72 hores de celebració
Del 9 a l’11 de juny de 2018, la ciutat de Vyksa va acollir un dels festivals de cultura urbana més brillants i populars de Rússia, Art-Ovrag, celebrat per la United Metallurgical Company, JSC OMK i la fundació benèfica de participació OMK. Els organitzadors afirmen que es tracta del festival més gran d’aquest tipus fora de Moscou i no es pot discutir amb això. Durant tres dies, els residents i convidats de la ciutat de Vyksa van esperar a 10 seus, on es desenvolupava un ric programa de nombrosos esdeveniments culturals, educatius i esportius, així com presentacions de noves representacions, instal·lacions i objectes de disseny, d’una manera o un altre, responent als que va establir el comissari en cap del festival, Anton Kochurkin, el lema "Art útil". La frase paradoxal va empènyer artistes, arquitectes i dissenyadors a buscar solucions que, a més de bellesa i significat, siguin útils per a la ciutat i els seus habitants. I van fer front a aquesta tasca.
Físicament era impossible trobar temps a tot arreu i veure tot el que s’havia preparat, creat i presentat a la plaça central, als parcs i patis de la ciutat, als terraplens i a les botigues de la Mescla Metal·lúrgica, però tothom podia trobar aquell lloc i aquells esdeveniments que van resultar més interessants, sense deixar passar l’oportunitat de conèixer alguna cosa nova i inusual.
Per a tots els gustos i colors …
El programa i la ideologia del festival són desenvolupats per comissaris convidats, el mandat dels quals és de tres anys, de manera que cada equip pugui realitzar tots els seus esforços i després transferir les regnes del govern. Ara al capdavant del festival hi ha el tàndem del comissari del festival Anton Kochurkin i la productora Yulia Bychkova, coneguda com a conservadores del festival Archstoyanie, així com els autors de diversos conceptes de desenvolupament espacial dels territoris. Això últim és especialment important per a Art-Ovrag, amb el seu enfocament en el replantejament creatiu i la resolució dels problemes de la ciutat post-soviètica. Per ampliar el ventall temàtic i tipològic del festival, es van incloure diversos experts més a l'equip curatorial.
El comissari del programa teatral del festival va ser el famós director rus, guardonat amb la "Màscara d'Or" Yuri Muravitsky, gràcies al qual va aparèixer al programa un destacat esdeveniment artístic: la representació teatral "Passion for Martin", posada en escena pel director i la coreògrafa Anna Abalikhina a l’espai de l’històric taller de xemeneia de la Planta Metal·lúrgica de Vyksa i dedicat al seu tancament aquesta primavera. Només hi va haver tres representacions, una per cada dia del festival, però no hi ha dubte que la comprensió i avaluació d’aquesta extravagància, basada en la simbiosi de la música, el cant, la dansa i el recitatiu, les oposa a un entorn brutal i antiteatral, continuarà durant molt de temps … Tothom que hagi assistit a l’actuació no podrà percebre l’entorn industrial com abans i, cada vegada, en el rugit de màquines i transportadors, escoltarà música increïble composta pel compositor Alexei Sysoev. A la producció van assistir treballadors de la fàbrica, voluntaris i estudiants de l’escola de música local. Com va dir Yuri Muravitsky en roda de premsa, "l'insòlit d'aquesta actuació és que es fa aquí i aquí".
Alexander Zavozhin es va convertir en el comissari del programa esportiu del festival. Aquesta secció, tradicionalment popular entre els residents locals, ofereix a tothom l’oportunitat de conèixer-se i provar-se en esports nous com entrenament, parkour, skate i futbol lliure. Aquest any, el programa de lliçons i competicions obertes es va complementar amb la presentació d’una nova instal·lació esportiva “Skate Wave” al parc de la ciutat, que va ser creada juntament amb el grup Vyksa UG pel famós patinador Timofey Lyubshin.
El programa educatiu, que es va fer permanent després del festival de l'any passat, està supervisat per Maria Mkrtycheva. Al seu voltant s’ha organitzat una comunitat que participa activament tant en esdeveniments educatius com en altres projectes urbans de “Art-Ovraga”.
