L’article es va publicar per primera vegada a la col·lecció: Art decoratiu i entorn temàtic-espacial. Butlletí de MGHPA. Número 3. Primera part de Moscou, 2020 pàg. 9-20. Cortesia de l'autor. L’època dels anys vint-trenta a l’arquitectura nord-americana: és un moment de construcció activa de gran alçada i la rivalitat de diverses idees d’estil, la construcció de molts gratacels al neogòtic i neorenaixentista, al naixent modernisme i a diverses versions de l’Art Deco. L'estil "nerviós" dels edificis de gran alçada formava llavors tot un grup de projectes i edificis tant als EUA com a la URSS. Aquest, per exemple, era l’estil del Palau dels Soviets i de la Casa del Consell de Comissaris del Poble de l’URSS, adoptats per a la seva implementació a Moscou el 1934. [1] Tanmateix, als Estats Units, aquesta estètica es va estendre a una àmplia gamma de monuments i la seva decoració podria ser diferent.
Després de la Primera Guerra Mundial, el desenvolupament de l'historicisme als Estats Units no s'aturà; El neoclassicisme americà dels anys 1910-1930, dut a terme de manera costosa i extremadament sòlida, i, en primer lloc, el conjunt de la capital de Washington, va demostrar a tot el món l’expressivitat i l’espectacularitat de l’arquitectura d’ordre. I va ser precisament la precisió de la reproducció de detalls medievals i antics a l’arquitectura de l’escola de Chicago i el neoclassicisme de la dècada de 1910-1930 el que va fer aparèixer l’enfocament atent i autèntic dels mestres Art Deco quan treballaven amb ornaments arcaics. No obstant això, després d’haver estat educat a Europa i haver demostrat a la pràctica un domini brillant de l’estil autèntic, als anys vint, els arquitectes nord-americans van abandonar l’estilització històrica i es van precipitar a les innovacions Art Deco. [2]
El canvi dels anys vint i trenta per a l'arquitectura nord-americana va ser un moment de rivalitat oberta entre dos estils: el neoclassicisme i l'art déco. Els edificis erigits al mateix temps i un al costat de l’altre sovint es dissenyaven a ciutats americanes en estils completament diferents. Tal és, per exemple, el desenvolupament del Centre Street de Nova York, on es troben els edificis neoclàssics del Tribunal Suprem de l’Estat de Nova York (1919) i l’edifici alt de la Cort dels Estats Units que porta el nom de M. T. Marshall (1933) al costat de l’edifici Lefkowitz (1928) i l’edifici del Tribunal Penal en estil Art Deco (1939). Una combinació similar es va implementar a Filadèlfia, on es va construir una oficina de correus Art Deco (1935) al costat de l'edifici de l'estació en neoclassicisme (1933). S'observa una comparació òbvia de les diferents decisions d'estil realitzades en els mateixos anys en el període d'entreguerres, tant als EUA com a l'URSS.
La semblança de les interpretacions d’estil de l’arquitectura de la dècada de 1930 a diferents països va ser una conseqüència de la dependència d’un patrimoni comú: arcaic, clàssic i contemporani (innovacions del primer Art Deco dels anys 1910). Tanmateix, quan es comparen els èxits arquitectònics dels anys 30, es noten paral·lelismes estilístics no només a Itàlia, Alemanya i la URSS, sinó també a les ciutats americanes. Per tant, un exemple típic dels anomenats. Es pot anomenar "estil totalitari" tant a l'edifici de correus de Chicago (1932) com a l'edifici de l'Administració federal a Nova York (1935), decorat amb àguiles interpretades a l'Art Deco. L'eix nord-sud de Berlín es va dissenyar a finals dels anys trenta també en el neoclassicisme mitjà, lleugerament geometrat; tanmateix, hi ha molts edificis amb un estil similar a Washington DC (per exemple, l'edifici del Bureau of Engraving and Printing, 1938) i París. Aquests són els edificis d’O. Perret i els pavellons francesos d’exposicions a París el 1925, 1931 i 1937. [4] Així, que es va generalitzar en l'arquitectura dels anys vint i trenta, aquest ordre geometrat no era una innovació dels règims totalitaris.
