L’encantadora Teresa Iarocci Mavica, nomenada comissària del Pavelló Rus a la Biennal al novembre i la seva curadora escollida per a l’exposició 2020 Ippolito Pestelini Laparelli, soci OMA / AMO [UPD: deixa OMA i treballarà com a comissari independent, el concurs el lloc web diu que Laparelli va treballar a OMA el 2007-2019, aproximadament. Ed.], Durant dues hores van parlar de manera relaxada sobre l’espai del pavelló i al seu voltant, la transversalitat, els ulls frescos dels joves arquitectes i sobre el concurs anunciat a principis de desembre. El saló MMOMA, on va tenir lloc la conversa, era ple, tal com va assenyalar en broma Teresa Mavica, malgrat els esdeveniments polítics. Un temps després de l'inici de la comunicació, Sergey Kuznetsov, l'arquitecte en cap de Moscou, persona experimentada en l'organització d'exposicions a la Biennal, es va unir al comissari i al comissari: va actuar tres vegades com a comissari i codirector del pavelló rus. i una vegada més va fer una exposició d’un programa paral·lel a Venècia, i ara també està planejant alguna cosa audaç dins del col·lateral. A invitació de Mavica i Laparelli, Evgeny Ass, comissari del pavelló rus del 2004, va estar present a la sala i va criticar el programa immediatament després del seu anunci. Evgeny Ass és l’únic comissari que va realitzar un taller al pavelló, un esdeveniment similar al que està previst ara. Només aleshores els estudiants van fer projectes per a Venècia, ara els joves arquitectes reflexionaran sobre el destí del pavelló.
Pavelló i la seva restauració
Qualsevol que es digui, Teresa Mavica va ser nomenada comissària amb una tasca específica: restaurar el pavelló.
Es va construir el 1914 segons el projecte d’Alexei Shchusev i, com ja sabeu, va ser objecte d’una sèrie de reconstruccions, una de les més significatives, el 1968. El 2009 es va reparar el sostre, que va aconseguir filtrar-se el 2008 el dia d'obertura de l'exposició, i després va ploure intensament. No obstant això, els participants a la conversa van coincidir a dir que el sostre actual és pràcticament un meme, Evgeny Ass va confirmar que també es filtrava el 2004.
Quan se li va preguntar per què ara calia restaurar el pavelló, que sembla que s’ha reparat fa relativament poc, la comissària Teresa Mavica va respondre de manera no exhaustiva: “Hi ha moltes raons. Hi ha molts problemes antics. Durant les darreres exposicions, es va col·locar un nou panell de guix davant de l’antiga i s’hi van amuntegar escombraries. Els certificats d’electricitat i altres permisos s’acaben. Es produeixen controls a la mateixa Biennal. Ara estem buscant documentació i ens agradaria que la seva situació també fos transparent: de manera que hi hagi, per exemple, un portal on es puguin veure tots els detalls, inclosos els tècnics. Per descomptat, va ser possible tancar el pavelló durant la reforma, però vam decidir que podríem reconstruir simultàniament l’edifici i la mateixa idea del pavelló.
El que, però, és important saber sobre el pavelló. Té l’estatus de monument, és impossible reconstruir-lo, “construir al tercer pis”. Segons Teresa Mavica, la legislació veneciana de seguretat és molt pitjor que Moscou. Una de les idees preferides del comissari és fer el balcó accessible a la llacuna, ara sovint està tancat, perquè no hi ha certesa que les estructures resistiran a molta gent. La restauració s’haurà de fer conjuntament amb companys italians, cosa que, de nou, és un requisit legal. La restauració o renovació del pavelló és una part obligatòria del programa.
En principi, no és estrany que Teresa Mavica fos nomenada comissària del pavelló amb la tasca de restaurar-lo. Tot i que és principalment una productora experimentada i conservadora d’art contemporani, en el seu paper de cap de la Fundació V-A-C, Mavica ja ha hagut de fer front a les reformes d’almenys dos edificis:
HPP-2 dissenyat per Renzo Piano i l’edifici V-A-C de Venècia al terraplè de Zattere.
Però la tasca de reparació, per descomptat, sembla petita i tècnica, independentment de com la vegeu. Per tant, el comissari i el comissari l’expandeixen "al cel", convertint-lo en una reflexió sobre la naturalesa de les exposicions, cridant la generació més jove a col·legues, proposant considerar la reconstrucció del pavelló com un replantejament de la institució real de la nostra representació del país a la Biennal. La situació es veu modificada pel fet que, tot i que el comissari és nomenat fins al 2021 i el comissari, com és habitual, durant un any, SmartArt s’encarregarà de la gestió durant deu anys més, cosa que en última instància determina l’horitzó de planificació i les especificitats del tasca a la qual s’enfronten tant els concursants com els iniciadors.