Alisa Bagdonaite va ser l'encarregada del programa d'art contemporani, que també supervisa la Residència d'Art Vyksa Air, que funciona permanentment a Vyksa des de l'any passat, on es va desenvolupar una part del programa artístic, a saber: una exposició personal d'un dels residents - Ustina Yakovleva, i al vespre van mostrar la instal·lació de vídeo i so de Dmitry Bulnygin "Change". Una altra part del programa es va celebrar al Museu d’Història del VSW, on es va obrir una exposició multimèdia “Transformacions quotidianes” i va tenir lloc conferències de la seva comissària Natalia Furs i reunions amb els artistes dels mitjans Elena Nikonole, Dmitry Morozov i Ildar Yakubov que hi van participar.
Però l'esdeveniment més sorprenent del programa "Art contemporani" va resultar estar amagat de les mirades informals al parc forestal "Posadka" i només podien gaudir dels coneixedors més entusiastes, i fins i tot dels residents locals que passejaven pel parc pels únics dos camins. la provocativa i alhora melancòlica obra de Timofei Rad (T -Radya), que va proposar salvar la reputació de "Landing", considerat un dels llocs més criminals de la ciutat, amb l'ajut d'una enorme inscripció brillant "AIX IS NO ÉS UN SOMNI", instal·lat entre pins alts sobre bastidors metàl·lics. I per a cada viatger casual que passi pel parc, aquestes poques paraules brillaran ara com a "estrelles rectores".
Un altre projecte artístic presentava una idea diferent, més democràtica i unificadora. Dissenyat i realitzat per un equip francès d'arquitecte i escenògraf Laurence Falzon i el comissari Bertrand Gosselin, "ZASTOL'ye" és una taula de 100 metres que s'estén en diagonal a la plaça dels metal·lúrgics. Una metàfora senzilla i entenedora de la taula com a unificació i mitjà per trobar un llenguatge comú gaudeix d’un èxit constant i, abans d’Art-Ovrag, ja s’ha mostrat a les ciutats europees. Vyksa va compartir el seu plat d’autor amb el projecte: okroshka amb espadat, servit en una taula enorme.
El programa paral·lel va ser supervisat per l'artista contemporani Vladimir Seleznev, gràcies al qual la sintonització automàtica, la forja, la visualització de pel·lícules i una discoteca a la fresca van entrar a l'esfera de l'activitat artística a Art-Ovrag. El programa paral·lel va incloure l’obertura del ja mencionat patí i la presentació de l’objecte artístic "Ball", inventat per Natalia Guseva, resident a Vyksa, i seleccionat en un concurs celebrat aquesta primavera.
Un dels símbols d’Art-Ravine 2018 és un conjunt de dues parades al centre de la ciutat: un grup d’estructures soldades amb tubs d’acer de color vermell brillant. Al principi, de manera indistinta, quan passen per davant es plegen en lletres enormes i en un cert angle formen les paraules "ART" i "OVRAG". El projecte del Bureau "Druzhba" va ser escollit en funció dels resultats
competició internacional oberta. Les parades estan equipades amb ports USB per recarregar telèfons, a més, els arquitectes "simpàtics" han establert en el disseny un sistema de comunicació directa segons el principi de "canonades de negociació" que s'utilitza als vaixells - pot ser utilitzat pels passatgers mentre esperen l'autobús.
L'obertura de les parades, així com la presentació de tots els esdeveniments principals del festival, van anar acompanyats d'actuacions teatrals realitzades pels artistes del Spam-theatre, el brillant autobús de la qual, segons els esbossos d'un artista local, viatjava al voltant de la ciutat.
Els autors de les parades, els arquitectes de l’oficina Druzhba, són coneguts principalment com els inventors de nous formats per a parcs infantils i àrees recreatives; a Vyksa també van equipar un espai multifuncional al pati del carrer Pirogova, 6. Es pot anomenar parc infantil de manera força provisional: fa dos anys, Druzhba, juntament amb l’artista Roman Ermakov i activistes de la ciutat, amb la participació de l’associació City for Children i el Children's Architectural Club Horses on the Balcony, van iniciar un projecte per estudiar la pati entre l’escola esportiva i l’escola d’arts infantil. La major part de l’espai estava ocupada per un aparcament. En lloc de fer el seu propi projecte i realitzar-lo, convertint els residents en un "regal inesperat", els arquitectes de "Druzhba" van decidir no imposar solucions que la gent no necessitava, provocant una reacció negativa. Es van endur la metodologia de les seves pròpies activitats de desenvolupament amb nens: van fer possible que els residents determinessin de manera independent el que volen veure al lloc. Això no vol dir que el procés fos fàcil. Segons Bella Filatova, una de les companyes de l’oficina de Druzhba, havien de superar la greu resistència i l’escepticisme dels residents locals, que no esperaven cap miracle dels “artistes de gira arquitectònica” i no volien cap canvi. Després de molts canvis, el projecte es va desenvolupar i es va implementar principalment per al festival Art-Ovrag. Els residents que van arribar a l'obertura van confessar feliçment als arquitectes que reconeixerien les seves primeres idees i esbossos dels tallers dels objectes construïts. Ara els residents han de triar un nom per al lloc: la col·lecció d'opcions va començar durant l'obertura.