Als anys 30, el tema neoclàssic de l'arquitectura de Washington va adquirir dues interpretacions: autèntiques, com en les obres de K. Gilbert, R. Pope i altres, [3] i geometritzada. Aquests són, en particular, l'edifici South Railway (W. Wood, 1929) i el Departament de Recursos Terrestres (arquitecte W. Wood, 1936), l'edifici de la Reserva Federal (F. Cret, 1935) i el grandiós edifici del Pentàgon (J Bergstrom, 1941). En un estil similar, es van dur a terme les obres de Louis Simon: l'edifici del Bureau of Engraving and Printing (1938) i el Truman Corps (1939), així com el Cohen Federal Building (1939) i el M. Switzer Corps (1940) enfrontats. Tingueu en compte que en aquesta arquitectura dels EUA és obvi que ja no és l’inici pal·ladià dels clàssics, sinó el rígid geometrisme de l’Antic Egipte i fins i tot paral·lelisme amb l’arquitectura italiana dels anys 30, l’anomenada. estil littorio.
L’estil del període d’entreguerres va aplicar àmpliament les innovacions dels anys 1900-1910: un ordre que es remunta a l’arcaic sense bases ni capitells, dut a terme a les obres de Tessenov, Behrens, Perret, així com a les pilastres estriades d’Hoffman. [5] Als anys 30, l'arquitectura similar, creada a la unió del neoclassicisme i l'art deco, va començar a desenvolupar-se activament tant als Estats Units com a la URSS, n'hi ha prou amb comparar l'edifici Lefkowitz a Nova York (arquitecte V. Hogard, 1928) i la casa del Consell de Comissaris del Poble URSS (arquitecte A. Ya. Langman, 1934). L'estil de la mateixa biblioteca per a ells. A I. Lenin a Moscou (1928) es va fer ressò de dos edificis de Washington de F. Cret, creats els mateixos anys, la Biblioteca Shakespeare (1929) i l’edifici de la Reserva Federal (1935). Aquestes obres diferien clarament de l'autèntic neoclassicisme, que no comportava un impuls totalitari. [6] I va ser l'ordre geometrizat el que es va convertir, segons sembla, en el marcador de l'era dels anys trenta. Tanmateix, el totalitarisme va explotar el poder expressiu tant de les innovacions dels anys 1910-1920 (avantguarda i art deco) com de les tècniques arquitectòniques històriques.
Destaquem que l’ordre geometrizat dels anys 1910-1930 era ascètic, és a dir, desproveït dels motius a priori inherents als clàssics de l’antiguitat i els motius renaixentistes. Ja era força proper a altres fonts: la dura arcaica i l’abstracció del modernisme. I és precisament aquesta dualitat la que ens permet considerar l’ordre geometrizat de la dècada de 1910-1930 en el marc artístic de l’Art Deco, com un estil deixat endins pel neoarcaisme i la geometrització de les formes de l’historicisme.
Un tret característic de l’època dels anys vint-trenta és l’aparició d’obres interstilials que tenen un origen dual, que treballen a la unió del neoarcaic i l’avantguardista. Tal era l'ordre geometrizat, els gratacels d'Amèrica, i fins i tot l'estil dels projectes soviètics dels anys trenta. Aquesta era la naturalesa de l’Art Deco: un estil de compromís, ambivalent i, no obstant això, líder en l’arquitectura dels anys vint i trenta.
Registre en les seves solucions constructives i d’enginyeria, ressalts i decorats amb relleus aplanats, els gratacels dels Estats Units s’han convertit en una fusió única de neoarcaisme i modernisme. Així, el 1931, mentre treballava al projecte McGraw Hill Building, R. Hood ja combina la concessió neoarcaica amb la manca de decoració modernista. El 1932, Hood resol la forma abstracta de la placa Rockefeller Center amb fulles aplanades a ziggurats babilònics. Els arquitectes soviètics també van pensar d’una manera similar: el 1934, mentre treballava en un projecte per al Palau dels soviets, Iofan va recórrer a la imatge d’una torre telescòpica de Babel amb nervadures. Els arquitectes dels dos costats de l’oceà estaven fascinats per un patrimoni històric comú. Van ser els monuments i els moviments interestel·lats els que van tenir més èxit i èxit als anys vint i trenta; aquest va ser el cas a Europa (Itàlia), la URSS i els EUA. El compromís de tradició i innovació va ser capaç de satisfer la majoria.
