Ratolí: Assecem-nos: juguem a alguns trucs de temàtica seca - i ja està. Alícia: què?
"Alicia al país de les meravelles". V. Vysotsky, O. Gerasimov, N. Demurova, E. Gevorgyan i altres, 1976
L’actual Architecture és el vint-i-setè, el festival se celebra cada any durant gairebé tots els trenta anys post-soviètics; durant molt de temps va tenir lloc al Manege, ara al Gostiny Dvor. Aquest any, molts esperaven que a causa de l’epidèmia el festival no es fes, van sospirar i van planejar durant sis mesos, però el festival ja és aquí, i fins i tot el 13 de novembre, quan es prohibiran tots els altres actes multitudinaris, em van dir els organitzadors, funcionaran … Benvingut, però, Zodchestvo només està obert durant tres dies, de dimecres a divendres.
Demà dijous, 12 de novembre, està previst l'elecció d'un nou president de la Unió Russa d'Arquitectes en una reunió de reelecció paral·lela al festival. La reelecció de l'AUA ja ha tingut lloc, Nikolai Shumakov va conservar el seu lloc i ara
dos candidats: el president en funcions Nikolai Shumakov i Dmitry Narinsky.
Tan. Avui, el comissari d’Arquitectura, Eduard Kubensky, el cap de l’editorial d’arquitectura russa Tatlin, amb seu a Ekaterimburg, ha passejat, o millor dit, ha corregut per Gostiny Dvor amb una samarreta amb la inscripció "Viu per sempre", que il·lustra el tema d'aquest any - "Eternitat" com a exemple viu.
A Eduard Kubensky li encanten les instal·lacions conceptuals i aquest any es va fixar definitivament l’objectiu d’omplir el festival amb elles, convidant molts arquitectes a crear 40 instal·lacions sobre el tema de "Vaixells bojos", dirigits per dos dels més esbojarrats, a l'entrada, de forquilles de plàstic i embotits d’escuma.
Les estructures que més o menys s’assemblen a una embarcació omplien gairebé tot l’espai al llarg dels laterals del passadís axial central.
-
Image 
zoom 1/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zoom 2/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zoom 3/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zoom 4/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zoom 5/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zoom 6/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zoom 7/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zoom 8/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zoom 9/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zoom 10/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
A l'eix, es pengen les bases tradicionals d'Arquitectura: tauletes amb projectes i edificis dels participants al concurs, candidats al Crystal Daedalus, el principal premi a edificis, i Tatlin, el principal premi a projectes. Així, cadascú en va obtenir el seu: les tauletes es pengen tradicionalment, com sempre, i les instal·lacions organitzen un ball real.
Però si passegeu pel passadís fins al final, fins a l’amfiteatre-fòrum i gireu a l’esquerra, hi ha una instal·lació remarcable a poca distància de la direcció, on un taüt amb la inscripció Architecture es posa a un contenidor d’escombraries amb l’etiqueta # the funeral es cancel·la.
Al principi, aquesta declaració llegeix el missatge del festival, afortunadament no gaire lluny de l’oficina de la direcció o del comissari; no hi ha dubte que tothom va esperar en suspens fins a l’últim si l’Arquitectura tindrà lloc o no, i el taüt. a les escombraries sembla que hi ha alguna cosa així com un missatge que "afanya't a enterrar-nos". Però vaig aconseguir parlar amb un dels autors de l’estand, Albert Zyabbarov, de l’escola BAZA, i va resultar que, en primer lloc, l’estand mostra l’espai concebut per la branca juvenil del sindicat a l’edifici SAR de Granatnoye, 12, que va ser reconstruït per Alexander Asadov fa deu anys.
Ha d’estar ubicat a la planta baixa i servir d’espai de coworking, a més de lloc de comunicació i exposició per a joves arquitectes. El nom de l'espai previst és Magrana, després del carreró. I la inscripció "La comunicació és més important que els diners" al pis també deixa entreveure que el preu d'un estand de ple dret al festival és massa car per als joves arquitectes. El lloc per a la instal·lació va ser proporcionat pel Museu d'Arquitectura, el director del qual, Elizaveta Likhacheva, va acceptar la instal·lació polèmica "explosiva", segons els seus autors, "amb una explosió".
Es col·loca una magrana trencada a l’estand que dóna suport a la disposició del futur espai de coworking, el símbol del seu nom.
