Aquest panorama és tan clar com uniforme: molts participants van seguir el camí obvi, examinant amb detall com a la seva terra natal el 1914–2014 es va produir l '"absorció de la modernitat", que el comissari de tota la Biennal Rem Koolhaas va fer del tema tots els pavellons nacionals. A més, molts també van subratllar el compliment diligent d’aquests deures en els textos explicatius, recordant una vegada més a qui i què se’ls va indicar i com s’adherien a aquest ordre. Els resultats van ser ambigus: per una banda, pel bé de la biennal, es van preparar informes extremadament interessants sobre el darrer segle sobre el desenvolupament de l’arquitectura en aquells països d’Europa, Àsia i Amèrica sobre els quals no és tan fàcil trobar informació.
D'altra banda, vam tornar a estar convençuts de la inevitable aparició de la globalització, la "condemna a la modernitat" (aquesta cita d'Octavio Paz va ser inclosa al títol de la seva exposició pels mexicans). La mateixa història s’observa a l’Argentina, Croàcia i l’Orient Mitjà: des de l’eclecticisme de principis de segle passant per l’Art Deco i el modernisme, que es van apoderar del ple poder a mitjan segle, arribem al 20è aniversari del postmodernisme i arquitectura del "nostre temps", tant típica com distintiva. És possible que Koolhaas comptés amb aquest efecte de "paral·lelisme", però no tots els participants de la Biennal van intentar mostrar i destacar els trets locals característics d'aquesta "trama errant" que li interessaven, que va adquirir a aquest o aquell país. Per cert, és per això que, en el context de molts “manuals d’història”, el pavelló rus és molt popular entre el públic internacional, on es va poder trobar una forma completament no didàctica, rellevant i alhora força cognitiva. per a l’exposició.
L'esmentada Argentina explica la seva història sota el títol "Ideal / Real", les idees contrastades i la seva implementació, a més de proporcionar-li il·lustracions de vídeo en forma de fragments de pel·lícules modernes de cada època. Al mateix temps, l'exposició s'assemblava lleugerament al pavelló argentí del 2012, on una història cronològica similar es va inspirar en el 200è aniversari de la independència del país.
Al pavelló croat, gairebé el mateix es mostra sota el títol "Abstracció adequada" (que significa que les formes abstractes del modernisme eren molt adequades per encarnar la identitat nacional), un enfocament similar va ser demostrat pel pavelló mexicà "… sentenciat a la modernitat"; tant allà com allà, la cronologia es combinava amb un enfocament temàtic, però això no va disminuir la "historicitat".
L'exposició de la República de Macedònia es va dedicar principalment a la seva capital - Skopje, famosa pels seus edificis inusuals al corrent del modernisme tardà: després del catastròfic terratrèmol de 1963, la ciutat va ser literalment restaurada "per tot el món" - sota els auspicis de l’ONU.
Els curadors del Perú van escollir un enfocament més específic i, per tant, curiós, que només es va centrar en un dels molts fenòmens del segle XX. Es tracta de noves zones residencials als afores de Lima, que es van crear com a alternativa als barris marginals construïts en terrenys ocupats il·legalment per migrants de zones rurals. Tenint en compte la rellevància permanent d’aquest tema, l’exposició va resultar ser informativa i instructiva, i el conegut districte experimental PREVI (des del 1970) hi va ocupar un lloc merescudament central, en el disseny del qual van participar 13 arquitectes estrangers líders.. Entre ells, hi havia James Sterling, Christopher Alexander, Aldo van Eyck, Charles Correa i un grup de metabolistes: Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa i Kiyonori Kikutake.
El pavelló dels Emirats Àrabs Units va resultar no menys interessant. En el cas dels Emirats, no es pot parlar del "començament" de la modernitat el 1914, ja que va arribar al país juntament amb el boom del petroli a l'últim terç del segle XX; tanmateix, aquesta transició és interessant precisament per la seva nitidesa i proximitat als nostres dies. Per tant, l’atenció dels comissaris se centra en els anys setanta i vuitanta, quan arquitectes de diferents països van crear Abu Dhabi, Dubai i Sharjah pràcticament des de zero, adaptant els edificis occidentals a les característiques locals. Ara no queda molt d’aquest desenvolupament: s’està substituint per estructures més grans i molt menys interessants.
Al mateix temps, els arquitectes d’aquests edificis i els residents dels Emirats que van veure aquests canvis estan vius i els seus testimonis en forma d’entrevistes i converses en vídeo, així com records inclosos a l’arxiu, fotografies d’aficionats, postals, etc. història de la dimensió humana.
En aquest context, l'exposició al pavelló austríac sembla inesperadament lacònica i simbòlica: "El ple - Llocs de poder". Reflexionant sobre com afecta l'estructura de la societat a l'arquitectura - i viceversa, els comissaris van triar el tipus d'edifici més "polític" i van crear una mena de "parlament de parlaments" - uns 200 models blancs de neu d'edificis de les assemblees nacionals a escala de 1: 500, units a les mateixes parets blanques (també hi ha la nostra Duma estatal). Junts, aquests objectes es perceben com una decoració estranya, que és exactament el que es pretenia: els organitzadors de l’exposició creuen que aquests edificis representatius ja no semblen a la gent símbols inspiradors de la democràcia, sinó decoracions espectaculars que amaguen altres formes de poder més aviat que la gent.
A més, ara no hi ha reunions realment democràtiques en sales de cerimònia, sinó en parcs, places o fins i tot en línia, que recorda el jardí “espontani” del pati del pavelló (Auböck + Kárász) amb una instal·lació sonora que imita el soroll. d’una multitud emocionada (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
Però el pavelló de Giardini no és l’única exposició austríaca a la Biennal. Al Palazzo Bembo del Gran Canal, Peter Ebner i Greutmann Bolzern Designstudio van presentar la instal·lació Glass Broken, dedicada a l’important problema de transparència del nostre temps: aquesta transparència, que promet una visió excel·lent, converteix de fet l’ocupant de l’edifici en un objecte. d’observació des de l’exterior, privant-lo de l’espai privat. Aquesta pèrdua de privadesa es va generalitzar encara més a principis del segle XXI, quan les tecnologies digitals graven i emeten gairebé tots els passos d’una persona. La instal·lació ofereix una alternativa a una "obertura" tan violenta: la complexa estructura permet mirar fora del palau mitjançant un sistema de superfícies reflectants, però ningú no pot mirar cap a dins. La sala d’instal·lació es troba immersa en la foscor: també és un comentari sobre el fenomen bàsic de l’arquitectura: l’espai tridimensional i les il·lusions òptiques associades. Si s’ho pensa, només estan disponibles per a persones amb habilitats visuals estàndard i la percepció “habitual” és només una de les opcions –subjetives– per experimentar l’espai.
Aquest petit treball sobre la incertesa de qualsevol interpretació del món circumdant (a part de la foscor, la imatge "transmesa" pel dispositiu és deliberadament difusa) es pot utilitzar com a metàfora de tota la 14a exposició internacional d'arquitectura de Venècia: potser cap de les les biennals arquitectòniques del segle actual han provocat opinions i sentiments oposats tan forts. I aquest és un motiu ampli per visitar l'Arsenal i Giardini.