Una característica de l’arquitectura nord-americana al començament dels anys vint i trenta és el ràpid canvi en les fonts d’estil i les interpretacions. Estilísticament diferents eren les construccions dels autors dels edificis de gran alçada més destacats de Nova York i Chicago. Un exemple és el treball de diversos mestres, en particular W. Allschlager, J. Carpenter, F. Creta, K. Severens, R. Hood i altres. a Cincinnati i a la Biblioteca Shakespeare de Washington, el 1935 va erigir l’Art Institute de Detroit en neoclassicisme, la Reserva Federal de Washington, a la intersecció d’estils. Una variabilitat d'estil similar es va observar a la primera meitat de la dècada de 1930 i a l'URSS. Per raons ben conegudes, els líders de l'arquitectura soviètica es van veure obligats a canviar l'estil dels seus projectes dues o tres vegades.
Als Estats Units, a principis dels anys vint i trenta, dues onades de canvis d’estil s’estaven substituint ràpidament. La primera onada es va associar amb el rebuig dels mètodes de l'historicisme i el desenvolupament d'una nova moda arquitectònica sofisticada. La segona onada, provocada per l’inici de la Gran Depressió, exigia als mestres que cerquessin formes d’art déco ja en els anys de l’economia i una mena d’aproximació a l’estètica del modernisme. La crisi financera que va ocórrer l'octubre de 1929 va augmentar gradualment la pressió sobre la indústria arquitectònica. No obstant això, els més fructífers van ser dos anys: el 1929 i el 1930, quan aproximadament la meitat dels monuments Art Deco es van dissenyar a Nova York (més de 70 dels que es van acabar del 1923 al 1939). [17, pàgines 83-88] La intensitat de la construcció augmenta diverses vegades i només el 1932 la construcció de gratacels s'atura gairebé completament.
L'Art Deco America es va arriscar a repetir el destí dels "Tallers de Viena" de J. Hoffman, que va fallir el 1932 [8, pàg. 88] No obstant això, als Estats Units, l'estat va donar una segona oportunitat per al desenvolupament de l'art i l'arquitectura, des de a mitjan dècada de 1930, l '"Administració d'Obres Públiques" va passar a enviar ordres a mestres del neoclassicisme i de l'art déco. I va ser durant aquests anys que es va dur a terme el conjunt neoclàssic de la capital dels Estats Units, Washington.
El pla director de Washington, que implicava la construcció d’oficines governamentals al voltant de la Casa Blanca i l’edifici del Capitoli, es va concebre fins i tot abans de la Primera Guerra Mundial. Tanmateix, es va realitzar principalment només a la dècada de 1930, quan es van construir més de 20 objectes a banda i banda de l’ampli bulevard verd, Mall (i només quatre d’ells es poden atribuir a l’Art Deco). [8] Diversos edificis dels anomenats. El triangle federal, que formava aquí un conjunt únic, es basava en el tema de la façana del cos de Mellon (A. Brown, 1932): es tractava d’un paladianisme monumental, que es remunta al neoclassicisme britànic dels anys 1900. I va ser precisament aquesta arquitectura, dissenyada per un ordre rústic i toscà, la que va resultar apropar-se al neoclassicisme soviètic dels anys 1940-1950. [9]
La rivalitat de diverses tendències - el neoclassicisme i l '"estil nerviós" (Art Deco) - a principis dels anys trenta es va observar a la URSS i als Estats Units. Semblaria que durant aquests anys l'arquitectura dels dos països va demostrar tècniques d'estil de façana similars: tals van ser les obres de Friedman i Iofan, Hood i Holabert, Zholtovsky i els constructors de Washington. [10] No obstant això, això va ser només una coincidència a curt termini, la intersecció de tendències oposades. A la dècada de 1930, l'historicisme als Estats Units donarà pas gradualment a la iniciativa d'estil Art Deco. A l’URSS, la decorativitat va guanyar pes cada vegada més i va arribar al seu punt culminant en l’arquitectura triomfal de la postguerra.
