El guanyador va ser l’oficina de Sauerbruch Hatton, que va tenir la difícil tasca de canviar la imatge (i la imatge) de Mestre i de tota la part continental de la comuna veneciana amb la seva construcció. La majoria dels italians i els turistes només estan interessats en Venècia, en una ciutat-museu i en un centre cultural internacional, i el seu districte municipal sembla, en el millor dels casos, poc interessant; en el pitjor dels casos, sembla ser una zona industrial desagradable i descuidada. Això és en part cert per a la zona adjacent al Mestre Marghera, però, per altra banda, aquesta zona és una de les que més creix a Itàlia i ocupa una posició important a Europa: les seves carreteres i l’aeroport de Marco Polo són de les més transitades de la UE. Industrialització, globalització, augment de la migració: tot això es reflecteix plenament en aquest territori i, per la seva estreta connexió amb el present i el futur, s’oposa a Venècia congelada en el passat. El nou museu estarà dedicat al segle XX com un segle de canvis, en què la vida de la majoria de la humanitat ha canviat irreversiblement; es veuran afectats els àmbits de la demografia, l’economia, la sociologia, l’urbanisme, etc. A més, serà un centre cultural amb espai per a exposicions temporals i programes educatius, una mediateca amb fons sobre la història del cinema, la fotografia, l’arquitectura, disseny, publicitat, etc. Tot això s’ubicarà en un edifici nou amb una alçada no superior a 30 m i una superfície de 8.000 m2. L'edifici històric de les casernes adjacents (que va ser un monestir als segles XVI i XVIII) es convertirà en un centre comercial, que hauria de cobrir parcialment els costos de la construcció del museu. La moderna casa situada a prop es convertirà en locals administratius i botigues. La "M" del nom M9 significa "museu", "mostra" (exposició en italià), a més de centre comercial. 9 - "nove": una referència al novecento, segle XX.
L’iniciador del projecte museístic, la Fundazione di Venezia, va celebrar un concurs tancat. Els participants van ser seleccionats per l'historiador de l'arquitectura, conservador de la Biennal d'Arquitectura de 1991, Francesco Dal Co, en col·laboració amb l'Institut d'Arquitectura de la Universitat de Venècia. Segons la seva opinió, tots els sis –Massimo Carmassi, David Chipperfield, Pierre-Louis Faloci, Mansilla + Tuñón Arquitectos, Eduardo Soutu de Moura i Sauerbruch Hatton– són coneguts per la seva atenció al context, detall, programa, tenen darrere de les espatlles diverses reconstruccions històriques monuments i projectes d'edificis de museus. Dal Ko també va destacar que no s'esperava que aquests artesans fossin projectes "icònics", sinó edificis de disseny professional que compleixin la seva funció. Al mateix temps, va esmentar que tots els participants a la competició són de diferents països, cosa que hauria de desviar les organitzacions de qualsevol acusació d'italocentrisme. Els mateixos organitzadors no van escollir les paraules i van declarar directament que tots aquests arquitectes no es van fer notar en el disseny d’edificis “ridículs” i, per tant, van ser convidats a participar al concurs. El que s’entén per absurd, però, no s’especifica.
Massimo Carmassi va proposar construir el museu en forma de composició de 16 altes torres de maó, de planta rodona i quadrada, connectades per ponts. El projecte s’assembla a una ciutat o castell medieval arquetípic envoltat de baluards; entre les al·lusions modernes hi ha l’església torinenca de Santo Volto Mario Botta.
David Chipperfield, en canvi, proposa crear una sèrie d’espais públics al territori del barri, entre els quals no menys important serà el pati acristalat de l’antiga caserna; el mateix museu s’inclou en aquest sistema a causa del pas de vianants que passa pel seu edifici, que està connectat a l’atri. Totes les instal·lacions del museu s’organitzen al voltant d’aquest darrer. A l'exterior, les seves façanes són gairebé monolítiques; la idea d’accessibilitat només es transmet per les columnates del primer nivell.
Segons el projecte de Pierre-Louis Falochi, el museu està dissenyat com una estructura de tipus industrial feta de vidre esmerilat, brillant a la nit i gairebé dissolt a l’aire durant el dia. Va aixecar el primer pis del museu 12 metres sobre el terra i va completar el complex amb una torre de 30 metres. També preveu cobrir el pati de la caserna amb un sostre de vidre.
Luis Mansilla i Emilio Tunion veuen el futur edifici com una col·lecció d '"ampolles de perfum" que contenen la "fragància de la regió del Vèneto". S’ha creat un nou espai públic al peu d’aquests cilindres de vidre.
Eduardo Soutu de Moura va ser guiat en el seu projecte museístic pel proper complex de casernes: així, també és un bloc rectangular amb un atri al centre. Aquest disseny us permet crear una ruta de visualització ininterrompuda que uneixi tots els nivells (el mateix es farà a les casernes quan es converteixin en un gran magatzem). Les façanes del museu s’enfrontaran amb maons, incloses les obtingudes durant l’enderroc dels edificis actualment en aquest lloc. Però l'arquitecte aclareix que això no es va fer per raons "verdes": aquest ús de material envellit (i no només de maó, sinó també de fusta per a marcs de finestres) dóna riquesa i originalitat a la imatge de l'edifici.
Els guanyadors del concurs, Louise Hutton i Matthias Sauerbruch, van presentar el projecte amb l’esperit de la seva creativitat: són coneguts, sobretot, pels seus experiments amb el color i, en el cas del Museu M9, es van mantenir fidels a ells mateixos. Les façanes del museu i el seu edifici auxiliar estan enfrontades amb rajoles de ceràmica policromades amb predomini de tons vermells i roses. Les formes racionalitzades dels edificis, que es "separen" davant del vianant per deixar-lo entrar al bloc, al nou espai públic allà situat, estan inspirades, segons els arquitectes, en el futurisme italià. La brillantor de les façanes queda ombrejada per zones de vidre i formigó rugós.
Cal assenyalar que Sauerbruch Hatton, sens dubte amb talent i dignes representants de la professió, s’adequava menys al format establert pels organitzadors. Però van expressar-se especialment en el seu "manifest" contra els arquitectes amb un estil personal pronunciat, deixant entreveure que l'harmonia amb l'entorn és important per a ells sobretot. I, en conseqüència, van triar el projecte "més brillant", que, potser, només es pot comparar en el grau d'originalitat amb les "ampolles" de Mansilla i Tunion. Obbviament, els organitzadors del concurs per al projecte del museu M9 és el cas quan el client busca quelcom incomprensible per a ell mateix. Encara cal esperar que en mans d’arquitectes experimentats acabi per arribar a una opinió definitiva.
L’exposició de projectes competitius M9 / Un nou museu per a una ciutat nova s’executarà al lloc del futur museu fins al 21 de novembre de 2010.
