Fa uns quants anys es va convertir en un festival i l’any passat va passar al títol de la primera biennal d’arquitectura de Moscou. L’any vinent també hi haurà una biennal i aquest any el programa sense ànim de lucre se subordina al lema ‘Next’ i a la cerca de nous noms. La idea d’alternar la Biennal amb l’arquitectura dels joves pertany a Vlad Savinkin i Vladimir Kuzmin, i el comissari del programa és Bart Goldhoorn, el fundador de la revista Project Russia i el comissari constant dels programes sense ànim de lucre de l’Arc de Moscou. durant tres anys seguits.
Per descomptat, tothom estava interessat en què seria l’Arc de Moscou en la nostra desagradable època de crisi. I ho he de reconèixer: sembla, almenys a primera vista, bona, fins i tot com si fos una mica millor que abans. Com una dona que es va beneficiar d’una dieta. En els darrers anys, la construcció i altres booms han obligat l'exposició fins a un cert punt a "inflar-se", forçant exposicions significatives primer al soterrani, després al carrer sota la galeria i després a un altre lloc. Això es va veure com l'expansió i l'expansió del festival, però es va notar que les àrees comercials ben venudes no deixaven espai per a altres, aquelles per les quals Arch Moscow (fa molt de temps) va fer que la seva fama no només fos gran. i metropolità, però significativa i una exposició artística.
Però ara tot sembla harmònic, com si el saldo de les exposicions hagués tornat a l’interior del CHA. Sorprenentment, els estands comercials són prou; no són pocs, però sí, i són bastant grans i enganxosos. És encara més sorprenent que sembla que hi ha molts estands arquitectònics a la part comercial central de la segona planta (és a dir, tallers que han comprat espai a l’exposició). De fet, és clar, n’hi ha menys, aproximadament un terç, però els personatges principals es troben al seu lloc i, en el balanç general, semblen ocupar el mateix lloc que l’any passat. Tot s'ha enrarit, una mica més ampli, però això és beneficiós per a la impressió general de l'exposició. No es va empobrir en absolut, però va ser més noble. Dels arquitectes de la inauguració es va poder sentir que Arch Moscow s'ha tornat "més fàcil". Bé, amb aquesta definició val la pena estar d'acord. La Casa Central d’Artistes ha deixat d’estar concorreguda, les exposicions s’organitzen de manera més lliure, clara i lògica.
Un dels llocs més destacats, a l'entrada del segon pis, està ocupat per l'exposició de l'arquitecte de l'any Sergei Skuratov. He de dir que l'exposició de "l'arquitecte de l'any" s'està arreglant per quarta vegada (abans hi havia Mikhail Khazanov, "Meganom", Sergei Kiselev), però tot el temps va obtenir habitacions sense èxit, ja sigui a les escales. o a la sala més allunyada del tercer pis. I l’exposició de Sergei Skuratov es troba amb el públic a l’entrada del segon pis principal de la Casa Central d’Artistes. Immediatament queda clar qui és exactament l’arquitecte de l’any.
A més, l’exposició organitza molt bé l’espai: aquí Sergey Skuratov va treballar definitivament com a arquitecte. L’entrada és rebuda per un ampli portal en perspectiva asimètric amb una inscripció lacònica. Decora l’entrada a un recinte gran i alt de pladur, una “casa” d’exposició. A l'interior - projectes, a les parets exteriors - fotografies de realitzacions. Segons les pròpies paraules de Sergei Skuratov, els projectes són els que cal protegir, de manera que es troben a l'interior, i els edificis són coses que ja s'han produït, propietat de crítics, fotògrafs i ciutadans, per la qual cosa són fora. A això podem afegir que els projectes són en blanc i negre, els edificis són de colors, encara que no del tot, amb un color corregit una mica restringit. Tot és molt gran, espaiós, notable i elegant alhora. S'ha publicat un petit catàleg per a l'exposició (els predecessors no ho feien) amb un pròleg de Bart Goldhoorn, en una paraula, tot es fa com s'esperava. Fins i tot es pot dir que Sergei Skuratov es va prendre especialment seriosament el títol d’Arquitecte de l’any i la seva exposició. Tanmateix, les seves exposicions a Arch Moscow s’han notat abans, tot i que no eren tan enormes.
La cruïlla central entre els estands dels tallers d’arquitectura està ocupada majoritàriament per herois famosos que s’exhibeixen constantment aquí: Savinkin i Kuzmin, aquesta vegada amb alguna cosa similar a una exposició d’escultures de vidre, però, encantadora; Timur Bashkaev, com sempre amb un model gran i complex, aquesta vegada fet de metall, suspès per una línia de pesca del sostre; i "Meganom" amb el disseny del teatre Taganka, taronja, brillant, preciós - probablement aquest sigui el disseny més notable de l '"Arch Moscow", la gent de Meganom generalment és amo dels dissenys. "Arkhbaby" va portar tres parells de potes femenines de colors; MAO: grans pòsters i petites pantalles de vídeo.
Aquest any, el programa de l'Arc de Moscou inclou dos grans "dies estrangers" i, per tant, dues grans exposicions: Itàlia i Dinamarca. El Dia d’Itàlia està previst per al dijous (28 de maig) i compta amb cinc tallers a càrrec d’arquitectes i restauradors italians. Entre ells hi ha coneguts: Benjamino Servino, Paolo Desideri i Massimo Carmassi, i n’hi ha que estan construint a Rússia (Dante Benini, autor de Global Town a la regió de Nizhny Novgorod). Una exposició a gran escala a Itàlia mereix ser anomenada "pavelló"; ocupa un ampli "passadís" al llarg del segon pis. L’exposició és espectacular i cara, però el fet que es destini principalment a anunciar la pedra italiana, les mostres de la qual es pengen a les parets, li dóna la semblança amb un estand comercial molt gran. Tot i això, probablement sigui així, només l’estand representa no una empresa, sinó un país.
