L’arquitectura soviètica dels anys 30 era estilísticament extremadament diversa i l’aparell terminològic en la seva descripció encara està en els seus inicis. No obstant això, diversos investigadors nacionals estan preparats per designar la versió soviètica de l'Art Deco com una de les direccions dels anys 30, posant èmfasi en la proximitat de les manifestacions artístiques a l'URSS i a l'estranger. Aquest és l'enfocament expressat en monografies i articles - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsyannikova, V. L. Hayta i altres, i és l'ús del terme "Art Deco" el que ens permet considerar l'estil soviètic dels anys 30 en el context de l'arquitectura estrangera. I els primers exemples d’aquest estil semblen datar-se d’abans de la Primera Guerra Mundial. Tanmateix, quina va ser la manifestació de l’estil Art Deco en l’arquitectura soviètica dels anys trenta? L’objectiu d’aquest article és intentar respondre breument a aquesta pregunta.
El període d'entreguerres es va convertir en una autèntica floració de l'art i l'arquitectura a tot el món: va ser l '"era del jazz", "l'era dels gratacels" i "l'era de l'exposició de París del 1925" [1]. Així doncs, amb el nom de l ’“Exposició Internacional d’Arts Decoratives i Indústria de l’Art”, celebrada el 1925 a París, o més aviat en relació amb el 40è aniversari de la seva obertura, el terme“Art Deco”des dels anys seixanta va entrar a la ciència de l’art i es va fer càrrec, en primer lloc, d’una generalització cronològica dels monuments de l’època d’entreguerres.
La culminació del desenvolupament de l’estil Art Deco van ser els edificis de gran alçada construïts a les ciutats d’Amèrica al tombant dels anys vint i trenta. No obstant això, estilísticament eren extremadament diversos. Fins i tot eren els edificis d’un arquitecte, R. Hood, F. Cret i d’altres. La decoració dels gratacels podia adoptar diverses formes, des de la geometrització de l’historiquisme i la fantasia plàstica, fins al neoarcaisme autèntic o l’ascetisme abstracte extrem. Malgrat tot, els gratacels dels anys vint i trenta apareixen com un estil integral i reconeixible. Comú per a ells era la combinació característica de l'estil neo-gòtic "amb nervis" i les repises neoarcaiques. I per primera vegada, aquest estil de sanefa va ser demostrat pel projecte de Saarinen al concurs de Chicago Tribune el 1922. L'edifici es va construir finalment segons el projecte de R. Hood en un autèntic estil neogòtic que es remunta a les torres de Rouen.. No obstant això, després de la competició, Hood segueix Saarinen, el 1924 crea a Nova York una obra mestra Art Deco: el Radiator Building. Es va convertir en el primer, accessible als arquitectes de Nova York, l’encarnació de la transformació de la forma arquitectònica. Es tractava d’un rebuig a la reproducció autèntica de motius (en aquest cas, el gòtic) i, alhora, una nova comprensió de la tradició. Es va presentar l’estètica de l’historicisme geometrat (Art Deco).
Variats i rendibles, els arquitectes Art Deco van intentar reproduir una imatge que va sorprendre a tothom: el disseny de Saarinen al Chicago Tribune Competition de 1922. A més, aquesta nova estètica va sorgir a les obres de Saarinen ja a la dècada de 1910, començant per la famosa torre de l'estació a Hèlsinki. El 1922, Saarinen combina sensacionalment nervadures neogòtiques amb cornises neoarcaiques, aquest serà l’arquetip d’un gratacel Art Deco. Així es van resoldre els edificis de gran alçada de les ciutats nord-americanes i els projectes de B. M. Iofan (el Palau dels Soviets, el Comissariat Popular d’Indústria Pesada de Moscou, els pavellons de l’URSS a les exposicions internacionals del 1937 i el 1939). Aquesta va ser la resposta del mestre a l'edifici del Rockefeller Center que acaba de construir R. Hood a Nova York. I va ser a l’estil nerviós (Art Deco) que es va concebre tota una sèrie d’obres de mestres domèstics dels anys 30, com són els projectes i edificis dels anys 30: A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin i altres.