En el paradigma de les preguntes
Teresa Mavica va començar dient que el nomenament del comissari del pavelló va ser inesperat per a ella: “Vaig començar a fer-me preguntes, moltes preguntes. I ara vull fer preguntes, ni tan sols buscar respostes, sinó entendre si aquestes preguntes són correctes. Qui és el comissari? Per a què serveix? Què és una Biennal? Què és el Pavelló Nacional el 2020? Somiava fer totes aquestes preguntes a Sergei Kuznetsov, que ja ha fet exposicions a Venècia quatre vegades. Vaig tenir la impressió que es feien projectes d’informació al pavelló tot el temps, a excepció del projecte d’Evgeny Ass. Potser ha arribat el moment en què cal passar del mode d’exposició a fer alguna cosa. Per a mi és interessant entendre com podem utilitzar una institució cultural perquè cadascun de vosaltres, en arribar a Venècia, senti que el pavelló forma part de vosaltres. Feu que el pavelló funcioni.
Repensar el pavelló com a institució
L'essència de la posició de Teresa Mavica, va dir, és entendre la "renovació, reconstrucció, renovació" del pavelló com "la reconstrucció de la pròpia institució … M'interessa entendre com volem veure el pavelló en el futur. El tema de la Biennal és com conviurem. Per tant, no vaig poder deixar de recordar Ippolito Laparelli, amb qui el 2018 a Palerm tractàvem el mateix tema [el tema del Manifest 2018 - "El jardí de la terra. Cultivar la convivència "- realment molt a prop del tema de la Biennal 2020, - aprox. aut.]. Vaig triar: tancar el pavelló i restaurar-lo o, al contrari, obrir-lo completament, obrir-lo a un comissari estranger, obrir un diàleg interdisciplinari, obrir-lo a joves arquitectes i filòsofs. Iniciar una conversa sobre el tema de què és l’arquitectura avui, quines tasques resol avui”. El pavelló estarà obert durant el desenvolupament del concepte, que es preveu fer en directe a la Biennal. Està previst que les obres de restauració realitzin a la tardor, després de la Biennal. Per tant, el programa del pavelló s’anomena OPEN! - no es va tancar per a la reconstrucció, sinó que es va obrir, tant literalment com en sentit figurat, per a la comprensió. Probablement, la definició més precisa per a la tasca en curs seria replantejar-se el pavelló.
Mavica també es fa la tasca de "desmantellar el pavelló", alliberant-lo dels dictats d'una persona. Per cert, el Manifest, on Teresa Mavica és membre del consell d’experts, ja se celebra sota la direcció de diversos comissaris. S’ha creat un comitè internacional d’art per supervisar el pavelló. Incloïa: els artistes Emilia Kabakova i Vadim Zakharov, el comissari Francesco Bonami, director del Museu d'Art Contemporani M KHA d'Anvers Bart de Bare i director del Museu Pushkin que porta el nom d'A. S. Pushkin a Moscou Marina Loshak.
Parc, llacuna, nova entrada
Entre les propostes relacionades amb el replantejament del pavelló, el comissari aviat va expressar el següent: obrir i replantejar-se la terrassa, potser fins i tot una sortida a la llacuna: obrir l’entrada del pavelló des del lateral del terraplè. El pavelló rus és l’únic situat tan a prop de la llacuna i, potser, això el farà actiu no només durant tota la Biennal, sinó en general durant tot l’any, fins i tot després de la Biennal. Segons Teresa Mavica, actualment s'està discutint la idea d'una entrada independent amb la direcció del festival. Ippolito Laparelli va recordar en la seva presentació sobre el projecte d'Ilya i Emilia Kabakov amb un pavelló vermell al parc davant de la terrassa.
I, de fet, una vida tempestuosa només es produeix durant els dies de la previsualització, després, per regla general, es produeix el silenci. Per tant, no s’hauria d’activar el pavelló tot el temps? Si esteu d'acord amb el comitè organitzador de la biennal? "Haurem d'obrir la nostra entrada i admetre-la a la Biennal amb un descompte, de manera que recuperarem els costos", va bromejar Sergei Kuznetsov. Totes les bromes, però he de reconèixer que, malgrat l’obertura, l’aparició d’una nova entrada al pavelló rus probablement serà una tasca molt difícil: no obstant això, l’entrada a la biennal és de pagament, que, per descomptat, els participants a la conversa es va recordar immediatament. Afegim que només hi ha dos punts de control, un per a Giardini i un per a l’Arsenal. L’aparició relativament recent d’una nova sortida (però no d’una entrada) del territori de l’Arsenal cap al carrer Garibaldi va ser anunciada pel comitè organitzador del festival com un pas molt important cap a la comoditat dels visitants de l’exposició. La sortida és convenient, però l’entrada també hi seria adequada, mentrestant no hi és, que, cal pensar, parla de la complexitat del problema.