D’altra banda, les exposicions de Dinamarca al tercer pis semblen bastant conceptuals i “no comercials”. El primer, Instants d'arquitectura (Moments d'arquitectura), va venir a substituir la idea expressada anteriorment dels organitzadors de l '"Arc de Moscou". Anaven a portar una exposició del Pavelló Danès de la Biennal de Venècia (dedicada a l’ecologia) a Moscou. Però això no va passar i va venir una altra exposició sobre Arquitectura Sostenible. Mostra els resultats del treball de deu empreses d’arquitectura sobre un tema determinat. L’exposició és danesa-francesa, al principi es mostrava a París, després a Praga, ara a Moscou. Segons els organitzadors, a cada ciutat es veu una mica diferent, però el principal element "portant" a tot arreu és una caixa de fruites. A Moscou, a partir d’aquestes caixes s’ha construït una llarga sala amb una olor agradable, a l’interior de la qual hi ha una taula llarga, sobre la qual hi ha models, a les parets hi ha imatges de projectes. Retoladors a les parets amb retoladors. Tot és maco i encantador, però si parleu seriosament, heu d’aprofundir en el contingut, llegint llibres gruixuts lligats amb cordes als calaixos.
La segona exposició danesa és a prop, és més divertida que profunda, tot i que hi ha molts textos aquí. Aquesta exposició se centra en com el ciclisme canvia la ciutat. És cert, sembla més aviat una exhibició de bicicletes divertides: cadascuna d’elles amb alguna peculiaritat, una autèntica col·lecció. Hi ha bicicletes basades en models antics, hi ha diversos models amb sostre i tres rodes, i un de pell amb banyes. Cada peça ve en una caixa de cartró amb finestres rodones tallades, lletres i fotografies d’arquitectura a les parets.
L’exposició danesa s’acompanyarà de classes magistrals de firmes d’arquitectura daneses i d’una conferència sobre la introducció de la cultura del ciclisme a les ciutats.
El tema principal de "Següent" està representat per diverses exposicions. Un d’ells, que va substituir l’Arcatalòg, ocupa el vestíbul de la planta baixa. Aquí es mostren les obres de 24 joves arquitectes seleccionats al concurs Nous noms. Els autors d’aquests treballs durant tres dies (dissabte inclòs) es poden veure en directe (treballaran directament a l’exposició sobre nous projectes competitius) a la part més llunyana del tercer pis (pel que sembla, per tal d’evitar la creativitat només d’aquells visitants) que hi arriben) es disposen armaris, ordinadors i cavallets. El que es farà en aquests pocs dies es demostrarà dissabte i després es coneixeran quatre guanyadors al vespre. Quatre aniran a la Biennal de Rotterdam i allà el jurat de Rotterdam escollirà un dels més dignes. Rebrà el seu propi ordinador personal a la propera Arch Moscow, la segona Biennal. Així, segons el pla dels organitzadors, s’exposarà un arquitecte “adult” a l’exposició ‘Next’ i un jove a la Biennal, alternant any rere any.
El programa 'Next' inclou diverses exposicions més: una exposició d'obres diplomades, també seleccionades com a resultat d'un concurs, i tres exposicions dedicades a escoles d'arquitectura o mètodes d'ensenyament: el taller de Yevgeny Ass i el taller de TAF de Moscou. Architectural Institute, i el taller de Malakhov i Repnina a Samara. El primer, al vestíbul del segon pis, exposa quatre projectes estudiantils sobre el tema actual de la reconstrucció de la Casa Central d’Artistes; la discussió d'aquests projectes tindrà lloc dijous.
Es presenten dues escoles d’arquitectura més a l’anomenat “balcó” al costat, i aquí es nota que són similars, tot i que l’exposició Samara es fa de manera més sòlida i precisa i l’exposició del taller TAF és deliberadament gran. i ample.
Arch Moscow sempre ha inclòs diversos projectes "associats". L’any passat hi va haver una mica d’excés en aquesta àrea, sobretot en relació amb les exposicions del Comitè d’Arquitectura i Construcció de Moscou a l’edifici de la Galeria Estatal Tretiakov. Aquest any, tot es va tornar més tranquil, i es van mantenir socis més familiars. Es tracta d '"Archstoyanie", que "vola": el seu tema és "fora de la terra". La proporció d’or nominada al premi, presentada a principis d’aquesta setmana, premiarà els favorits de les votacions per internet divendres. El premi a la Casa de l’Any, que encara s’està votant, anunciarà els guanyadors dijous al vespre i també a Arch Moscow. L’exposició d’edificis nominats al premi Casa de l’Any, tant a Moscou com celebrada per primera vegada a Sant Petersburg, es troba al segon pis, just sobre el vidre, que és bonic (sembla diapositives), però incòmode (el sol brilla als ulls).
L'exposició del projecte "Ciutats" també hi va trobar un lloc, i les imatges es van complementar amb una petita campanya mediambiental: aquesta nit a l'obertura del projecte es va poder plantar llavors en una gespa suspesa sobre el terra.
Un dels nous socis d’Arc de Moscou és la Unió d’Arquitectes de Rússia, que es deia a si mateixa “patrona” de l’esdeveniment i que per primera vegada va organitzar el seu estand aquí, en forma d’un arc-cafè al tercer pis.
En una paraula, l'exposició, contràriament a les pors, no es va fer més pobra, sinó, al contrari, d'alguna manera "establerta" i més bonica. Hi ha alguna cosa a veure.
Tenim previst proporcionar una cobertura addicional del programa, les classes magistrals i les conferències "Next".
L’exposició s’allargarà fins al 31 de maig.