El ràpid canvi de fonts d’estil observat a la dècada de 1930, tant a l’URSS com als EUA, va ser, per descomptat, causat per diversos motius. A Moscou, el desenvolupament de l’estil va ser determinat per l’ordre estatal, a Nova York, la varietat de formes Art Deco reflectien la lluita per l’originalitat entre els clients privats i la lliure rivalitat de mestres amb molt talent. El canvi d’estil als Estats Units va ser el resultat d’un domini brillant de diversos llenguatges arquitectònics, de les preferències d’estil multidireccionals del client i de la seva ràpida reorientació a l’estètica Art Deco. Amb la seva arribada, l'experiència artística de l'historicisme va resultar ser d'una importància secundària, els mestres es van deixar portar per l'experiment, una potent onada d'un nou estil, les fonts del qual van ser els descobriments del primer Art Deco dels anys 1910 i potencial innovador de l’arcaic. Tal va ser la retrospectiva plàstica i compositiva dels anys vint-trenta.
La complexitat de l’anàlisi de l’arquitectura americana al tombant dels anys vint-trenta. consisteix en el desenvolupament paral·lel de diverses tendències, en el seu domini sobre la manera personal del mestre, així com en la variabilitat estilística, que va permetre treballar decorativament o ascèticament, en el neoclassicisme (historicisme) o en l’Art Deco. Així, la cruïlla de desenvolupament urbà de l’avinguda Michigan, durant el període 1922-1929, es va convertir en un sorprenent èxit arquitectònic de Chicago. va recollir una corona de vuit gratacels, que representaven diferents versions de l'historicisme i de l'Art Deco. [11] No obstant això, com estructurar la diversitat d'aquesta cultura? Sembla que l’arquitectura nord-americana dels anys vint-trenta es pot dividir aproximadament en cinc grups: el component neoclàssic, neogòtic, neoarcaic, avantguardista o fantàstic podria dominar l’obra o formar una fusió d’estils igualment interessant.
I per primera vegada, aquesta diversitat d’estils, característica de l’arquitectura nord-americana al començament de la dècada de 1920-1930, es va demostrar a la competició de Chicago Tribune el 1922. Va ser la competència que va trencar el monopoli de l’historicisme i, fins i tot abans de l’exposició de París del 1925, va mostrar possibles solucions per al gratacel, tant retrospectives com interpretades a Art Deco. A la competició, el neoclassicisme i l’avantguardisme, el neogòtic elegant i el neoromanticisme monumental, a més de variants acanalades i diverses, que declaraven clarament l’estil Art Deco, eren una al costat de l’altra. El 1923 es va dur a terme una autèntica versió neogòtica del Chicago Tribune de Raymond Hood. [12] Tanmateix, la victòria estètica, com ara és evident, la va guanyar el projecte de competició d'Eliel Saarinen (1922). A més, treballant anteriorment en el projecte de l'estació a Hèlsinki (1910), el mestre finlandès ja va fer un pas decisiu des de la retrospectiva fins a la innovació, des de l'historicisme fins a un nou estil.
El disseny de la competició de l'edifici del Chicago Tribune per E. Saarinen (1922) es va convertir en l'esdeveniment més important en l'evolució de l'Art Deco americà, va ser ell qui va connectar per primer cop les nervadures neogòtiques amb les cornises neo-asteques. I després de la competició, Hood comença a funcionar de manera diferent, el 1924 crea a Nova York una obra mestra Art Deco: el American Radiator Building. Va ser la primera plasmació de la transformació de la forma arquitectònica disponible per als arquitectes de Nova York. Es tractava d’un rebuig a la reproducció autèntica de motius (en aquest cas, el gòtic) i, alhora, una nova comprensió de la tradició. Es va presentar l’estètica de l’historicisme geometrat (Art Deco).
A l’estètica neoarcaica de la cornisa nervada d’E. Saarinen, H. Corbett i H. Ferris, es van construir més de 40 torres a Amèrica al tombant dels anys vint i trenta. Tot i això, cap d’ells no va ser confiat a Saarinen. Altres arquitectes es van apropar més a aquest estil. El 1931, el City Bank Farmers Trust Building (J. i E. Cross) i l'Irving Trust Building, dissenyats amb flautes i relleus elegants i finament traçats (R. Walker), es van erigir al centre de Nova York. L’edifici Morgan Chaise de Houston (J. Carpenter, 1929) es va convertir en una obra mestra de l’art déco neogòtic. La transformació de les gàrgoles de pedra gòtiques en els famosos ocells d'acer de la façana de l'edifici Chrysler (1930) es va convertir en un símbol de la transformació de l'estil, "ardecoització" de la forma arquitectònica dels anys vint i trenta.