L'obra mestra de Moscou de l'estil nerviós (art déco) se suposava que era el Palau dels Soviets dissenyat per B. M. Iofan (1934). Així es va resoldre el projecte de l’arquitecte nord-americà G. Hamilton (que va rebre un dels primers premis del concurs de 1932) i la imatge final dissenyada el 1934 pel grup de B. M. Iofan, V. A. Shchuko i V. G. Gelfreich. El palau dels soviètics es convertiria en l'edifici més alt del món (415 m) i superaria el recentment construït Empire State Building (380 m). La competició en alçada requeria una competició d’estil. I va ser l’estil nervat el que va permetre resoldre de manera eficaç i en poc temps la façana d’una grandària alçada. [3] El disseny del Palau dels soviètics en forma de gratacels amb nervis es va convertir en la prova més clara del desenvolupament a la URSS de la seva pròpia versió de l’Art Deco i el Palau dels soviètics es va convertir en el cim d’aquest estil.
Les tècniques arquitectòniques Art Deco no només van penetrar al teló de ferro, sinó que van ser importades deliberadament (i també la moda de l'automòbil). [4] I, per tant, el terme "Art Deco", com a sinònim de l'estil nerviós dels gratacels i del Palau dels soviets, permet generalitzar i comparar les manifestacions estilístiques dels anys vint i trenta dels EUA, Europa i la URSS. Així doncs, a l’art déco, tal com assenyalen els investigadors, es van crear les imatges més vives i dotades de l’art soviètic de mitjans dels anys trenta: el pavelló de l’URSS en una exposició a París, coronat amb l’escultura "Worker and Kolkhoz Woman" de V. Mukhina i l'estació de metro AN Dushkin, "Mayakovskaya" i "Palau dels soviètics". [5]
L'estil nerviós dels edificis de gran alçada dels anys 30 es podria analitzar a més de les qüestions d'etimologia i semàntica del terme "Art Deco". Ja la competència per la construcció del Chicago Tribune el 1922, trencant el monopoli de l'historicisme, va mostrar per primera vegada totes les versions possibles del gratacel, tant retrospectives com resoltes en Art Deco (de geometria fantasia). No obstant això, l'ús de l'estil de l'exposició de París en la decoració de gratacels nord-americans va connectar tots dos fenòmens i, en molts estudis, va donar la definició d'estil de les torres dels anys vint i trenta. No obstant això, l'arquitectura del període d'entreguerres no apareix com un estil únic, sinó com un desenvolupament paral·lel de diversos corrents i grups. Aquesta va ser la imatge d’estil dels anys d’entreguerres, tant als Estats Units com a l’URSS i Europa (Itàlia), es pot presentar com una mena de “filferro” de diverses tendències i idees. I en aquest període de màxima esplendor de l’Art Deco recorda el canvi dels segles XIX-XX, la varietat de tendències de l’època Art Nouveau.
I per primera vegada, les tècniques clau de l’estil Art Deco –la geometrització de les formes de l’historiquisme i la fascinació per l’arcaisme– es noten fins i tot en tota una sèrie de monuments creats abans de l’exposició de París del 1925. Són els edificis de L. Sulliven i FL Wright, les estúpides torres d’E. Saarinen dels anys 1910 i els primers gratacels de Nova York a l’estil Art Deco: l’edifici Barlay-Vezier (R. Walker, de 1923) i el Radiator edifici (P Hood, 1924), així com les conegudes obres de J. Hoffmann (Stoclet Palace, 1905) i O. Perre (Teatre dels Camps Elisis, 1911), etc. monuments.
Els edificis de gran alçada de l’època Art Deco encarnaven una fusió única de tècniques no arcaiques i medievals, compositives i plàstiques. I si als Estats Units la seva concessió estava determinada per la llei de zonificació de 1916, l’ús de baix relleus aplanats ja era una resposta a l’art de Mesoamèrica i als pioners de l’arquitectura nacional: L. Sullivan i FL Wright, que van obrir L’estètica neoarcaica i neoazteca Art Deco és la força artística única de l’església del temple Unity a Oak Park (1906) i l’estil de les mansions de Los Angeles a principis dels anys vint. I va ser a través del prisma del seu propi patrimoni –antiga i contemporània, obra de Sullivan i Wright– que es va percebre l’estil de l’exposició de París del 1925 als Estats Units.
