L'exposició es va portar de Sant Petersburg, on es va exposar a la fortalesa de Pere i Pau en el marc de la Setmana de l'avantguarda russa i del vuitè fòrum rus-alemany "Diàleg de Petersburg". La idea és mostrar el destí dels monuments dels anys vint en el temps, el naixement i el triomf d’una nova forma, el declivi i la destrucció durant el període de dominació d’un estil diferent, el ressorgiment o la pèrdua d’aquests monuments com a resultat. Desenes de tauletes amb fotografies i breus descripcions expliquen amb detall l’ús d’edificis, restauracions, alteracions i pèrdues. En la preparació de l'exposició, es van utilitzar materials del MUAR i del Museu d'Història de la Ciutat de Sant Petersburg.
El fet que els investigadors sovint comparin les escoles avantguardistes alemanyes i soviètiques no és sorprenent, a la dècada de 1910. aquestes van ser les dues fonts més poderoses de les idees de creació de formes del modernisme i, després de les revolucions, va ser en aquests països on es van formar els "camps de proves" per provar aquestes idees a la construcció. Des del 1919, des de l’aparició de la República de Weimar a Alemanya, s’han obert oportunitats úniques per a la construcció d’habitatges amb principis completament nous, el mateix procés s’observa a la dècada de 1920 i a l’URSS. Hi ha nous dissenys de cases, tipus d’habitatges sense precedents basats en la vida comunitària: cases comunals i complexos d’habitatges i, finalment, tipus d’assentament a escala de districtes i de tota la ciutat. El moviment Neue Bauen (Nova Construcció) a Alemanya i el constructivisme soviètic van deixar enrere tota una capa d’edificis i projectes de planificació de barris únicament constructius.
La secció alemanya de l’exposició està presentada per les urbanitzacions més interessants dels anys 1910-30, dissenyades per Bruno Taut, i juntament amb ella, per l’arquitectura expressionista i posterior d’Erich Mendelssohn. Siedlungs alemanys netament restaurats (siedlung - "assentament") conviuen amb els quarters constructivistes dels arquitectes de Leningrad, distorsionats per una dura reestructuració. Entre ells, els més famosos: al carrer Traktornaya, reconstruït segons el projecte d’Alexander Nikolsky, a més dels barris dels districtes de Shchemilovka, Politècnica i Kondratyevsky, etc.
Per cert, es dedica una exposició independent a Nikolsky, que forma part del gran projecte “De l’experiment a la pràctica. El constructivisme de Leningrad "dels crítics d'art de Sant Petersburg, Ivan Sablin i Sergei Fofanov, sobre el desenvolupament post-revolucionari de Leningrad, demostrat en el mateix" Diàleg de Petersburg - 2008 ". És cert que no van aconseguir portar el principal a Moscou: els models únics que portaven 80 anys al magatzem del Museu de l'Acadèmia de les Arts i que no han deixat les seves parets natives, només podeu conèixer-los. a partir de fotografies. Nikolsky és un geni del pensament avantguardista amb una sensació especial pels plàstics arquitectònics. Les seves obres es poden comparar amb Mendelssohn, però la naturalesa de l'arquitectura de l'arquitecte de Leningrad és una mica diferent a la de l'expressionisme alemany; juntament amb Lazar Hidekel, Nikolsky va ser un d'aquests arquitectes que va prendre el suprematisme planetari de Malevich i va aportar algunes de les seves idees. en l'arquitectura. Nikolsky no va construir molt, el seu llegat es troba en els projectes dels calaixos de l'escriptori, més valuosos són els seus dissenys, que permeten apreciar almenys parcialment tota l'originalitat del pensament creatiu. La gegantina cúpula de vidre dels banys públics de la regió de Narva, la disposició d’un menjador o una parada de tramvia suprematista amb una perruqueria i un vàter són incomparables en termes de creació de formes. Malauradament, el ja petit patrimoni realitzat de l'arquitecte s'està destruint activament: els banys públics estan gairebé destruïts; apareixerà un nou estadi al lloc del grandiós estadi Kirov, dissenyat per Kisho Kurokawa.
Els edificis de Moscou dels anys vint es presenten un al costat de l’altre i és clar que són més lleugers, de vidre, tenen un plàstic menys dur i dissenys més evidents, en l’esperit dels líders de l’escola dels germans Vesnin. Mentrestant, els monuments de les avantguardes arquitectòniques de Moscou són d'alguna manera més coneguts, darrerament hi ha hagut un gran bombo … A Sant Petersburg, és més difícil criar gent per defensar l'avantguarda, diu Ivan Sablin, perquè l’arquetip de la ciutat dels valors clàssics afecta. No cal confiar en les autoritats, com demostra la recent demolició del palau de cultura Kapranov, l’estat d’un monument recentment descobert, que tenen alguns edificis constructivistes, no és capaç de protegir-los. És encara més difícil seguir les reformes, per la qual cosa cada cop es salva menys un edifici autèntic. Afortunadament, també es produeixen bones restauracions; en particular, l’edifici de l’escola que porta el nom del 10è aniversari d’octubre, construït segons el projecte del mateix Alexander Nikolsky a l’avinguda Stachek, és una sort.
La idea del valor del patrimoni de les avantguardes arquitectòniques és difícil d’entendre per la nostra societat. Potser una de les raons és que ara la majoria d’aquests monuments tenen molt mal aspecte: són bruts i cutres, cosa que per a molts porta aquests edificis més enllà dels límits de l’estètica. La bellesa de la combinació d’espai i funció, atrevida però pensada fins al més mínim disseny, les façanes lacòniques de plàstic ajuden a apreciar fotografies antigues. En què cases de cultura, fàbriques de cuina, grans magatzems, escoles, clubs, instituts científics i fàbriques es troben orgulloses enmig del desenvolupament mig barri dels barris obrers, encarnant les millors intencions (i esperances) dels constructors de la nova societat. Avui han deixat de ser els accents urbanístics més importants, ja que s'han convertit en rudiments d'una època passada. Molt sovint, aquests edificis tenen funcions completament alienes, l’expressivitat dels volums s’inclou en les extensions posteriors, les façanes es pelen, el vidre és apagat i és difícil per als transeünts apreciar la grandesa del passat atrevit, invertit pels constructors d’una nova vida en aquestes cases. Tot i això, hem d’admetre que (sense una preparació prèvia) no podem apreciar l’antiga grandesa.
La majoria dels monuments de l’era avantguardista turbulenta i de curta vida estan construïts amb materials barats i de curta durada, són realment difícils de restaurar i requereixen una renovació freqüent. No obstant això, és molt possible retornar aquests monuments al seu atractiu (tot conservant la seva autenticitat), ja que els alemanys escrupolosos ens tornen a convèncer. Potser per això es va formar un estrany signe d’interrogació al títol de l’exposició: si ens ocupem dels monuments d’una època clau, serem d’importància mundial i, si no, bé …
