El curs de dues setmanes Portfolio School es va celebrar a MARSH del 3 al 16 d’agost d’aquest any. De fet, aquesta va ser la primera experiència: un experiment. El seu objectiu és ajudar els futurs estudiants a preparar-se adequadament per a l’admissió al programa de pregrau MARSH (el seu programa es va desenvolupar conjuntament amb la Facultat d’Arquitectura de la CASS de la Universitat Metropolitana de Londres i està dissenyat per a tres anys d’estudi). Els sol·licitants van demostrar un alt nivell de formació, però, al mateix temps, es va fer notar un problema comú per a la majoria: la incapacitat d’explicar de manera clara i clara sobre si mateixos amb l’ajuda d’una cartera. Llavors va sorgir la idea de llançar un petit programa d’estiu amb el nom que s’explica per si mateix de Portfolio School - “portfolio school”. Tanmateix, els iniciadors del curs insisteixen que en aquesta miniescola no només ensenyen a fer carteres professionals d’alta qualitat, sinó que també eleven el nivell educatiu i cultural general dels estudiants, “submergint-los” en la professió i en la propera formació procés.
El cap de l’escola és Ruben Arakelyan, cofundador de l’oficina d’arquitectura de WALL, que supervisarà el mòdul d’Habilitats professionals del batxillerat MARSH. Especialistes de diversos camps van participar en futurs estudiants: artistes de Moscou Maria Pokrovskaya i Evgeny Monakhov, fotògraf d’arquitectura Yuri Palmin i crític d’arquitectura Alexander Ostrogorsky. Així, els sol·licitants van tenir l’oportunitat no només d’aprendre, després d’haver après els aspectes més diversos de la professió, sinó també de conèixer i fins i tot fer amistat amb els seus professors.
La primera setmana del curs es va dedicar completament al “material”, a les habilitats tècniques d’un arquitecte: la capacitat de treballar amb presentació gràfica i imatge plana mitjançant tècniques gràfiques i pictòriques, observar i explorar el context, identificar les característiques d’un lloc, fer un model, model, etc. Els exercicis generalment es limitaven a desenvolupar les habilitats d’observació, interpretació, reflexió i creació en futurs arquitectes. A la segona setmana de formació, es va demanar als participants que es familiaritzessin amb habilitats "intangibles". L’art de la fotografia d’arquitectura i els principis de treballar el text i la presentació oral entraven en aquesta categoria. Des del primer dia, els estudiants del curs van estar plenament implicats en el treball i la metodologia implicava un ric curs de conferències, exercicis pràctics difícils i un debat seriós sobre el material tractat, que implicava crítiques honestes de companys i professors. Les classes van durar del matí al vespre, però la varietat del programa no us deixava cansar-vos, i encara menys avorrir-vos.
El coneixement de MARSH va començar amb una conferència de Ruben Arakelyan sobre la història i la naturalesa de la cartera. Des de la teoria, van passar immediatament a la pràctica: com a exemple concret, es va triar un objecte al territori d’Artplay: un petit segment de l’entorn urbà de 3x3x3 metres que, malgrat la seva modesta mida, combinava nombroses capes de la ciutat i la seva trets distintius. Per mirar l’objecte d’una manera nova, estudiar la situació amb detall, desmuntar-lo per capes, notar com s’il·lumina, com respira, com viu, quines persones i funcions l’omple; això és només una breu llista de tasques assignat als nens. A més, molts d’ells van analitzar el lloc i els voltants, van representar la façana i la secció de l’edifici per primera vegada i van aprendre a mirar la ciutat d’una manera nova, no com a gent corrent, sinó com a arquitectes. Potser la tasca més inesperada va ser la necessitat de desmuntar l’edifici en capes: textures, materials, llum i ombra. Semblaria senzill dibuixar només una ombra amb tinta negra, separada del tema, però al cap i a la fi, ni tan sols se li va ocórrer a ningú, però tothom va resultar molt bonic i viu. Els estudiants es mostraven les seves obres (esbossos, dibuixos, dibuixos) cada vespre al final de la jornada escolar en mini-exposicions, que eren una part important del procés educatiu.