La construcció de l'edifici Chrysler, que es va inaugurar el 27 de maig de 1930, va ser la culminació d'una carrera d'edificis de gran alçada, de luxe i originalitat de formes de l'època Art Deco. [13] A l'extrem apuntat de l'edifici Chrysler, es van combinar diversos motius: històrics, medievals i contemporanis, imatges de Nova York (tiara de l'estàtua de la llibertat) i franceses: la porta de la glòria a l'exposició de París del 1925 (A. Vantre, E. Brandt) … Tanmateix, sembla que el factor més important de configuració va ser l’alçada de l’edifici, o més aviat una nova tasca ambiciosa: crear l’estructura més alta construïda per l’home i, per tant, superar Europa, la torre Eiffel, de 300 metres. Això va ser el que va motivar l’autor, l’arquitecte William Van Alen, i la solució de disseny: una cascada d’encavallades arquejades que formaven les famoses finestres triangulars de la façana. Especialment aquesta similitud del marc amb la creació de Gustave Eiffel es va notar a l’etapa anterior a la instal·lació del revestiment d’acer de l’acabament de la torre. Dictada per una lògica constructiva i funcional (mania del registre d’altitud), aquesta decisió es percep alhora com un motiu decoratiu. Al cap i a la fi, va ser l’art déco qui va utilitzar activament diverses formes punxegudes i en ziga-zaga, i l’edifici Chrysler és l’exemple més famós d’aquesta afició.
L’estil Art Deco es va convertir en sinònim de luxe, varietat i contradicció, no s’assemblava gens als estils clàssics i antics. El seu desenvolupament no va durar segles, només de cinc a set anys es van convertir en claus i, ja a l’octubre de 1929, el col·lapse a les borses va marcar l’inici de la Gran Depressió. No obstant això, al final del seu desenvolupament, l'estil Art Deco va donar al món el seu màxim èxit: l'edifici Chrysler, aquest Partenó del segle XX.
Així, l’evolució de l’Art Deco nord-americà als anys vint i trenta. apareix com un canvi ràpid en el vector, des de l'extrema complexitat fins a l'ascetització de la forma arquitectònica. En només cinc a set anys, la moda arquitectònica ha superat el camí des de deixar-se portar per l’exquisit estil decoratiu, orientat a finals dels anys vint fins al patrimoni actual i històric, a la recerca de formes de simplificació ja en les condicions del recessió econòmica de principis dels anys trenta. Durant aquests anys, només es continua construint activament el conjunt neoclàssic de Washington. Tanmateix, després de la Segona Guerra Mundial, ambdues direccions dels anys 1910-1930 ja donaven pas al lideratge artístic de l’estil internacional, el modernisme.
Literatura
- Barkhin A. D. Estil acanalat del Palau dels Soviets B. M. Iofan i neoarcaisme en l'arquitectura dels anys vint i trenta. // Acadèmia. Arquitectura i construcció. 2016, núm. - S. 56-65.
- Zueva P. P. Gratacel americà / Art. 1 de setembre, Moscou: 2011, núm. 12. - P. 5-7
- Malinina T. G. Història i problemes moderns d’estudi de l’estil art déco. // Art de l’època del modernisme. Estil art déco. 1910-1940 / Col·lecció d'articles basats en els materials de la conferència científica de l'Institut de Recerca Científica de l'Acadèmia de les Arts de Rússia. Resp. ed. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Filicheva N. V. Estil Art Deco: el problema de la interpretació en el context de la cultura del segle XX. Butlletí de la Universitat Estatal de Leningrad. A. S. Pushkin, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Tallers Hayot E. Vienna: del modern a l'art deco // Art de l'era del modernisme: estil art deco. 1910-1940. - Moscou, 2009. - P.83-88
- Khayt V. L. "Art Deco: Gènesi i tradició" // Sobre l'arquitectura, la seva història i problemes. Col·lecció d'articles científics / Prefaci. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editorial URSS, 2003.-- S. 201-225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Art - Segle XXI, 2005 - 240 p.