L'Art Deco no només apareix com un estil nerviós, sinó com el desenvolupament de diverses tendències. [6] I el més habitual d’aquesta varietat de gratacels nord-americans era el poderós neoarcaisme, compositiu i plàstic. I tot i que aquestes torres no es van erigir a Europa i a l’URSS a la dècada de 1930, no obstant això, aquí les tècniques clau de l’art déco –la geometrització de les formes de l’historicisme i la fascinació per l’arcaisme– van trobar la seva plasmació arquitectònica. Aquest va ser, per exemple, l'ús de la cornisa de filet neoegipci en les obres d'IA Golosov, DF Fridman i LV Rudnev. [7] Una cornisa similar a Moscou es va poder veure a la casa de A. M. Mikhailov (arquitecte. A. E. Erichson, 1903), i la seva font van ser els antics temples d’Egipte i l’antiga Roma (la tomba de Zacaries). A Londres, es va utilitzar una cornisa neoegípcia similar per completar l’edifici de la casa Adalaid (arquitecte T. Tait, 1924). Així és com les cases residencials de I. A. Golosov al bulevard Yauzsky i al Garden Ring, l'edifici del Comissariat de Defensa Popular Rudnev a Arbatskaya. [8] Aquests paral·lelismes estilístics es poden captar amb el terme "Art Deco".
La competència pel Palau dels Soviets va llançar la recerca d'un nou estil soviètic en l'arquitectura, però, allunyant-los de l'avantguarda, no els va limitar a clàssics autèntics. El maig de 1933, la victòria a la competició del Palau dels Soviets es va atorgar al projecte de B. M. Iofan, sostingut en un Art Deco acanalat. IA Golosov tria la imatge del mausoleu romà de Cecilia Metella per al seu projecte del Palau dels Soviets, però després de la competició evita prototips neoclàssics i crea un cert estil nou, era decoratiu i monumental. I és per això que s’acosta a l’estètica de l’Art Deco, els monuments emblemàtics de les avantguardes no tenien aquests motius.
La recerca d’una alternativa a l’ordre clàssic va començar a la dècada de 1910, i la naturalesa general europea d’aquest fenomen es va deure al patrimoni clàssic comú als mestres i al rebuig dels seus cànons. Així doncs, a les creacions monumentals de L. V. Rudnev cobertes d’escaix es podia veure un exemple de les anomenades. arquitectura totalitària. Tot i això, es poden trobar mostres similars a Europa, per exemple, a l’edifici de l’Institut Zoològic de Nancy (arquitecte J. André, 1932). I les tècniques plàstiques d’aquest estil, l’ordre geometrizat i els taulons de les finestres, apareixen per primera vegada en la pràctica dels mestres europeus dels anys 1910-20. Aquestes van ser les obres d'O. Perret (Teatre dels Camps Elisis, 1911) i les propostes de G. Vago a les competicions del Chicago Tribune (1922) i la Societat de les Nacions (1928). El motiu d’un portal i marcs rectangulars, que es va convertir en una tècnica característica d’IA Golosov a la dècada de 1930, es pot trobar a edificis de Londres (l’edifici Daily Telegraph, arquitecte T. Tyt, 1927) i de Milà (l’edifici de la Central). Station, W. Stackini, 1915-31). Aquests detalls geometritzats i tècniques de façana semblaven ser la implementació d'una mena d '"estètica proletària" a l'URSS, però també es poden trobar a la pràctica europea dels anys vint i trenta. Així, l’estil de la Casa de Cultura de l’editorial Pravda de Moscou (1937) es feia ressò dels edificis italians de l’època Mussolini, per exemple, l’oficina de correus de Palerm (1928) o el Palau de Justícia de Llatina (1936). Aquest va ser el fenomen del paral·lelisme estilístic entre la pràctica nacional i estrangera dels anys 1910 i 1930, i es pot remuntar a tota una sèrie d’exemples.