El concepte de pati del carrer Pirogov es va implementar en el marc del projecte "Fes-ho tu mateix". L’objectiu del projecte és desenvolupar la comunitat urbana i involucrar els residents en una transformació qualitativa de l’entorn. Ara el projecte està supervisat per Svyat Murunov, que lidera a Vyksa un ampli programa de recerca "Workshop of Applied Urban Studies", que va començar fa un any i mig. Inclou diverses etapes: anàlisi de la situació amb els patis de Vyksa, enquestes de població, identificació de comunitats actives i capaces, organització de tallers per recollir idees i crear conceptes per a nous espais de pati multifuncionals, anomenats Art Courtyards. Ja s'han reconstruït i reequipat cinc patis segons els projectes i d'acord amb la sol·licitud de les comunitats locals. Al començament d '"Art-Ovrag" es van obrir nous parcs d'esbarjo i esports.
Calent fred
Amb el nom d’un barranc al parc de la ciutat, on es va celebrar el primer festival sota el lema "Street art en lloc de drogues" fa vuit anys, "Art-Ovrag" ha canviat molt no només en escala, durada i nombre de participants, sinó també també en format i, el més important, els objectius de la seva conducta. Els canvis, potser, són el tema més valuós d’anàlisi del fenomen dels festivals d’art urbà a Rússia en general i a Art-Ovraga en particular.
Una de les iniciadores del festival, la seva ànima i motor de tot el procés, la presidenta del patronat de la Fundació OMK-Uchastiye, Irina Sedykh, va dir en roda de premsa que el festival ha recorregut un llarg camí en vuit anys.. Tot va començar com unes vacances a la ciutat que podien distreure els joves de les drogues i donar-los nous formats per esquitxar energia, inclosa la creativitat. La principal empresa formadora de ciutats que proporciona treball als residents de la ciutat, realitzant el seu deure - que, admetem, que es troba tan sovint a Rússia - va decidir esdevenir socialment responsable i millorar la vida dels ciutadans amb l’ajut d’artistes. i pràctiques socioculturals. Gràcies a la iniciativa i la persistència d'Irina Sedykh, aquesta bona intenció va donar lloc a una marató del festival. Cada festival és la següent etapa de l’experiment, els resultats del qual són imprevisibles i només es poden avaluar després de la implementació. És com en el joc d’un nen “fred i calorós”: cal cercar el camí correcte i determinar aquelles solucions que seran efectives, que realment ajudaran les persones, milloraran les seves vides, aportaran quelcom realment significatiu al medi ambient, percepció dels habitants de la ciutat i convertir-los en espectadors que ni tan sols compraven entrades per a l’espectacle, fins als participants actius en els processos evolutius que tenen lloc a la ciutat.
A la "llet" …
Si analitzeu la història dels festivals i, sobretot, els esdeveniments a Vyksa entre festes, podeu entendre quines solucions funcionen i quines no, quines pràctiques toquen a la vista i quines van més aviat a munyir.
En primer lloc, l’efecte dels tres dies del festival com a acció puntual, amb tota l’esplendor dels esdeveniments, gairebé mai es projecta en la vida quotidiana dels residents de Vyksa. Per als habitants de la ciutat, aquests dies s’estan convertint en una cosa com una “inundació” que cau sobre Vyksa i que deixa, deixant un “llegat” en forma d’objectes d’art, el significat dels quals era difícil d’entendre. El resultat són pintades i objectes d’art destruïts per vàndals i simplement en el procés de reforma de les façanes, incloses les úniques que tenien un valor absolut per a l’art rus contemporani.