- Shevlyakov M. La gran depressió. El patró del desastre. 1929-1942 - M. Cinquena Roma, 2016 - 240 p.
- Bayer P. Arquitectura Art Deco. Londres: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 pàg.
- Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003. - 464 pàg.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY: Rizzoli, 1989 - 270 p.
- Holliday K. E. Ralph Walker: Arquitecte del segle. - Rizzoli, 2012 - 159 p.
- Lesieutre A. The Spirit and Splendor of Art Deco Hardcover, - Llibres del castell. 1974 - 304 s.
- Stern R. A. M. Nova York 1930: arquitectura i urbanisme entre les dues guerres mundials / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY: Rizzoli, 1994. - 846 p.
- Robinson C. Skyscraper Style: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. - NY: Oxford University Press, 1975. - 224 p.
- Weber E. Art Déco americà. - JG Press, 2004.-- 110 pàg.
[1] Al tombant dels anys vint i trenta, l'ordre clàssic va ser substituït per pilastres estriades, nervadures allargades i estretes i formes neogòtiques apuntades. Aquestes tècniques pretenen generalitzar el terme "estil nervat", considerat com un element comú de tècniques arquitectòniques d'un grup de projectes i edificis a la URSS i als EUA. Les nervadures, juntament amb els marges i els relleus aplanats, es van convertir en una de les principals tècniques arquitectòniques dels edificis de gran alçada de l’època Art Deco. Per obtenir més detalls sobre l '"estil nerviós", vegeu l'article de l'autor [1, pàgines 56-65]
[2] Per tant, no només els creadors del neoclassicisme de Washington van estudiar a l’Escola de Beauz Ar de París, sinó també els famosos mestres de l’Art Deco, en particular V. Van Allen, l’autor de l’edifici Chrysler, J. Cross, autor del General Electric Building, i R. Hood, autor del Rockefeller Center.
[3] Les obres mestres de la reproducció autèntica de clàssics antics són el Lincoln Memorial (G. Bacon, 1915), l'edifici del Tribunal Suprem dels Estats Units (K. Gilbert, 1935) i els edificis de l'empresa d'arquitectura Russell Pope: l'edifici National Archives (1935) i el Memorial Jefferson (1939) …
[4] Aquests són els pavellons d’exposicions de París, resolts per un ordre anta allargat sense bases i capitells: les escales de S. Letrosne (1925), el Palau de les Colònies (A. Laprad, 1931), així com el El Palau del Trocadero va construir per a l’exposició de 1937, el Museu d’Art Modern i el Museu de les Obres Públiques (O. Perret, 1937). El primer objecte que va fer servir un ordre geometricitzat a París va ser també l'obra d'O. Perret, el famós teatre dels Camps Elisis (1913).
[5] Creada a la unió del neoclassicisme i l'art deco, l'ordre dels anys 30 va desenvolupar les innovacions dels anys 1910: l'ordre anterior de la sala de ball a Hellerau (arquitecte G. Tessenov, 1910), l'edifici de l'ambaixada alemanya a Sant Petersburg (arquitecte P. Behrens, 1911), així com els edificis de Hoffman (viles Primavesi a Viena, 1913, pavellons a Roma, 1911 i Colònia, 1914). L’ordre geometrizat dels anys 1910-1930, allargat i ja desproveït de bases i capitells, es remuntava no tant a la tradició grecoromana, sinó més aviat a l’arcaic, l’ascetisme de l’antic temple egipci de Hatshepsut, l’espatlla estriada aplanada fulles dels temples de Persipol, Babilònia, Egipte, així com l'exclusiva estètica de la tomba romana del forner Evrysak (segle I aC).
[6] Aquesta era la diferència entre el neoclassicisme de I. V. Zholtovsky a Moscou o els edificis de Washington de R. Pope, nombrosos objectes de la companyia McKim, Mead and White - del pavelló alemany de l’exposició de París del 1937 (A. Speer), l’estil del qual s’ha convertit en un símbol de l’arquitectura totalitària.