Maria Pokrovskaya va donar una conferència als estudiants sobre la pintura en un avió. I després, Ruben, juntament amb Maria, van proposar continuar treballant en la formació d’un quadern de dibuixos: “el diari d’un autèntic arquitecte”. I no són només esbossos a l’última pàgina d’un quadern escolar, sinó trames arquitectòniques significatives en què es llegiria una comprensió del lloc i una observació acurada i la capacitat de notar detalls d’accent interessants per identificar el més important.. Molts oients van admetre més tard que, després de passar diverses hores dibuixant un petit fragment de maó d'un edifici, van començar a mirar-lo completament de manera diferent: per a alguns, es va fer especialment estimat, de manera que volien mantenir totes les seves línies inalterades i netes, i per a alguns va néixer una idea de com fer-la encara més valuosa i original. Molta gent va començar a mirar els edificis en el seu conjunt d'una manera completament diferent: "Com si la consciència s'hagués reiniciat durant la nit", va explicar un dels participants.
La segona setmana d’entrenaments després d’un únic cap de setmana de diumenge instantània va començar amb una fotografia. Les classes amb Yuri Palmin van ser especialment memorables per als estudiants. A més d’una significativa conferència sobre la història de la fotografia a través del prisma de la personalitat dels fotògrafs, va impartir una classe magistral sobre fotografia. Van fotografiar el nou edifici del Museu d’Art Contemporani del Garatge a Gorky Park i, tot i el nivell de formació molt diferent: alguns oients han estat aficionats a la fotografia des de fa temps, mentre que altres no ho han fet mai, el resultat va sorprendre per la seva alta qualitat. Sentir l'arquitectura gairebé tàctil, aconseguir la seva imatge volumètrica, trobar angles inesperats: tot era possible.
L’art d’escriure, parlar i explicar va ser impartit per Alexander Ostrogorsky. Va proposar alguna cosa com un joc en el qual tothom hauria d’explicar immediatament, sense preparació, sobre si mateixos, de fet fer una presentació breu. El professor va començar amb ell mateix i va continuar amb els estudiants més atrevits. Per descomptat, al principi eren tímids, tímids i, a continuació, buscaven tant l’esquema com el marc de la història, rellevants en la situació donada. Com va explicar Alexander, tots ho van fer intuïtivament i absolutament correctament, però només durant la discussió sobre el que van sentir van aprendre a abordar la qüestió conscientment, a identificar els límits d’una història concreta, els seus aspectes clau més importants. El resultat del treball va ser el text escrit per cada sol·licitant per a la seva cartera.
Al final de la segona setmana, Ruben Arakelyan va fer un regal real als sol·licitants: un dia complet d’excursions als tallers més grans de la capital. La llista inclou Project Meganom, Tsimailo i Lyashenko, Wowhaus, FASt, Architects ACC i WALL, una oficina dirigida pel mateix Ruben i el seu soci, l'arquitecte en cap Hayk Navasardyan. Yuri Grigoryan, Oleg Shapiro, Alexander Tsimailo, Nikolai Lyashenko i altres arquitectes eminents van explicar en detall com funcionen les seves oficines, quines dificultats s’enfronta cada dia un arquitecte en exercici i com les supera. Els estudiants van bombardejar els seus col·legues amb preguntes, i no només sobre la feina, i, probablement, després d’un dia tan ocupat, tothom va dibuixar el seu propi futur.