A més, els "regals no desitjats" no passen la comprovació social: objectes aparentment realment necessaris, sinó creats sense la participació i almenys la consulta amb els residents locals. Així, doncs, un dels complexos del pati recentment reconstruït està abandonat. Nens i adults van continuar utilitzant el vell, encara que típic, però "nadiu" parc infantil al costat. Les lliçons dels "nouvinguts" causen rebuig. Una reacció similar es pot veure des dels líders locals, que donen suport global al festival. El cap de l'administració del districte de la ciutat de Vyksa, Vladimir Kochetkov, va intervenir a la conferència de premsa "Art-Ovraga", que l'alcaldia participa en la implementació de moltes iniciatives del festival. Però els administradors intermedis prefereixen ser neutrals. Així, per exemple, la direcció de l'escola d'art, al costat de la qual Druzhba juntament amb els residents van crear una plataforma creativa, no va entrar en contacte amb el grup d'iniciativa i no va participar en el projecte. Per a molts caps de departaments de la ciutat, totes les converses sobre un entorn urbà i còmode encara es redueixen a l'establiment de parterres amb anuals, per exemple, el nou "Arboretum" al parc de la ciutat i la disposició d'escultures de jardí "divertides" a les places al "Canyon of Fairy Tales" a les places Manezhnaya de Moscou. No es pot subestimar la inèrcia dels formats familiars. Sense una influència externa constant (la presentació de noves solucions, les crides a la cooperació i la sol·licitud de la comunitat de la ciutat), qualsevol iniciativa s’esvaeix o degenera.
L'ull de bou "…
Art-Ovrag és un festival únic, principalment perquè evoluciona, cosa que significa que és viable. I aquest és el mèrit dels organitzadors, els iniciadors dels comissaris convidats. S’analitzen i es revisen tots els episodis de problemes i tots els mètodes que no han confirmat la seva eficàcia (alguns dels quals hem detallat anteriorment). Com a resultat, el concepte del festival s’està ajustant i, cada any, hi apareixen nous elements. És interessant que el vector general de transformació dels temes i formats del festival coincideixi amb la tendència general de tota Rússia, cap al desenvolupament d’espais urbans i la creació de comunitats actives.
En lloc d'una "inundació" de tres dies, van començar a funcionar programes i institucions integrals durant tot l'any, orientats a popularitzar l'art contemporani i les pràctiques urbanes, formant un diàleg constructiu amb els ciutadans, implicant-los en el desenvolupament d'una ideologia i establint objectius per al proper Festival. Irina Sedykh i Yulia Bychkova en van parlar a la roda de premsa i altres esdeveniments del festival. L’any passat, la Residència d’Art va començar a treballar a Vyksa, un requisit previ per a la participació, en el qual es presenten els resultats del treball als residents locals en forma de conferència o exposició. Els organitzadors del festival tenen previst crear una institució d'art local: una institució educativa on els residents amb talent de Vyksa puguin provar-se en diferents gèneres d'art de carrer i més enllà. A més, està previst llançar un programa editorial, el primer projecte del qual serà una enciclopèdia d’art de carrer rus, basat en la col·lecció de pintades i murals ja recollides a Vyksa.
Es va posar en marxa el programa “Taller mòbil”, en el marc del qual Svyatoslav Murunov, juntament amb els residents de Vyksa i experts convidats (experts culturals i enginyers), estudia i dissenya nous patis residencials multifuncionals. L’experiència adquirida també s’analitzarà i s’utilitzarà per preparar un manual metodològic per al desenvolupament d’espais de pati, que s’inclourà al programa editorial "Art-Ovraga".
Després de l'experiència amb la gegantina pintura de Misha Most a la paret del taller de la Planta Metal·lúrgica, que va ser escollida per "tot el món" en un concurs, els treballadors de la planta competeixen ara amb entusiasme en els resultats dels seus productes pel dret a decorar el seu propi taller. amb les properes pintades.
Un cop més, les basses, seleccionades i construïdes segons els resultats de la competició, serveixen ara a tots els habitants de la ciutat i són molt populars entre els turistes de l'estany superior, com les embarcacions flotants originals (només n'hi ha a Vyksa).
La ciutat es beneficia dels mètodes provats al festival i del seu enorme efecte PR. Avui Vyksa no és una ciutat perduda als boscos de Murom, sinó el lloc del festival d’art regional més gran de Rússia. El flux turístic augmenta cada any. El 2015 eren 22 mil i el 2017, ja eren 50 mil les persones que van venir aquí per veure llocs d'interès locals: i no només el "llegat" d '"Art-Ovrag" en forma d'objectes d'art i patis d'art, sinó que ara pot dur a terme la recerca, però també cap a l’atracció més important: la planta metal·lúrgica, per a la qual ja s’han desenvolupat 4 rutes d’excursió, que us permetrà conèixer el seu seguici brutal únic i la famosa "Torre de Shukhov".