Diversos detalls geometritzats, finestrals i un ordre sense bases i capitells: totes aquestes tècniques de l’estil dels anys 30 van aparèixer per primera vegada fins i tot abans de la Primera Guerra Mundial. [9] Però es tractava d’innovacions de l’arquitectura europea i els motius de la seva aparició eren abstractes, visuals. Va ser l’impacte d’una tendència d’estil global: la geometrització de la forma arquitectònica. Per tant, el paral·lelisme d’estil dels anys trenta no és sorprenent, sinó lògic. Tal va ser la moda mundial del patrimoni arcaic, les innovacions de la dècada de 1910 i els motius del primer art déco.
Els gratacels dels Estats Units es van convertir en el símbol de l’època dels anys vint i trenta, però van participar en l’òrbita de l’art déco i l’arquitectura d’ordre. Així, doncs, els pavellons de l’exposició de París del 1925 eren extremadament diversos i, si el primer d’ells va influir en l’estil dels gratacels nord-americans, el segon va encarnar una nova interpretació de l’ordre. L’escala del Grand Palais de l’exposició de París del 1925 (arquitecte S. Letrosne) es va resoldre mitjançant un ordre allargat de l’ant i, remuntant-se a les innovacions de Hoffman i Perret, els va constituir, sens dubte, l’estil de la biblioteca. V. I. Lenin. El fris en baix relleu del pòrtic de Shchuko es feia ressò d’un altre pavelló de l’exposició: la casa del col·leccionista P. Pat.
Així doncs, l’interès internacional del període d’entreguerres pel mandat de la dècada de 1910, plasmat als pavellons de l’exposició de París de 1925, ens permet considerar les obres de I. A. Fomin i V. A. Shchuko, I. G. Langbard i E. A. Levinson (i els arquitectes Mussolini), no només com a fenomen nacional, sinó com a manifestació d’una gran onada de canvis d’estil: geometrització de la forma arquitectònica. I va començar la seva acció abans i a més de la revolució de 1917, tal és l'ordre en les obres de J. Hoffman, G. Tessenov, P. Behrens i O. Perre. L’ordre geometrizat dels anys 1910-1930 era ascètic, és a dir, ja no s’acostava a la tradició clàssica, sinó al dur arcaisme i abstracció del modernisme. I és aquesta dualitat la que subratlla la seva semblança amb els mètodes Art Deco.
Les característiques principals de l’Art Deco a l’arquitectura –la geometrització de les formes d’historicisme, el neoarcaisme plàstic i compositiu, la dualitat (és a dir, el treball a la intersecció de tradició i avantguarda, escenografia i ascetisme), apel·laven a les innovacions de la dècada de 1910– també eren característiques de l’estil dels gratacels nord-americans i per a l’ordre geometrizat dels anys 1910-30. [10] Això ens permet considerar una part significativa de l’arquitectura d’ordres dels anys 1910-30 no com un clàssic simplificat i mutilat, sinó veure-hi algun contingut nou, entenent per Art Deco no només l’estil nerviós dels edificis de gran alçada, sinó també una àmplia gamma de compromisos entre els pols dels clàssics autèntics i l’abstracció de les avantguardes … I exemples d’aquest grup de monuments - aquesta branca neoclàssica de l’Art Deco - es poden trobar a Roma i París, Leningrad i Moscou.
Aquesta transformació en l'esperit de l'Art Deco va ser variada, des del luxós (la biblioteca Lenin) fins a l'asceta (la casa "Dynamo"). Tanmateix, aquest grup de monuments també tenia el principi unificador més important: el rebuig del cànon d’ordre clàssic i, sovint, fins i tot de la monumentalitat mateixa, la introducció de detalls fantàsticament geometritzats. Així es van resoldre els nombrosos edificis a Itàlia de l’època de Mussolini, els pavellons construïts a París per a l’exposició de 1937 [11]. El cim de l’art déco de Leningrad va ser obra de E. A. Levinson. L’ordre geometrizat de l’interstyle va permetre als mestres dels anys vint i trenta expressar el seu temps i respondre a les innovacions dels primers art déco.