La part principal de la formació ja s'havia completat, però encara quedava una etapa igualment important: preparar, dissenyar i presentar de manera independent el vostre treball a un públic nombrós. Tots els meus pensaments i judicis, que havien canviat molt en dues setmanes, s’havien de recollir en diverses pàgines i, amb l’exemple d’un petit objecte, ser capaç d’explicar sobre mi mateix. El líder del curs va tornar a rescatar-lo. Ruben Arakelyan va oferir al públic un cert estàndard per al disseny i presentació de la cartera en format electrònic. El pas, d’una banda, és ambigu - al cap i a la fi, la tasca consistia a ensenyar-los a fer-ho tot sols - i, per altra banda, està força justificat. Com explica el mateix Ruben, “Això es va fer deliberadament per ensenyar-los algun tipus de gust. Per descomptat, hauran de desenvolupar el seu propi estil, però això no es podrà fer en dues setmanes. I, per tant, les obres tenen un nivell superior, la barra de qualitat, que ara hauran de complir . Curiosament, es va demanar a cada cartera que comencés amb una imatge i només una paraula, caracteritzant els 13 dies que va passar a l’escola MARSH.
Publicem comentaris de professors i estudiants del curs preparatori d’estiu de Portfolio School:
Ruben Arakelyan, líder del curs:
“Portfolio School és una mena de prova per al primer semestre de formació. Durant 13 dies, vam intentar submergir els candidats en la professió, augmentar el seu nivell cultural general, ampliar els seus horitzons, introduir-los en diverses formes d’expressió, i això no només consisteix en dissenys, pintures i gràfics, sinó també en fotografia, text, presentació, fins i tot música. Era especialment important cobrir les més diverses i aparentment directament relacionades amb les àrees de coneixement de l'arquitectura. Molts arquitectes famosos, des de Palladio fins a Peter Zumthor, no tenien una formació arquitectònica especial, però això només els va ajudar a tenir èxit. Al cap i a la fi, com més àmplia sigui la gamma de competències, més grans són les possibilitats de convertir-se en un bon arquitecte. Per tant, va ser amb especial plaer que vam donar la benvinguda als sol·licitants amb formació econòmica, d’art i tècnica.
La tasca pràctica que vaig oferir al públic es deia Place. L’objecte té 27 metres cúbics, amb l’exemple dels quals hem intentat explicar que tot comença des d’un lloc. El lloc és la font principal de la forma arquitectònica. L’arquitecte ha de ser capaç de limitar, protegir i acomodar l’espai. Va ser interessant mostrar com un petit segment urbà reflecteix l’essència i la història de tot Moscou. De forma deliberada, vam triar un lloc molt complex on es creuen diferents estats de la ciutat: exteriors, interiors, formes petites, paisatge, verd, gent. Tot això s’havia de veure, enregistrar amb l’ajut de diverses tècniques artístiques i comprendre a escala de l’entorn urbà. Així, en pocs dies, els nois van provar el paper de científics, investigadors, artistes i arquitectes.
Voldria mencionar algunes obres per separat. Per exemple, Maria Ekushevskaya de sobte va canviar l’escala. Havent dibuixat els maons, hi vaig veure una maqueta, un mapa de la ciutat, on els maons són edificis, els volums i el morter de formigó són carrers i carrerons. Alexandra Shcherbakova va suggerir canvis mínims penjant un mirall gran. El seu projecte va resultar molt bonic. Alguns no volien canviar res de l'objecte existent, però en aquest cas els vaig demanar que escrivissin un text més detallat per justificar la seva decisió.
La meva tasca principal era introduir els oients a un gènere tan especial com el portfolio. Però vaig decidir ampliar significativament el programa d’aquest curs, així com el programa del meu mòdul principal del programa de pregrau. Una cartera no és un treball d'informes. Es tracta d’autocrítica, un recull d’històries. Quan els nois van portar les seves carteres a la primera lliçó, es va fer evident que pràcticament cap d’ells tenia les qualitats necessàries. Tots només havien desenvolupat un costat: l'artístic, mentre que l'analític estava totalment absent. No obstant això, el que vam rebre al final, em sembla, va capgirar completament la seva idea i consciència. Crec que ells mateixos no esperaven un resultat així.