Però hi ha moltes magranes a l’exposició: Eduard Kubensky va fabricar aquests fruits, simbolitzant el sacrifici cristià, un element de la navegació. Les magranes es troben sobre els cubs de navegació amb el pla d’exposició i en alguns estands del programa no comercial; els codis QR s’enganxen a les magranes, obrint la qual obtindrem la designació del nostre lloc al pla d’exposició. [UPD: va resultar que tots els altres ajuts van ser distribuïts al voltant de l'exposició pels autors de la instal·lació. El funeral es cancel·la i tots els codis QR contenen un diagrama del pas al seu estand. Es tracta d’una caixa sencera de granades amb codis sobre el suport. Ben fet. I les magranes, símbol del sacrifici de Crist, són interpretades pels autors com un símbol de la reactivació de la secció juvenil de la Unió d’Arquitectes. - Aprox. autor, 12.11.2020].
Per cert, a l’exposició hi ha molts codis QR. És hora de canviar a un sistema de comunicació hexadecimal, d’incorporar un xip de lectura al cervell.
Si parlem dels candidats al premi principal d’Arquitectura, en alguns anys de treball amb les màximes possibilitats d’obtenir un premi, es van agrupar, unint cinc o sis candidats més propers, però ara sembla que no és així: els edificis i els projectes dels participants al concurs principal s’alineen a la dreta de l’entrada, els projectes dels estudiants a l’esquerra i, potser, tots. Tradicionalment, hi ha pocs projectes de Moscou, tradicionalment molts de Sant Petersburg. Les esglésies es divideixen en un grup separat, que, cal pensar, és correcte, un gènere molt específic i, ja menys justificat, els projectes presentats, a més de tauletes, amb models. Però això és comprensible: la recepció garanteix la millor preservació dels models exposats, ja que el passadís central és estret i ningú ensopegarà amb les mostres que hi ha. El més gran dels dissenys és el campus ITMO de Nikita Yavein, que es mostra recentment a Arch Moscow aquí mateix, a Gostiny Dvor (en general, les aberracions que es produeixen entre Arch Moscow i Architecture, sobretot després de començar a tenir lloc al mateix espai, i fins i tot de Covid, tots dos a la tardor, objecte d’un estudi separat).
El passadís principal, al costat de les cel·les dels estands de les regions, diverses oficines i parts d’exposicions no comercials, està construït, com és habitual, amb pladur. Per cert, el millor estand és potser la regió de Samara, amb una gran roda d’esquirol.
A l’estand de la regió de Rostov, el personatge principal és el memorial renovat de Sambek Heights, però, per desgràcia, no podrien nomenar els arquitectes d’aquest projecte i, per descomptat, no estan indicats a l’estand, cosa que és una llàstima..
Totes les instal·lacions i estands de projectes especials que acompanyen l’eix central a banda i banda estan fets de poliestirè expandit de l’empresa Mosstroy-31, que, com a resultat, va rebre un lloc per al seu propi estand entre les instal·lacions on mostra escultures del seu propi material., que sembla poliestirè, així com pintures del cap de l'empresa.
L'espai d'instal·lació, una "perifèria" típica, està ocupat principalment per "vaixells". N’hi ha molts, alguns autors han fabricat dos vaixells cadascun. Algunes empreses també fabricaven vaixells. Un vaixell d’un vaixell vell real va ser fabricat per la companyia Norvex, un home s’hi asseu, toca l’arpa del jueu i fa altres sons, semblants als rituals xamànics. Tots junts: el projecte especial "Hell, Heaven and Awe", que recorda "la posada en escena de la" Divina Comèdia "de Dante el setembre del 2020 al poble de Khuzhir a l'illa Olkhon al llac Baikal.
Un altre vaixell gran va ser fabricat per Riverclack.
El mateix vermell (taronja), però fet amb vaixells de paper: Vladimir Kuzmin i estudiants.
Els germans Asadov: un amb un bol de metall amb un grapat d'alguna cosa negra: "Humanity", l'altre amb matrassos de vidre, llums i molsa.
Alexey Ginzburg és un colorit "somni d'arquitecte".
Mikhail Beilin: cercles, alguns dels quals giren, d'altres no.
Nikolay Lyzlov: una estructura de gelosia amb un ós de peluix a l'interior i una màscara de color arc de Sant Martí en forma de bandera.
Totan Kuzembaev continua desenvolupant el tema nòmada nacional: catifes i camells.