L’estil del període d’entreguerres va utilitzar àmpliament les innovacions dels anys 1900-10: un ordre que es remunta a l’ordre arcaic sense bases i capitells, així com les pilastres canulades de Hoffman dels anys 1910. Als anys 30, aquesta arquitectura, creada a la unió de l'Art Deco i el neoclassicisme, va començar a desenvolupar-se activament tant als Estats Units com a la URSS. N’hi ha prou amb comparar l’edifici Lefkowitz de Nova York (arquitecte V. Hogard, 1928) amb l’edifici de Moscou de l’STO (arquitecte A. Ya. Langman, 1934). L'estil de la mateixa biblioteca per a ells. Lenin a Moscou (1928) es va fer ressò de dos edificis de Washington de F. Creta, de la Biblioteca Shakespeare creada els mateixos anys (1929) i de l’edifici de la Reserva Federal (1935).
La construcció del gratacel del palau dels soviets es va veure interrompuda per l'esclat de la Gran Guerra Patriòtica i, a la dècada de 1930, no hi havia cap altra torre de creueria a Moscou. Tanmateix, és impossible negar l’existència de l’estil nervat (i per tant Art Deco) a l’URSS. Poc abans i immediatament després de la victòria a la competició del Palau dels Soviets, l'estil d'Hamilton i Iofan es va implementar en tota una sèrie d'edificis situats al mateix centre de Moscou. [12] Això recorda l’oficina central de correus de Chicago (1932) d’AA. Ya. Langman: l’edifici de l’estació de servei (des del 1934) i la casa dels treballadors de NKVD amb pales estriades, així com l’edifici dels Arxius de l’Estat (1936) i la Casa Metrostroy (1934) i D. F. Friedman va ser l'autor d'una sèrie de dissenys i estructures a l'estil nervat als anys trenta. [13] Tal van ser les costelles punxegudes del cos de NKVD (A. Ya. Langman, 1934) i la central telefònica automàtica de la regió de Frunzensky (KISolomonov, 1934), les fulles aplanades del Comissariat Popular de les Forces Terrestres (LV Rudnev, de 1939), i va ser tal que els edificis de Moscou ajudessin a reconstruir la probable impressió del Palau dels soviets d'Iofan.
L’època dels anys trenta apareix com un període d’aguda rivalitat arquitectònica entre diversos estils, tal com va ser a la URSS i als EUA. Això requeria que els artesans buscessin i utilitzessin els motius més brillants i els mitjans artístics impressionants. I Moscou podia competir amb les capitals arquitectòniques d’Europa i els Estats Units, ambdues atorgades al concurs de les direccions del Palau dels Soviets, tant Art Deco com neoclassicisme (historicisme). A les ciutats d'Amèrica, aquesta competència entre els dos estils va continuar al llarg dels anys vint i trenta, com, per exemple, el desenvolupament de Center Street a Nova York. Els monuments de dos estils van créixer un al costat de l’altre, i de la mateixa manera que a Chicago l’edifici alt de la Borsa en Art Déco era adjacent al municipi neoclàssic, de manera que a Moscou, per a la comparació personal del client, la creació neopalladiana de Zholtovsky, la casa de Mokhovaya es va erigir el 1934 simultàniament i al costat de la casa de costelles STO A. Ya. Langman.
L’arquitectura soviètica dels anys 30-50 no era estilísticament monolítica, ja que l’època d’abans de la guerra contenia un component significatiu de l’Art Deco. Tanmateix, el neoclassicisme i el neorenaciment també van rebre el suport de les autoritats. IV L'estil de Zholtovsky era acadèmic, i es podria dir a l'antiga, però modern, similar a l'estil neoclàssic dels Estats Units, dissenyat per assolir les altures de la cultura europea. Hi havia motius similars a l’URSS, només Iofan va haver de superar les torres de Nova York, Zholtovsky, els conjunts de Washington.
