La galeria d'art Dulwich conté pintures de vells mestres, però el més interessant és el seu edifici. Aquest edifici londinenc de principis del segle XIX de John Soane reflectia la seva visió de l'arquitectura "primitiva" amb la seva façana de maó sense arrebossar; a més, és el primer edifici del museu amb sostres vidrats i l’estructura també afirma ser la primera del món, especialment construïda per a una galeria d’art pública.
El 2017, la direcció de la galeria va decidir celebrar el seu 200è aniversari amb la construcció d’un pavelló temporal d’estiu (seguint el model
galeria "Serpentine", només més modesta), que es va dur a terme conjuntament amb el London Architecture Festival. L'èxit de la construcció va ser tan gran que va aparèixer una segona edició del Pavelló Dulwich aquest mes, de nou amb el suport del festival. Després d’un concurs obert el 2018, un projecte va ser seleccionat per Pricegore i el dissenyador i artista britànic-nigerià Yinki Ilori. El pavelló es mantindrà al costat de l’edifici Soun fins a finals de setembre i, molt probablement, es vendrà.
L'edifici, anomenat "Palau de colors", s'inspira en els vibrants ornaments i colors de l'art tradicional de diferents pobles, així com en els mercats tèxtils de la metròpoli nigeriana de Lagos. Les pilones de formigó recorden els pallers i altres instal·lacions d’emmagatzematge amuntegades que són habituals a molts països del món, i el mateix pavelló està muntat a partir de milers de peces de fusta idèntiques pintades a mà. Una galeria recorre el perímetre de les façanes, des d’on es pot observar el que passa al nivell del terra.
La tasca dels autors del projecte era desenvolupar tres temes: el color, l’ornament i la celebració. Veuen el seu disseny com una "resposta festiva" a l'edifici de Soun, alhora que contrasta i imita el seu poderós volum cúbic.
Fins al 22 de setembre, el pavelló acollirà classes de dibuix arquitectònic, gravat, origami, dibuix de la natura. Estan previstos debats oberts, "sopars de club" culinaris, tallers per a nens, etc.