Alexey Kozyr i Alexander Ponomarev van utilitzar el tema de la nau per mostrar el seu disseny del Memorial als mariners perits a Kronstadt: l’aigua allí desborda i desemboca al mar com llàgrimes.
Escola MARSH: moltes imatges.
Etcètera.
Entre els projectes especials hi ha l'estand "Permafrost" d'Elena Petukhova, Andrey i Nikita Asadov, Olga Kudrina i Alexander Moshkirev, dedicat a l'obra d'Alexander i Elizaveta Shipkov a Norilsk als anys seixanta. Allà van plantejar projectes per a "Polars", complexos multifuncionals autosuficients que els permetran sobreviure a l'hivern polar. Alguns d'aquests projectes s'han publicat a Architecture d'aujourd'hui. El vent udola a la grada, hi ha un calaix real (una raresa!) I diversos tamborets vells. L’estand és molt atmosfèric i sembla una exposició independent que es pot mostrar a qualsevol altre lloc.
L'estand de BIF: el festival interior de la Unió d'Arquitectes, que s'esmenta molt, molt sovint a l'exposició, per no dir a tot arreu, amb un secret: és un marc d'un espai tridimensional que canviarà cada tres dies, demostrant el poder de la il·lusió de l’efecte visual, o més simplement de pintar les parets. El primer dia, l’estand es va pintar segons el projecte dels arquitectes MAD: aquí els cubs reals es fan ressò dels dibuixats, fent ostentació de la semblança. Dijous es prometen ombres de megabudka i divendres op-art de CITIZENSTUDIO.
[UPD: va resultar que dos festivals CAP, Zodchestvo i BIF se celebren en paral·lel al mateix recinte, un amb el tema "Eternitat" i l'altre amb el tema "Variabilitat". La variabilitat de l’estand pretén indicar el tema del festival interior i les obres del seu concurs s’exhibeixen en estands morats més propers a l’amfiteatre-fòrum, aprox. autor, 12.11.2020].
Més reportatge fotogràfic. El programa no comercial del festival inclou: un important estand dedicat a les obres científiques de Yuri Volchka, que es pot descarregar i llegir, de nou, mitjançant un codi QR; una posició retrospectiva de Dmitry Mikheikin amb la catedral de Crist Salvador que es fon als nostres ulls; el banc Kaluga d’Alexei Komov amb un intent de classificar els tipus d’identitat de ciutat; el projecte "Identitat en el típic", que classifica els centres recreatius típics de l'era soviètica (150 models) i el projecte d'Evgenia Repina i Sergei Malakhov, que classifica els patis de Samara a través del prisma de "l'ordre", és a dir, l'ordre original de els propietaris que van organitzar l’espai; "Necròpolis" de Yuri Avvakumov; exposicions d'Arhnadzor, School of Business and Design i RE-school Narine Tyutcheva.
-
zoom 1/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zoom 16/02 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zoom 3/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zoom 16/04 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zoom 16/5 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zoom 16/6 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zoom 16/07 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zoom 16/08 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zoom 16/9 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zoom 16/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zoom 16/11 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zoom 16/12 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zoom 13/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zoom 14/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zoom 16/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zoom 16/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
Hi ha moltes coses diferents. Tot i que, com Arch Moscow el 2020, l’Arquitectura té un aspecte bastant ampli, diguem-ne, sense restriccions, no es pot comparar amb el 2007.
El que, potser, va aconseguir realment el comissari, ja que no va ser possible assolir la lliure participació d’arquitectes en el concurs de revisió, que es va declarar amb optimisme al programa curatorial, que va guanyar el 2019, és, potser, l’equilibri entre els no -comercial i el programa bàsic del festival. Hi ha tants "vaixells" que podeu passejar entre ells durant molt de temps, identificant-los i interpretant-los. Els estands no comercials també són nombrosos i extensos. Potser una vegada es van amuntegar a les cantonades, però ara amenacen amb inundar el centre i alguns fan ostentació de la seva "soltesa": ara una bandera arc de Sant Martí, ara un vaixell bielorús, ara un taüt - com, per cert, és el que se suposa que les instal·lacions artístiques fer. Però volar entre els estands completament oficials de les regions i completament lliures, a més de completament misteriosos, oberts a la interpretació, els vaixells, mostra la diversitat del nostre món, moltes fronteres i trames frontereres, iguals de cara a l’eternitat.
Un comissari no hauria estat editor si no hagués publicat ja un catàleg "escrit a la sang d'un curador". Ho podeu entendre.