La casa Zholtovsky del carrer Mokhovaya va ser un dels monuments més notables de l’escola neorenaixentista de Moscou. No obstant això, en les construccions del mestre, es pot sentir no només confiar en la poderosa cultura italiana, sinó també conèixer l’experiència dels Estats Units (per exemple, el grandiós ajuntament de Chicago). I, per tant, en el context de la victòria en la competició del Palau dels Soviets de la versió d’Iofan, com a exemple de moda arquitectònica mundial, Zholtovsky necessitava destacar no només les arrels paladianes del seu estil, sinó també les d’ultramar. Un exemple per a l’escola neorenaixentista de Moscou és l’arquitectura americana dels anys 1900-10, el desenvolupament de Park Avenue a Nova York, obra de la firma McKim Mead White. L’arquitectura dels EUA va provocar, va convèncer el client de l’eficàcia artística de la seva elecció neoclàssica.
La rivalitat arquitectònica amb els gratacels dels Estats Units va tenir un impacte significatiu en l'estil del Palau dels Soviets B. M. Iofan i en els edificis de gran alçada de Moscou al començament dels anys quaranta-cinquanta. Per tant, les seves tècniques de façana van ser dissenyades per competir no només amb el patrimoni nacional, sinó amb el patrimoni mundial. Així doncs, l’edifici alt del Ministeri d’Afers Exteriors es va convertir en el més expressiu i proper a l’estil Art Deco. I originalment dissenyat sense agulla, coincidia exactament en alçada amb els seus homòlegs d’ultramar: els gratacels neogòtics Gulf Building a Houston i Fisher Building a Detroit. La combinació característica de nervadures neogòtiques i tectonisme neoasteca, la hipertròfia de detalls fantàsticament geometritzats, parla del fet que l’edifici del Ministeri d’Afers Exteriors és Art Deco. Així, doncs, la simbiosi de diferents tradicions: motius de la Rússia pre-petrina i nervis neogòtics, rendiments neoarcaics i elements neoclàssics, ja parcialment plasmats en els gratacels dels Estats Units, van formar l’estil dels edificis de gran altura de la postguerra.
Els edificis de gran alçada de Moscou van ser la culminació d'un retorn a l'historicisme iniciat pel govern, que va permetre competir amb l'arquitectura prerevolucionària i estrangera. I va ser precisament l’estètica peculiar de l’Art Deco, diferent de l’arquitectura de l’ordre, la que es va convertir en el principal rival artístic i la font d’inspiració formal dels mestres soviètics dels anys 30-50. L’art déco va convèncer els arquitectes i els clients soviètics de l’admissibilitat i l’èxit d’una combinació aparentment arriscada i eclèctica de tècniques inventades tradicionals, clàssiques i transformades. L’estil del palau dels soviets i els edificis de gran alçada de Moscou s’assemblaven a mostres d’ultramar i, per tant, es podria dir que l’art déco va ser la base estilística de l’anomenat. Estil imperi stalinista. [14]
Per tant, és el terme "Art Deco" el que ens permet registrar exemples de paral·lelisme estilístic observats en l'arquitectura soviètica i estrangera tant abans de l'inici de la Gran Guerra Patriòtica com després de la seva fi. I només en aquest sistema de coordenades, no de forma aïllada, sinó en un ampli context mundial, se senten els avantatges i avantatges de l’arquitectura domèstica d’abans de la guerra. Els paral·lels d’estil identificats en l’arquitectura dels anys 30 no són sorprenents, però són similars a com es van encarnar a Rússia els estils arquitectònics mundials d’altres èpoques (barroc, classicisme, eclecticisme i modernitat). Així és com l’estil Art Deco també va adquirir una versió nacional.