L'objecte d'art unicorn (de Gabor Miklos Szoke (Hongria), creat el 2013) s'ha convertit en gairebé el símbol oficial de la ciutat. Va ser ell qui va figurar en la majoria dels dibuixos infantils de l'exposició "My Vyksa" a la plaça dels Metal·lúrgics aquest any.
La fama de la ciutat i del festival Art-Ovrag ajuda a atreure inversors i patrocinadors per a diverses iniciatives urbanes, a més del festival en si.
El resultat del treball d’un equip proper d’experts i de l’experiència acumulada durant el festival en el desenvolupament de les àrees urbanes va ser el projecte "Formació de la millora del parc cultural i recreatiu Swan Paradise des del terraplè de la bassa superior de la cascada dels estanys de Batashevskie ", que va guanyar el concurs de tota Rússia per a projectes d'un entorn urbà còmode en ciutats petites i assentaments històrics a la nominació" Ciutats petites amb una població d'entre 50 i 100 mil persones ". Aquesta victòria, que es va conèixer a la vigília del festival Art-Ovrag, a jutjar per la reacció de la ciutat i les autoritats regionals, inclòs el discurs del governador en funcions de la regió de Nizhny Novgorod, Gleb Nikitin, a la inauguració de l’Art-Ovrag 2018 festival, es va convertir en un èxit significatiu i realment inspirador. L'equip del festival va mostrar com els esforços dedicats durant vuit anys s'estan convertint en programes a gran escala per transformar la ciutat.
És difícil imaginar que segons el principi de rotació dels comissaris cada tres anys, l'equip actual només té un any més per treballar. Les bases que ja han establert, desenvolupant els principis i les idees de l’anterior equip de comissaris, estan dissenyades com a mínim per a altres cinc anys d’implementació sistemàtica. Aturar-los i canviar l'equip significa condemnar la ciutat a un nou període de "canvi de torn" i la pèrdua de diversos anys pel desenvolupament i la prova d'un nou concepte. Encara falta almenys un any abans que es prengui una decisió sobre els propers curadors. I seria fantàstic que el festival tornés a ajustar el seu format i donés un avantatge a l’actual equip en un parell d’anys addicionals per implementar tot el que es va concebre.
Què estalviarà la bellesa?
A més de les impressions força positives del festival Art-Ovrag i de les activitats del seu equip, era difícil desfer-se de la sensació d’angoixa vaga. És com si una persona que semblava familiar passés pel carrer, però és impossible recordar qui és, i això no dóna descans.
Així doncs, a Vyksa, en el bullici festiu i en l’emoció dels esdeveniments del festival, la sensació d’alguna cosa familiar mai no ha quedat, que es troba al cor de tot el concepte del festival, orientat a canviar i millorar la vida d’una determinada ciutat amb ajuda d’artistes i obres creades per ells. I només a l'obertura de la instal·lació "IT'S NOT A DREAM" es va entendre: el que està passant a Vyksa és un pur experiment per salvar el món amb l'ajut de la bellesa. Aquesta és la mateixa cita de The Idiot de Dostoievski, que, com una pancarta, va ser aixecada i portada pels segles XIX, XX i ara al XXI per la intel·lectualitat russa. Aquell somni sobre la transformació a través de la il·luminació i l’enobliment, que ja s’ha trencat tantes vegades contra una realitat indiferent als somnis. I la majoria de les vegades només es trencava perquè aquells "salvats" per la bellesa categòricament no volien ser salvats en absolut ni ser salvats per la bellesa mateixa que se'ls oferia.
N’hi havia prou amb veure l’endemà després de l’obertura de la instal·lació "THIS IS NOT A DREAM": l'obra més bella, delicada i lleugera, com els aborígens llencen pedres amb entusiasme a les lletres, només per "diversió", per comprovar si serà possible llançar una pedra a través de l’anell de la lletra "o", per tal d’entendre quant de llarg i espinós és el camí que tenen per davant els organitzadors del festival, que no es poden anomenar somiadors i, en primer lloc, els que viure i treballar a Vyksa veu i escolta coses diferents, incloses les que no són positives ni optimistes. Han recorregut un llarg camí, però encara queda molta feina per endavant. Espero que no es desesperin i no es rendeixin. Que tinguin èxit, que almenys aquí "la bellesa salvarà el món".
