cintes de vidre surten a la gespa enterrada del pati, una decisió molt atrevida i poc freqüent a la condicions de les normes russes. Sota la resta d’edificis hi haurà un aparcament subterrani, on, a causa de l’amplada no estàndard dels edificis, els cotxes es situaran no en dues files, sinó en quatre. L’aparcament subterrani proporcionarà una plaça d’aparcament per a un apartament, i això sense comptar el garatge terrestre situat al llarg de l’autopista Gorkovskoye, també de diverses capes, ja que al terrat, inclinat cap al pati i cobert d’herba, hi ha camps esportius.
Com podem veure, el gegantí complex d’habitatges de Balashikha utilitza les millors tradicions del modernisme. A més, és característic que en aquest cas aquestes tradicions no es representen formalment, mostrant-se a si mateixes (“mireu, aquí tenim un homenatge a les avantguardes”), sinó que s’utilitzen amb tota la força per comprendre i organitzar l’espai urbà, girant per ser efectius i rellevants. En aquest sentit, el barri d’Akvareli és un hereu viu i de ple dret dels microdistrictes experimentals dels anys setanta, dels quals només es va construir un al nostre país en aquella època, Chertanovo; hi ha bastants quarters d’aquest tipus als països europeus (vegeu, per exemple, l’informe d’Archi.ru
sobre la barbacana de Londres.
Tanmateix, és fàcil veure que Aquarelle no s’assembla en cap cas als microdistrictes del modernisme clàssic. Aquells difícilment s'inclinarien davant del context, reduirien el nombre de pisos a causa de la finca veïna; difícilment hi hauria possibles fileres de patis: aquest és un motiu que ens remet als edificis d'apartaments de Sant Petersburg o, més exactament, a l'estructura del palazzo italià amb galeries al voltant del pati interior; els modernistes preferien les cases de plaques. Les torres també no van agradar als anys setanta. Per tant, a la casa Balashikha veiem més aviat una fusió de les tècniques del modernisme clàssic i solucions més subtils més tardanes motivades pel context, la il·luminació i altres condicions. No obstant això, en el cas d '"Ostozhenka" no podia ser d'una altra manera.