Dos estils, neoclàssic i art déco, van donar forma a l’àmbit artístic dels anys vint i trenta a tot el món i van dominar la pràctica arquitectònica internacional. Aquest va ser l’estil de les exposicions a París del 1925-1937, dels edificis dels anys trenta a Nova York i Washington, Roma, Leningrad i Moscou. I va ser ella qui va permetre als arquitectes soviètics assolir i superar els assoliments de l’arquitectura pre-revolucionària i estrangera pels seus propis mitjans: tècniques estilístiques de neoclassicisme i art déco. [1] Els gratacels de Nova York i Chicago es van convertir en el triomf de l'Art Deco, però durant el seu apogeu el seu estil va rebre altres noms que no van arrelar. Contemporanis anomenats arquitectura Art Deco "zigzag-moderna" i fins i tot "jazz-moderna", [11: 7] [2] El terme "estil nervat" d'aquest article no s'entén, per descomptat, com un "gran estil", sinó com a tècniques arquitectòniques d’un grup de projectes i edificis. L’ordre clàssic fou substituït als anys vint i trenta per pilastres estriades i fulles planes sense bases ni capitells, nervadures allargades i estretes i altres formes neogòtiques punxegudes. Així, juntament amb els relleus aplanats, les nervadures s’han convertit en la principal tècnica arquitectònica de l’Art Deco a Amèrica. [3] Per tant, Iofan, que va treballar en el projecte del Palau dels soviètics com l'edifici més alt del món, va prendre l'estil de les ja construïdes altes americanes com a base. Tot i això, la importació d’imatges arquitectòniques també requeria la importació de tecnologies de la construcció. Això es va relacionar amb el viatge als Estats Units d’arquitectes soviètics, guanyadors del concurs DS, realitzat el 1934. També es va estudiar experiència estrangera en el disseny del metro de Moscou. Com assenyala Yu. D. Starostenko, a principis dels anys trenta, l'arquitecte en cap del Metroproject S. M. Kravets va ser enviat a l'estranger per conèixer l'experiència de la construcció de metro. [8: 126] [4] bienni era conegut pels mestres nacionals tant per revistes estrangeres, com per la revista "Architecture Abroad" publicada a la URSS, i articles individuals a "Architecture of the URSS". Ja el 1935, V. K. Oltarzhevsky va tornar dels Estats Units, en el període del 1924 va estudiar i va treballar a Nova York. [5] Segons A. V. Bokov, les estacions del metro de Moscou es poden atribuir a l'Art Deco soviètic, incloent Sokol, Dynamo, Airport, Mayakovskaya, Palace of Soviets (actual Kropotkinskaya). Una posició similar s'expressa per IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] En el marc de l'arquitectura Art Deco, es poden comptar diverses tendències independents. Això, tal com indiquen S. i T. Benton i G. Wood, és la diferència entre els estils Art Deco i els històrics tradicionals. Com escriuen B. Hillier i S. Escritt, l'estil Art Deco s'esforçava per ser "luxós i ascètic, arcaic i modern, burgès i de masses, reaccionari i radical". (10: 112) (12: 16) [7] La versió soviètica de l'Art Deco també va ser variada. Així, segons V. L. Hayt "la versió moscovita de l'Art Deco es va manifestar de manera més viva en les obres de V. A. Shchuko, I. A. Fomin, L. V. Rudnev, B. M. Iofan, D. F. Fridman, D. D. Bulgakov, I. A. Golosov". [9: 219] [8] Així doncs, els autors de la guia arquitectònica "Architecture of Moscow 1920-1960" van atribuir els següents monuments a la versió soviètica de l'Art Deco: l'edifici de la Biblioteca. VI Lenin, grans magatzems Danilovsky, cinema "Rodina", l'edifici de l'Acadèmia de l'Exèrcit Roig que porta el nom MV Frunze i el Comissariat de Defensa del Poble a la plaça Arbat, l'edifici residencial de D. Bulgakov a l'anell del jardí. Vegeu [3] [9] Tingueu en compte que les costelles, les pilastres estriades i les fulles planes i les finestres artesonades, com a tècniques de l’estil Art Deco dels anys 1910-30, van ser populars després de la Segona Guerra Mundial. I es van convertir en motius característics de façana dels monuments de la dècada de 1970, tant als EUA com a la URSS. [10] Aquesta dualitat és la complexitat de l'estil