[7] El 1929 l'arquitecte V. Allschlager està construint el luxós hotel Inter Continental a Chicago i, en el seu disseny decoratiu, són evidents tant els motius neoarcaics com el desenvolupament de les tècniques plàstiques actuals: les torres Saarinen implementades a Finlàndia i la borsa Berlage Amsterdam. No obstant això, en els mateixos anys, Allschlager va treballar de manera totalment ascètica; el 1930 va crear la Torre Carew a Cincinnati.
[8] Només l’edifici de la Biblioteca Shakespeare (F. Creta, 1929) i el veí edifici John Adams (D. Lin, 1939), decorat amb relleus neoarcaics per Lee Lowry, són un dels exemples més pronunciats de l’estil Art Deco a Washington. A la intersecció d'estils, es va crear l'edifici de la Reserva Federal (F. Creta, 1935) i les obres ascètiques de L. Simon, principalment l'edifici de l'Oficina de Gravat i Impressió (1938).
[9] Així, les façanes neoclàssiques del grandiós edifici Hoover (L. Ayres, 1932) i de l’edifici semicircular de Clinton (V. Delano, C. Aldrich, 1934) van resultar estilísticament properes a l’arquitectura soviètica de la postguerra - els edificis residencials de Leningrad a la zona de Bolshoy P. S., Bolshoy Pushkarskaya st. i l'edifici de l'Acadèmia Naval, així com les obres d'AV. Vlasov a Khreshchatyk a Kíev, etc.
[10] "Aconseguir i superar": és així com es pot formular el lema dels clients i arquitectes soviètics dels anys 1930-1950. I el principal rival i prototipus per al neoclassicisme domèstic i les obres de I. V. Sembla que Zholtovsky era els edificis de la companyia "McKim, Mid & White", el desenvolupament de la dècada de 1910 al Park Avenue de Nova York i el conjunt de Washington. Un plantejament similar es va demostrar amb l'arquitectura dels edificis de gran alçada de Moscou. L’edifici alt de la Universitat Estatal de Moscou (240 m) va ser la resposta al gratacel neoclàssic Terminal Tower de Cleveland (235 m, 1926), l’edifici del Ministeri d’Afers Exteriors va superar l’altura de les torres neogòtiques: l’edifici Morgan Chaise de Houston i el Fisher Building a Detroit.
[11] Es va formar aquest conjunt a Chicago: l’edifici Wrigley (1922) a l’estil dels castells del Loira, l’edifici London Garantia i Exident (1922) i l’edifici Pew Oil (1927) al neoclàssic, l’edifici Chicago Tribune (R Hood, 1923) i Mater Toer (1926) en neogòtic, així com 330 Michigan Avenue (1928), Carbon Building (1929) i l'Inter Continental Hotel (1929) a Art Deco.
[12] Aquest conservadorisme es va associar a la manca de participació d'Amèrica a l'exposició de París el 1925: els organitzadors dels Estats Units van considerar que els requisits de modernitat i identitat del disseny nacional eren impossibles per a ells. "Les imitacions i falsificacions per a estils antics estan estrictament prohibides": aquesta era la demanda enviada el 1921 als futurs expositors. [13, pàg. 178; 10, pàg. 27, 59]
[13] La construcció de l'edifici Chrysler (1929-1930) va tenir lloc a Nova York en un interessant període de la història dels gratacels. I, inicialment, l’alçada de l’edifici Chrysler se suposava que només era de 246 m, cosa que va permetre superar el rècord a llarg termini: l’edifici Woolworth (1913, 241 m). Tanmateix, a principis de 1929, els dissenyadors del Bank of Manhattan es van unir a la "carrera pel cel", que primer va declarar l'alçada de 256 m, i després (després de conèixer la nova alçada de disseny de l'edifici Chrysler de 280 m)) també van augmentar la marca de la seva agulla a 283 m. No obstant això, els creadors de The Chrysler Building no concedirien superioritat d’altitud. L’agulla d’acer inoxidable de 38 m d’alçada es va muntar secretament a l’interior de l’edifici i, a l’octubre de 1929, només després de la finalització del Manhattan Bank, retirada i elevada a la part superior, la instal·lació va trigar només 1,5 hores (!). Com a resultat, l’alçada total de l’edifici Chrysler era de 318 m. No obstant això, el maig de 1931 el famós Empire State Building (380 m) va assumir el lideratge de gran alçada.
