La Biennal d’Arquitectura de Moscou és el resultat de l’expansió constant d’Arc de Moscou, que es desenvolupa des de fa dos anys sota la supervisió del comissari Bart Goldhorn, fundador de la revista Project Russia, coneguda entre els professionals. L’any passat, l’exposició va anar més enllà de la Casa Central d’Artistes i es va convertir en un festival dedicat a l’espai urbà. Aquí és on el festival es va convertir en una biennal. El tema de la Biennal és l’habitatge.
Diverses pàgines del fulletó amb el programa de la Biennal estan ocupades per diversos esquemes d’arranjament d’exposicions, i no en va, perquè és bastant difícil entendre l’estructura de les exposicions. La Biennal té, per exemple, tres pavellons: el internacional, el rus i el de Moscou, però el rus està repartit en dos llocs (tres exposicions a la Casa Central d’Artistes i tres al Museu d’Arquitectura), la internacional es troba generalment al carrer sota la columnata de la Casa Central d’Artistes, i la de Moscou és al costat, al vestíbul de la galeria Tretyakov. És bastant difícil imaginar aquest programa en forma de pavellons; per tant, l’estructura de la biennal, pintada acuradament punt per punt, sembla ser un esquema superposat a la força a la seqüència real d’exposicions reals i als seus organitzadors. I, per tant, és més fàcil saber qui mostra què i on.
El nucli de la Biennal és, per descomptat, Arch Moscow, que té lloc a la Casa Central d’Artistes. Aquesta exposició és familiar, familiar i sembla una continuació de l’any passat. A la planta baixa, com l’any passat, hi ha l’Arcatalòg, que aquest any s’ha tornat encara més coherent, lògic i coherent, però que ha disminuït de volum. En aquest cas, això significa una selecció més estricta; aquesta vegada, l'exposició del "catàleg" és més fàcil i còmoda de veure. Cadascun dels arquitectes participants mostra un projecte d’una ciutat (n’hi ha uns 20 i van ser seleccionats pel comissari com a resultat d’un concurs). Hi ha Sergey Choban i Sergey Skuratov, Project Meganom i Vladimir Plotkin … Hi ha estrangers: Eric Van Egeraat i Marie O'Lira. És curiós que Meganom i Skuratov, per exemple, mostressin projectes que participessin en una competició tancada i, per tant, interpretessin el mateix territori: una quarta part a Kíev, al costat de la Kíev-Pechersk Lavra.
El segon pis principal de la Casa Central d’Artistes es destina a exposicions comercials, és a dir, estands de pagament i es divideix aproximadament a la meitat entre els estands d’arquitectes i empreses que ofereixen diferents tipus de decoració. Els arquitectes estan representats principalment per vídeos en monitors i models de quatre tipus principals: de plàstic il·luminat, de fusta, de bronze i d’òxid. Menys sovint: imatges. Tot sembla respectable i impressionant. He de dir que la composició dels participants és molt familiar i repeteix la de l'any passat amb petites modificacions. A més, molts mostren als mateixos llocs, per exemple, a la "cruïlla" central es troben amb Sergei Skuratov, Boris Uborevich-Borovsky i Timur Bashkaev. Una mica més lluny, i també al mateix lloc: Vlad Savinkin i Vladimir Kuzmin i, com sempre, amb un objecte impressionant, aquesta vegada en forma de "ala" blanca penjada sobre el públic. És cert que l’objecte mostrat pels mateixos arquitectes al mateix lloc l’any passat era més barat (escuma), però més sòlid. Ara hi participen: un impressionant model de bronze, un gran monitor, una elegant escultura rovellada, però el suport es divideix en quatre parts diferents.
Bureau "Atrium" va realitzar un treball delicat i complex al seu estand per fer coincidir una imatge estàtica a la paret amb una imatge animada al monitor, creant la impressió que els gràfics del projecte "prenen vida" davant dels nostres ulls. Just davant, l'estudi ADM ha construït un impressionant "carrer" de quatre models de fusta. A prop, els models PTAM de Vissarionov brillen amb vores de plàstic transparent. A la sala següent, el més impressionant és l'estand de Hadi Tehrani, on es col·loquen models lluminosos entre els macs blancs brillants: "cúpules marcianes" per a la zona Poklonnaya Gora i la torre triangular per a l'àrea Profsoyuznaya.
Els estands arquitectònics dins d’una exposició comercial ja no semblen solitaris. N’hi ha molts, són espectaculars i cars. Són consistents i dedicats. Potser és un reemplaçament correcte i lògic? Al principi, els estands amb productes de disseny es van substituir per altres de no comercials, i ara l'arquitectura els ha tornat a extreure "des de l'interior"?