dels anys vint i trenta. L’art déco, tal com van assenyalar S. i T. Benton i G. Wood, va ser una època d’un ampli espectre artístic, que incloïa exemples de “historicisme modernitzat” i “modernisme decorat”. [12: 245] [11] Aquests paral·lelismes estilístics entre l'arquitectura russa dels anys 30 i l'estil de l'exposició a París el 1937 també van ser assenyalats per V. L. Alt. [9: 221] [12] Segons A. V. Bokov, "Iofan i Hamilton consideren la competència del Palau dels soviètics com a representants d'una empresa" [2: 89] [13] Recordem que les innovacions de la dècada de 1910, l'experiència de l'expressionisme alemany i l'Art Deco americà A. Ya. Langman ho va veure en directe, estudiant a Viena el 1904-11 i visitant Alemanya i els EUA el 1930-31. [14] Tingueu en compte que els investigadors de l'arquitectura soviètica de la dècada de 1930 intenten no utilitzar generalitzacions com "Imperi stalinista" o "arquitectura totalitària". Al cap i a la fi, com I. A. Azizyan, el terme "Imperi stalinista" comporta una valoració deliberadament negativa del valor de l'arquitectura dels anys 30-50. [1:60] Tot i que l'ambient espiritual i creatiu dels anys 30 era extremadament complex, dramàtic i, tot i així, capaç de crear art real. L’època d’abans de la guerra estava plena d’un desig d’autorealització i d’un somni utòpic que va sorgir malgrat la censura i la repressió. Així és com A. I. Morozov - "La utopia revolucionària va donar impuls a l'art de l'agressió de la propaganda cínica i a l'art de la fe pura, i l'art a la seva manera, com si" pronunciés dolor ". [7: 83]
Literatura:
1. Azizyan I. A. Alteritat Art Deco a l’arquitectura russa // Arquitectura de l’era de Stalin: una experiència de comprensió històrica M.: KomKniga, 2010.
2. Bokov A. V. Sobre Art Deco. // Projecte Rússia. - 2001. - núm. 19
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Arquitectura de Moscou 1920-1960 "Girafa", M., - 2006.
4. Zueva P. P. Gratacels de Nova York, 1900-1920. // Arquitectura i construcció de RAASN. - núm. 4. -2006.
5. Art de l’època del modernisme. Estil art déco. 1910-1940 / Col·lecció d'articles basats en els materials de la conferència científica de l'Institut de Recerca Científica de l'Acadèmia de les Arts de Rússia. Resp. ed. T. G. Malinina. M.: Pinakothek. 2009.
6. Malinina T. G. Fórmula d’estil. Art Deco: orígens, variants regionals, evolució. - M.: Pinakoteka, 2005.
7. Morozov AI, The End of Utopia. De la història de l’art a l’URSS dels anys trenta. - M.: Galart, 1995.
8. Starostenko Yu. D. Art Deco del metro de Moscou 1930-1940 // Problemes del disseny - 3. // Col·lecció d'articles de l'Institut de Recerca de Teoria i Història de les Belles Arts de l'Acadèmia Russa d'Arts. 2005 any
9. Hayt V. L. "Art Deco: Gènesi i tradició" // Sobre l'arquitectura, la seva història i problemes. Col·lecció d'articles científics / Prefaci. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editorial URSS, 2003
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco Style - M.: Art - segle XXI, 2005.
11. Bayer P. Arquitectura Art Deco. - Londres: Thames & Hudson Ltd, 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. The Monumental Era: European Architecture and Design 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. American Art Deco. - JG Press, 2004
anotació
L’arquitectura dels anys 30 era estilísticament molt diversa, i aquests van ser els èxits clau de l’estil Art Deco: els pavellons de l’exposició de París del 1925, edificis de gran alçada construïts a finals dels anys vint i trenta a les ciutats americanes. Les fonts històriques d’aquest estil també eren variades. Tot i això, Art Deco sembla una estètica coherent i reconeixible. I els seus exemples es poden trobar al patrimoni arquitectònic soviètic de la dècada de 1930, i això és exactament al que es dediquen algunes obres d'investigadors russos. L’art déco sembla ser la moda arquitectònica mundial del període d’entreguerres. Aquest article pretén descriure breument el fenomen del paral·lelisme estilístic observat en l'arquitectura nacional i estrangera dels anys trenta.
