L’escenari inicial de l’exposició “Terragni i Veus: Novokomum, Como - Club que porta el nom Zueva, Moscou. Similituds i paral·lelismes en les avantguardes”es van fer semblants, notats fins i tot en el moment de la construcció de la casa italiana, d’aquests edificis de Giuseppe Terragni i Ilya Golosov a finals dels anys vint, més exactament, la presència aquí i allà d’un angle composició amb un cilindre. Tanmateix, per als comissaris Alessandro De Magistris (Universitat Politècnica de Milà) i Anna Vyazemtseva (Universitat d’Insubria - NIITIAG), el més important no era aclarir el fet de si l’arquitecte nord-italià va prendre o no la idea d’un Moscou. mestre. El més probable és que no ho fos, però això no és essencial: és molt més important i més emocionant esbossar un panorama ampli dels llaços entre els dos països als anys vint i principis dels anys trenta, quan l’intercanvi internacional d’idees i imatges va ser molt actiu. Itàlia com a vis-a-vis Rússia en aquest cas és especialment interessant, ja que el seu desenvolupament, tant polític com artístic, va procedir segons el seu propi calendari i amb les seves pròpies característiques. El règim feixista s'hi va establir ja el 1922, però la idea de l'art estatal va sorgir molt més tard i l'estil oficial mai va ser tan ampli i uniforme com a l'Alemanya nazi o a l'URSS stalinista. Si els vincles de Berlín i París amb Moscou eren tan multidireccionals i multidireccionals que fins i tot les famoses exposicions només en donaven una panoràmica general, aleshores en el cas d’Itàlia hi havia menys contactes clau i, per tant, és més fàcil esbossar-los. Es tracta del viatge del fundador del futurisme Filippo Tommaso Marinetti a Moscou i Sant Petersburg abans de la Primera Guerra Mundial, la participació de l’URSS a la Biennal de Venècia el 1924, l’exposició de Konstantin Melnikov (sense la participació de l’autor, que no va ser alliberat a Itàlia) el 1933 a la Triennal de Milà, el 13è Congrés Internacional d’Arquitectes el 1935 a Roma, on va arribar una delegació oficial de Moscou, així com el llibre de Lazar Rempel "L’arquitectura de la Itàlia de la postguerra" de el mateix any: la primera monografia del món sobre l'arquitectura d'aquest país de l'època de Mussolini, publicada fora de les seves fronteres. Entre les dues guerres, hi va haver viatges d’intel·lectuals italians a l’URSS, que van publicar després, segons els càlculs d’Anna Vyazemtseva, uns 150 llibres sobre les seves impressions i visites a Itàlia d’arquitectes i artistes soviètics. L’interès mutu per la feina dels altres era constantment molt elevat i també es creava un camp d’informació comú mitjançant publicacions en revistes de tercers països, per exemple, visites alemanyes i paral·leles d’arquitectes italians i soviètics a certs esdeveniments a l’estranger, per exemple, el Werkbund. exposició a Stuttgart el 1927 …
En aquesta situació, s’entén per què els crítics conservadors italians van acusar Giuseppe Terragni pel seu disseny de l’edifici d’apartaments Novokomum al centre de Como a imitació de l’arquitectura “bolxevic”: tenien una bona idea dels projectes de l’avantguarda russa -garda. Estaven motivats pel desig de colpejar més fort l’adversari estilístic, acusant-lo, de fet, de poca fiabilitat política. No obstant això, com l'exposició, així com la pel·lícula documental preparada per a ella, amb la participació de destacats investigadors d'avantguarda italians i russos, no hi ha cap raó per "condemnar" Terragny per imitar Golosov: tal composició podria haver-hi aparegut moment en un dibuix d’un arquitecte alemany o francès, no hi ha res, vinculant-la exclusivament a Moscou (tot i que Ilya Golosov va seguir el seu propi camí completament individual fins al projecte del club Zuev). El tema de l’exposició era l’ambient cultural de l’època, que va fer possible aquestes convocatòries formals, ateses les diferències molt grans entre els dos autors i els dos edificis en tots els altres aspectes. Terragni, un jove arquitecte amb bones connexions, que li va permetre donar vida als projectes modernistes increïblement atrevits i