La tercera planta es torna a dividir: entre estands de disseny d’il·luminació i exposicions de la part no comercial. Entre ells, una exposició de "arquitectes de l'any", taller "Sergei Kiselev i socis". És bastant difícil trobar-la, però aquesta exposició té una gran sala llarga. Està penjat per tots els costats amb un drap negre i a la paret final es pot veure una projecció del lloc web actualitzat de la companyia.
Per tant, Arch Moscow és molt similar a l’any passat i demostra una respectabilitat i conservadorisme saludables. Descriure la part no comercial és una mica més difícil: aquí el format habitual es creua amb el tema de la biennal establert pel comissari. En algun lloc "van entrar en el tema", en algun lloc es van quedar sols. Entre aquestes últimes hi ha l'exposició en miniatura "Moskulprog" (al segon pis oposat a les finestres), que ni tan sols es va incloure al programa, tot i que, a part de l'exposició "Moskulprog", hi ha un seminari tancat i un passeig obert a Arch Moscow. Al tercer pis, els models de molsa dels guanyadors del concurs “Casa d’Autònoms” són verds amb molsa, i al costat hi ha els projectes de les “Noah’s Arks”, que suraran al mes de juliol al llarg del riu Ugra des de el poble de Nikolo-Lenivets. Les arques es mostren de manera molt sòlida i versàtil: quatre cases de colors diferents es pengen en un paper de plàstic que representa un riu i els noms de diversos desastres aquàtics (mini-inundacions) estan suspesos del sostre, i una altra, alguna inundació indefinida projectat a la paret. Molt a prop, a dues sales de l’exposició City of Sound, joves dissenyadors van pintar inspiradament diferents cases al ventre i a l’esquena de les noies vives.
Les ciutats encongides (també al tercer pis) són les exposicions no comercials més greus de la Casa Central d’Artistes. Mostra els resultats d’un projecte de recerca internacional que va començar el 2002 a Alemanya. Mapes i diagrames conviuen amb fotografies dels tallers mig abandonats del molí de lli Puchezhsky, fragments de trama urbana en descomposició a Ivanovo i Kineshma, així com amb "prats il·luminats", ciutats inacabades de l'Alemanya unida, que estan abandonades a la infraestructura nivell.
La part principal "substantiva" de la Biennal, condicionalment parlant, es va retirar de les parets de la Casa Central d'Artistes. Aquest any n’hi ha molta, és un flux d’informació potent que justifica la diferència entre la Biennal i el festival. Sens dubte, es pot dividir en tres parts diferents, que corresponen als mateixos "pavellons".
Aquesta - en el sentit de la part principal - de la Biennal respon al tema donat "Com viure". En rus, el lema sembla sonar ambigu, però al mateix temps es compara amb tota seguretat amb el projecte nacional d’habitatge assequible. La traducció a l'anglès "Ways of living" és paradoxalment més clara i, sobretot, en sintonia amb el que està passant. Perquè les exposicions demostren camins d’enfocament espiritual diferents, gairebé oposats, aparentment dirigits a resoldre un problema.
Bart Goldhorn va portar 15 arquitectes internacionals a la banda internacional, seleccionant aquells que construïen habitatges assequibles. Totes aquestes no són estrelles i són poc conegudes al nostre país. De fet, el comissari va organitzar a la Biennal una escola d’experiència occidental en la construcció d’edificis residencials, tant d’habitatge social com d’habitatge per a la “classe mitjana”. És a dir, no arquitectura de luxe, sinó pragmàtica.
Aquesta idea, digna de tot respecte, va donar lloc a una extensa exposició al carrer, sota el sostre de la columnata nord de la Casa Central d’Artistes. L’exposició s’assembla molt a una biblioteca: els que estaven a la biblioteca parisenca de Dominique Perrault probablement notaran les similituds entre els interiors de les seves habitacions i el que ara es troba sota la columnata. Tot i que mai no coneixes les biblioteques. La similitud és sens dubte intencionada, a jutjar pel fet que les taules d’exposició comencen amb un repartiment del llibre on s’aixeca la distribució del bloc. A més, les files de taules, entre les quals podeu passejar i mirar moltes petites imatges. La comprensió requereix esforç i fins i tot molta feina. En altres paraules, les ganes d’aprendre.
Aquesta exposició es troba al costat d'un estand de l'arquitectura social de Madrid dissenyat de manera similar i d'una presentació de diapositives de la ciutat de difícil accés.
