Ja hem escrit sobre el projecte d’un edifici d’oficines a la carretera Mozhaisk. Consisteix en un arc gegant d'11 pisos, travessat pel "nas" d'un volum de vidre que hi passa. La línia de Kutuzovsky Prospekt, que passa a la carretera Mozhaisk, es doblega lleugerament i es desvia cap a l'esquerra de l'eix, diu Alexey Bavykin. Per tant, el seu arc, tot i que no es troba al centre de la carretera, sinó a la dreta, resulta ser estrictament a l’eix geomètric de l’arc de Beauvais. A prop hi ha una casa de panells molt llarga, que s’ha allunyat amb èxit de la línia vermella de la carretera. Hi ha una plaça al davant de la casa i res no bloqueja el "raig" imaginari entre els dos arcs. La plaça es posarà en ordre i es convertirà en un afegit: el parterre de l’arc de Bavykino, que revelarà al màxim la seva perspectiva des del centre.
Per tant, l’arc Bavykin es pot imaginar com una projecció imprecisa de l’arc Beauvais en perspectiva, realitzada amb una gran càmera obscura. Com si algú de l’hotel "Ucraïna" brillés una llanterna a l'Arc del Triomf, i molt al darrere hi va posar una pantalla i es va projectar una ombra gegant de l'arc i, com en un teatre d'ombres, va prendre una vida per si mateix: es va convertir en tres trams. A més, l'Arc Bavykin no estava al centre, sinó al límit de la carretera, i la meitat "es va trencar" en la lluita contra la ciutat modernista. Això fa que l’arc sembli una ruïna antiga i evoca associacions amb un pont o aqüeducte en ruïnes: a la Secció Daurada l’arquitecte va acompanyar el seu projecte amb una fotografia del pont romà, Emilia Lepidus, que es va trencar de la mateixa manera. No obstant això, el prototip principal no és un aqüeducte, sinó un arc, i és el Bove Arch que es mantindrà en el futur, diu Alexey Bavykin.
Els canvis que s’han produït en el projecte durant els darrers sis mesos l’han fet més coherent i han permès revelar el tema amb més precisió. En primer lloc, en el tram "trencat" de l'arc, totes les finestres que abans semblaven quadres que havien caigut de la maçoneria van desaparèixer. L’arquitecte va aconseguir muntar en aquest lloc ascensors i altres comunicacions que no necessiten finestres externes. Exteriorment, sembla com si s’hagués reparat la maçoneria ciclopea, es reparessin els forats. És a dir, Alexey Bavykin, en el procés de disseny, va "restaurar" la seva ruïna encara no construïda.
El segon canvi: el volum de vidre modernista va perdre les columnes en forma de tronc d’un ordre d’arbre específic, inventat per Bavykin el 1994 per al pòrtic d’una vil·la del poble i implementat recentment a Bryusov Lane. Els suports rugosos van desaparèixer: l'arquitecte va difondre els temes, va deixar els arbres a Bryusov i aquí va afinar el tema principal: el d'arc.
I, finalment, el tercer i més interessant: a l'interior, a la part superior del tram de l'arc "sencer", l'arquitecte va aconseguir dissenyar un atri. Se sap que l'atri és un tema adolorit i molt preferit de les nostres "carteres". Després del seu entusiasme de finals dels vuitanta, Moscou ara té uns atris foscos i foscos. Però no hi ha tal cosa. Normalment els atris són patis coberts amb un sostre de vidre; Recentment, Bavykin en va fer un en un edifici residencial a Bryusov Lane. I aquí no hi ha sostre, ni pati. L’atri, de tres pisos d’alçada, està disposat sota una volta cilíndrica de formigó. Per tant, l’arc que veiem des de l’exterior no és una il·lusió pintada a la façana, és completament real, sense engany. L’arc es troba íntegrament a l’interior i, probablement, hi crearà un espai rar, similar a les termes romanes. El revolt de la volta de formigó, a la dreta i a l’esquerra - parets de vidre, al mig - un pont que permet caminar d’imposta a imposta.
Alexey Bavykin considera l’arc de la carretera Mozhaisk la seva peça programàtica. El que és interessant, perquè ara els nostres arquitectes poques vegades anomenen programari de les seves coses. I Bavykin considera que aquest projecte és fonamentalment important per a ell. Aquest és el primer dels objectes en construcció, en què es reflecteix tan clarament i òbviament un dels temes principals d’aquest arquitecte, que, segons les pròpies paraules d’Alexei Bavykin, és la combinació de “cultura un i cultura dos”. El primer significa clarament modernisme, el segon és més complicat. Sembla que això és historicisme, però si s’hi fixa bé no ho és tot.
Fa molt de temps, el 1984, per al concurs d’estil del 2001, Aleksey Bavykin va fer un objecte arquitectònic molt similar a una escultura de bronze. Aquesta escultura és una maqueta d’un edifici de vidre, en una de les cantonades de la qual s’extreu un elenc de la columna gratacels d’Adolphe Loos. Com ara se sap (vegeu l'article de Grigory Revzin), aquesta competició va resultar fonamental per a molts "arquitectes de paper": Yuri Avvakumov hi va escollir l'avantguarda, Mikhail Filippov va escollir els clàssics i Alexei Bavykin va començar a buscar ja sigui col·lisió o reconciliació, però d'una manera o altra existència d'ambdós junts. Podem dir que en aquella època els joves arquitectes russos es prenien molt seriosament la tasca del concurs, pensaven en el futur i emetien, cadascun per si mateix, plans per al segle XXI. Tard o d'hora, d'una manera o d'una altra, però les implementen de manera constant.