intransigents per a Itàlia d'aquells temps - i Golosov, un arquitecte experimentat amb una base teòrica pròpia, que va aconseguir treballar "en estils" fins 1917, i als anys trenta dissenyats fructíferament amb l'esperit del desenvolupament del patrimoni. Casa residencial per a persones riques "Novokomum", no gaire lluny del terraplè del llac de Como, que continua amb la mateixa construcció en formes d'eclecticisme - i el club obrer que porta el nom del participant de la revolució de 1905 Zuev, encarregat pels sindicats, un nou tipus per a una nova societat. En realitat, el cilindre, en un cas, les sales d'estar d'apartaments "còmodes", a l'altre, l'escala principal. L’avantguarda italiana, que es va fusionar amb l’art oficial (Terragni també va complir sense compromís importants ordres estatals, part de l’exposició de la capital
"Exposicions de la revolució feixista" pel 10è aniversari de la "Marxa a Roma", i Casa del Fasho a Como, "Casa del feixisme", de fet - un comitè de la ciutat del partit) i l'avantguarda nacional… Al mateix temps, en ambdós casos podem parlar d’art totalitari, per discutir el tema de la rellevància i preservació dels monuments d’avantguarda actuals, la connexió entre la seva preservació i la seva percepció positiva per part de la societat, així com sobre una més ampli que el context estatal i nacional en què hi ha "objectes culturals": la seva vinculació a un punt geogràfic específic o a la regió només els empobreix, i l'enfocament contrari no els priva, ni de bon tros, de la singularitat.
Tots aquests problemes es plantegen d’una manera o altra a l’exposició, però, per descomptat, els dos edificis del nom segueixen tenint el paper principal. Diversos dibuixos i fotografies d'arxiu de Novokomum van ser proporcionats pels Terragna Archives, mentre que materials bàsics per al club. Zuev provenia del Museu d'Arquitectura. A. V. Shchusev, on es mostrarà l'exposició aquesta tardor, RGALI es va convertir en una altra font. És interessant que a les dues col·leccions russes directament a l’exposició es descobrissin fulls mai publicats del projecte de Golosov, cosa que demostra una cosa paradoxal: malgrat dècades de gran interès per les avantguardes russes (i les oportunitats per al seu estudi que eren sense restriccions després del 1991), fins i tot monuments claus com un club per a ells. Zuev, estan lluny d’estar estudiats exhaustivament.
L’estat actual d’ambdós edificis es presenta al projecte fotogràfic
Roberto Conte (2016–2019): les seves fotografies mostren clarament l’afinitat del seu llenguatge formal, de fet, europeu comú.
A part, voldria destacar la participació en el projecte expositiu
Made In MAARC és una associació sense ànim de lucre per a la preservació i promoció del patrimoni de l’abstracció i del racionalisme a Como. Al seu president, l'arquitecte Ebe Gianotti, se li va ocórrer la idea de l'exposició, també en va fer de coordinadora i va ser la dissenyadora una altra participant de Made In MAARC, Giovanna Saladanna. L'exposició es troba en una sala d'exposicions - una antiga església - San Pietro in Atrio.
Finalment, voldria esmentar una vegada més la pel·lícula rodada per a l’exposició (guió - Anna Vyazemtseva, rodatge - Anton Ovcharov), on les qüestions plantejades pels comissaris es converteixen en tema de discussió en directe –tot i que “remota” dels principals russos i russos. Investigadors italians. Tal com planifiquen els creadors, més endavant la cinta estarà disponible per veure-la a la xarxa.
L’exposició s’allargarà fins al 30 de juny
(San Pietro in Atrio, Via Odescalchi, dimarts-diumenge de 10:30 a 19:30).
-
zoom 1/3 Exposició a Como “Terragni i Veus: Novokomum, Como - Club que porta el nom Zueva, Moscou. Similituds i paral·lelismes al capdavant »Foto © Anton Ovcharov
-
zoom 2/3 Exposició a Como “Terragni and Voices: Novokomum, Como - Club them. Zueva, Moscou. Similituds i paral·lelismes en primer pla »Foto © Anton Ovcharov
-
zoom 3/3 Exposició a Como “Terragni i Veus: Novokomum, Como - Club que porta el nom Zueva, Moscou. Similituds i paral·lelismes al capdavant »Foto © Anton Ovcharov