Yuri Palmin, professor:
“L’objectiu del meu curs era introduir els estudiants a la fotografia d’arquitectura. Vam començar amb una conferència introductòria sobre la història de la representació fotogràfica de l'arquitectura, des dels inicis de la professió a mitjan segle XIX fins al seu fràgil i controvertit present. El següent pas va ser un passeig pel territori Artplay. Vam intentar prestar atenció a les peculiaritats de fotografiar arquitectura utilitzant exemples de zones ja familiars per als estudiants i que apareixen en les seves tasques principals. El matí del segon dia ens vam reunir al Garage Museum of Contemporary Art, on vam discutir el paper de la fotografia en la reflexió crítica sobre l’arquitectura moderna i vam fer una sessió real de rodatge de la portada de la revista Garage basada en l’esbós de Rem Koolhaas. Vam dedicar la segona meitat del mateix dia a revisar críticament les fotografies dels estudiants i a revisar diversos dels meus projectes. A més, va resultar molt útil el rodatge curt dels dissenys realitzats pels estudiants com a part del curs d’Evgeny Monakhov. El rodatge va tenir lloc a l’estudi fotogràfic BHShD amb un equip d’il·luminació professional.
Alexander Ostrogorsky, professor:
“Aquesta escola, em sembla, ha donat el potencial d’auto-desenvolupament per a tots els seus participants. A més, aquest potencial es pot utilitzar en tots els àmbits de la vida, no només per crear una cartera arquitectònica per a l’ingrés a la universitat. Com a part del programa de processament de textos, hem intentat proporcionar als participants una eina amb la qual poden construir textos relacionats amb la presentació. Vam començar amb una presentació automàtica improvisada. És evident que totes les històries giraven al voltant dels mateixos temes. Però aquest era el punt, ja que la situació mateixa determina el marc del discurs. Les històries dels estudiants es van convertir en el material inicial, que més tard ens va permetre, després de discutir-ho, entendre d’on provenen aquests marcs i com aprendre a definir-los de manera conscient i no intuïtiva. El següent pas va ser la realització de videoconferències d’arquitectes famosos, que, de fet, també són autopresentacions, però construïdes de manera diferent, al voltant dels aspectes de la història de la seva activitat professional més importants per a un arquitecte. L’objectiu final del nostre curs era la còpia de cartera. Per a mi era important dirigir els pensaments dels estudiants, però cadascun va decidir per si mateix quina història volia explicar. Després vam discutir quins textos volen que tinguin, què volen dir a la seva cartera, quina història haurien d’explicar. Com em sembla, el resultat són petites i àmplies afirmacions i tesis sobre arquitectura o un projecte acabat.
Artem Abgaryan, oient:
“Després d'aquest curs d'estiu, vaig repensar la meva actitud envers l'arquitectura i vaig començar a pensar més a fons. És important que tinguem l’oportunitat de conèixer immediatament tots els professors: són meravellosos. Ara realment espero continuar els meus estudis a MARSH”.
Maria Ekushevskaya, oient:
“MARCH va donar l'oportunitat d'aprendre a avaluar l'espai d'una manera nova, per exemple, per veure l'escala d'una ciutat en un maó normal. I també entendre que, en alguns casos, mantenir l’objecte intacte és molt més valuós que les noves incorporacions."
Alisa Bunyatova, oient:
“Em vaig adonar que l'arquitectura no és només una forma. L’arquitectura comença amb una anàlisi del terreny i la seva percepció està influenciada per molts detalls. Vaig aprendre que una ombra pot transformar completament una forma. Vaig aprendre a traduir una imatge volumètrica a dues dimensions. Com a resultat, en l'objecte que se'ns va proposar, vaig veure, em sembla, el principal és la necessitat de retornar-li la seva identitat, netejar-la de capes modernes innecessàries.
En total, catorze sol·licitants van participar al curs preparatori i gairebé tots, a excepció dels que encara no havien acabat el batxillerat, van expressar el desig d’estudiar al MARSH després d’un programa de dues setmanes. He de dir que la immersió en el proper procés educatiu va resultar ser completa. Tot era real, per això la decisió de dedicar-se seriosament a molts a la professió d’arquitecte després que Portfolio School es convertís en definitiva i irrevocable.