Des de llavors, la columna de Loos i aquest model d’escultura en bronze, s’han convertit en un símbol del taller de Bavykin, i he de dir que avui en dia aquest taller té probablement el logotip més significatiu i “parlant” de Moscou, perquè és senzill i encarna visualment. el que Alexey Bavykin anomena el seu programa artístic. En termes generals, aquest programa artístic té tres parts: la continuació de la recerca de l'avantguarda russa dels anys trenta, la combinació de "cultura una i cultura dues" i va subratllar l'atenció a la importància urbanística de cada objecte.
Les tres parts del programa Bavykin estan interconnectades: va ser a la vora dels anys vint i trenta del segle XX, quan el primer tipus de modernisme –avantguarda, arquitectura de formes abstractes– es substituiria per una nova plasmació. del tema clàssic - Art Deco, a diferents països hi havia diverses obres emblemàtiques - només aquelles que es troben entre les cultures "una" i "dues". En què la interacció de dues direccions antagòniques no es considerava de manera decorativa, com van començar a fer més tard, sinó de manera més estructural. Com si els avantguardistes, després d’haver netejat acuradament la forma arquitectònica de tot allò innecessari, pensessin en els seus fonaments, en els arquetips clàssics i comencessin a identificar-los.
Cal dir, però, que això ho feien principalment artistes tan avantguardistes, que solien ser forts classicistes; probablement estaven preocupats per la seva pròpia formació clàssica, que brotava d'alguna manera no des de fora, sinó "des de dins" a els seus projectes i edificis. Dos autors característics d’aquesta curta direcció: Adolf Loos a Àustria i Ilya Golosov al nostre país, són els autors preferits d’Alexei Bavykin. Aquests experiments sobre la "manifestació" de formes clàssiques des de les modernistes van continuar, com es deia, durant molt poc temps, existeixen en el moment d'inflexió i són ràpidament arrossegats per l'ona principal de l'Art Deco. Aparentment, Alexei Bavykin intenta "treure" aquesta tendència fugaç i permetre que es desenvolupi, i això es fa sense la més mínima ombra d'ironia, però amb força gravetat i, per tant, tot i que les arrels postmodernes de la seva idea són evidents, això no és postmodernisme com a tal. Es tracta d’una mena de revifalla fita, la reactivació d’allò que no s’ha desenvolupat a la vora de l’avantguarda i una nova onada de formes clàssiques.
La principal característica de la direcció és que les formes clàssiques es replantegen com a molt grans. I, per tant, es transfereixen del rang de decoració a l’escala de volum. La idea de Loos de fer un gratacels en forma de columna i la idea de Golosov de convertir la rotonda de cantonada d’una casa en una gran columna apagada estan molt relacionades en aquest sentit. Aquesta ampliació d’elements normalment de mida mitjana a l’escala d’un edifici troba el seu parent més proper en l’arquitectura “parlant” de l’avantguarda: en cases estrelles, cases tractores i altres estructures que prenien com a model símbols ampliats o equipament ampliat. Per cert, Alexey Bavykin també té un restaurant en forma de paella.
Dit d’una altra manera, quan els arquitectes avantguardistes van començar a pensar sobre com conciliar la cerca d’una forma pura amb la seva formació acadèmica, en lloc d’una casa de tancs van intentar fer una casa de columnes. Al veure això, l'arquitecte Alexei Bavykin, al seu torn, va pensar: potser aquesta és generalment una sortida fonamental, una resolució d'antagonisme? Ja té almenys dues cases-columnes, inspirades en Loos ("estil del 2001") i Golosov (un edifici del tercer passatge Avtozavodsky, on el cilindre cantoner Golos està equipat amb flautes, és a dir, la seva "essència de columna" és manifestat en ella). També té una casa d’arcs.
Així, l’arc de casa és el segon intent significatiu d’Alexei Bavykin de superar en la seva arquitectura la coexistència no pacífica del modernisme i els arquetips clàssics reinterpretats. Hi havia una columna, apareixia un arc: sembla el segon pas següent del tema. Per motius d’equitat, cal dir que, de la mateixa manera que Loos i Golosov van repensar el tema de la columna, també ho van fer els arquitectes neoclàssics de la dècada de 1910. sovint es dirigien al tema de l’arc de triomf, que, en termes generals, hauria de ser reconegut com un dels fonamentals de l’arquitectura europea, encara que només fos perquè, a més dels emperadors romans i d’altres emperadors que construïen estructures per a ells mateixos per al triomf militar, durant molt de temps l'arquitectura dels altars cristians es va resoldre en forma d'arcs de triomf. Un arc no és menys un arquetip que una columna. Aquí, "en la lluita contra el modernisme", la meitat es va trencar, tota la decoració va desaparèixer, les formes es van tornar lacòniques, però el significat es va mantenir. Fins i tot va créixer i promet ser molt, molt notable a Mozhaika.