La segona part de la mateixa idea és una sèrie de conferències dels mateixos arquitectes que estan representats a la biblioteca. Dimarts, el dia de la inauguració, ja s’han celebrat dues conferències. Cadascun dels arquitectes convidats pel comissari parlarà de com construeix habitatges. Esperem fer informes escrits sobre aquestes conferències, però, en termes generals, la idea sembla molt sòlida i pretensiosa. Podeu anar a la "biblioteca" per "estudiar" i podeu anar a una conferència. Fins i tot és necessari, per regla general, s’aconsella als estudiants que facin les dues coses. L’única llàstima és que a la primera conferència, dos terços de la sala estaven buits. Francament parlant, fins i tot és una llàstima, ja que serà molt difícil repetir aquesta reducció d’experiència professional. Així doncs, el comissari Bart Goldhorn desenvolupa tossudament el seu tema: en l '"arqucatàleg" coneix el públic amb projectes de barris residencials dissenyats per a Rússia i, al programa de conferències i a la "biblioteca", introdueix l'experiència occidental.
Aquest any, per primera vegada, la galeria Tretyakov de Krymsky Val participa a l’exposició. Cal reconèixer aquesta part de l’exposició com la més controvertida. No s’adapta absolutament al ritme de l’exposició habitual, tot i que s’han intentat “animar” l’exposició del pla actualitzat del 2025. Com a resultat d’aquests intents, el vestíbul de la galeria estatal Tretiakov es va adornar amb quatre instal·lacions, si puc dir-ho, aparentment dissenyades per influir en la ment dels nens que acudien a l’exposició amb els seus pares. Les escombraries es col·loquen sobre una herba de plàstic de color verd brillant, en què hi ha alguna cosa que fuma i, al mateix temps: des d’allà creixen flors de plàstic amb bulbs als extrems i, després, molts cotxes de joguina “atropellen” un gran trànsit (de mida natural) llums. Els semàfors són derrotats i s’encenen amb els tres colors alhora, cosa que fa pensar que no estan trencats del tot. Aquestes meravelloses instal·lacions estan envoltades de nombrosos esquemes molt seriosos, que ja han estat exposats repetidament durant la discussió, i estan dissenyats per demostrar l’orientació social de l’ajust del pla de ciutat. Darrere dels esquemes s’amaguen diversos models, tot i que el principal (de la casa de Brestskaya) no és aquí, però a la cantonada hi ha un model del Tsaritsyn reconstruït. Qui hauria pensat que en algun lloc prop de l'Arc de Moscou mostrarien un nou Tsaritsyno? Això és el mateix.
En una paraula, corrent entre, relativament parlant, les parts nord i sud de l'edifici a l'eix de Crimea, podeu caure en un estupor: són tan diferents que són francament est-oest. Tot i que sembla estar clar per què. El tema de l’habitatge assequible no només és rellevant per als arquitectes, sinó també per a molts. I d’alguna manera hem de resoldre aquest etern problema, ja és hora, i hi ha experiència occidental en la construcció de cases dignes de cost normal (no boig). I hi ha un projecte nacional on es promet a la gent un habitatge assequible i hi ha un pla de ciutat, que també és per a la gent. A més, acabaven d’acabar-la i necessitaven una exposició, l’anaven a celebrar al Manege, però va resultar que es va fer a la galeria estatal Tretiakov en el marc de la Biennal. Però que estrany que sembla tot junt. Aquestes són realment formes de viure. Després de veure com s’estan reconstruint edificis de cinc pisos dels anys seixanta a Suïssa i com es munten aquí, fins i tot a l’exterior, de seguida sentiu la diferència. I veieu dos camins, o fins i tot molts camins, però que divergen en algun lloc. Tanmateix, potser no divergen, potser ara tothom viurà en harmonia.
I un detall més. Totes són molt greus (els semàfors canalla no compten). Això inclou una respectable exposició comercial i comercial / arquitectònica, la intel·ligent "biblioteca" de Bart Goldhorn, un pla de ciutat burocràtic (tot i que molt bo). Tothom pensa, funciona, tothom està concentrat. No hi ha prou instal·lacions. Potser la seva absència a Krymsky Val compensa "Persimfans" al Museu d'Arquitectura, una exposició de dotze arquitectes russos, on només queda el nom del comissari? Aviat us explicarem més sobre les exposicions al Museu d’Arquitectura (només n’hi ha tres, dues ja estan obertes, la tercera s’obrirà el 5 de juny).