Més que un lleó
Més atrevida és la idea de Teresa Mavica de comissari rus de tota la Biennal: presentar el pavelló rus durant els propers deu anys perquè l'administració de la Biennal pensi en nomenar un comissari rus. “Per a mi, aquest és un repte molt més gran que el Lleó d’Or. M’esforçaria per això. Per fer sentir la nostra veu”, va dir Teresa Mavica.
El fet és que quan va nomenar un nou comissari, el ministeri va dir: ara seria bo portar al pavelló un "Lleó d'Or" al seu país. Recordem que fins ara el pavelló rebia "lleons", però no eren exactament lleons, sinó mencions especials del jurat, una menció especial. Van ser guardonats: una exposició de fotografies d'Ilya Utkin "Nostàlgia" sota el comissari Grigory Revzin,
l’exposició de Sergei Tchoban, on es van mostrar els projectes de la ciutat d’innovació Skolkovo a l’espai de la cúpula, formada per codis QR brillants, i l’exposició Fair Enough, dissenyada en l’esperit d’una fira comercial, on en lloc de productes va presentar significats aportats per la cultura russa al món. També hi ha moltes mencions especials, però ara sembla que es requereix el propi Lleó d’Or, el premi principal, que, francament, és poc probable [ens alegrarem d’equivocar-nos, aprox. auth].
Per tant, no és d’estranyar que la comissària Teresa Mavica hagi optat per reformular aquesta qüestió d’una manera completament paradoxal: hem d’esforçar-nos per més, que siguem Lev, és hora que pensem per què no hi ha curadors russos? La formulació de la pregunta, per descomptat - i ara estem operant amb preguntes - sona extremadament ambiciós. Fins i tot és difícil dir quin és més atrevit i més difícil: la tercera entrada a la Biennal pel pavelló rus o el comissari rus de tot el festival. I què, al cap i a la fi, per exemple, podria convertir-se en un dels nostres famosos "arquitectes de paper" com a conservador. No és possible somiar?
Però si prenem allò difícil fora del marc, la resta de la conversa es va dedicar a la competició: s’esperava que els possibles participants fessin preguntes i, en general, que participessin activament en el debat.
Sense guanyador? O és amb?
El primer tema que aparentment va causar alguna sorpresa al públic va ser la declaració del comissari i del comissari que el concurs no tenia guanyador com a tal: “… això suggereix que algú hauria de ser millor que els altres. Comencem a replantejar-nos la idea d’una institució. Això requereix tanta gent com sigui possible ". El comissari i el comissari han subratllat reiteradament que la recompensa no serà diners, sinó un viatge a Venècia, experiència laboral i coneixements. I - "és genial participar en aquesta història". Tanmateix, d’una manera o altra, i el guanyador serà, en qualsevol cas, Ipollito Laparelli va dir que li agradaria treballar amb un equip, bé … potser amb diversos, si coincideixen les seves opinions.
La composició del jurat no es coneix ni s’anuncia. Segons Teresa Mavica, a més del consell artístic, ara s’està creant un grup de treball “que inclou joves, nois com vosaltres, que tenen alguna cosa a dir. El jurat assumeix que hi ha algú que sap com ha de ser. Però no avaluarem el projecte de reconstrucció, avaluarem, com diu Ippolito, l’actitud ". I fins i tot - "cal oblidar-se de treballar en el resultat, s'ha de treballar en el procés" (Teresa Mavica).
Deixeu pas als més joves
El límit d’edat es declara a la competició, no superior a 40 anys. Això va molestar una mica Sergei Kuznetsov, que de forma bromista va expressar el seu desig de participar a la competició, ja que tenia idees sobre el pavelló, però va rebre una resposta força ferma: no, i - "hauríem d'introduir una norma per al pavelló rus que no pot ser més que un comissari dues vegades seguides”, va comentar Teresa Mavica. Laparelli, al principi del seu discurs, va expressar l’esperança que la generació dels seus companys, i el comissari té 39 anys, i la gent més jove, “probablement tingui la seva pròpia visió especial de la pràctica, les relacions internacionals, l’intercanvi i, sobretot, la seva visió de la disciplina de l'arquitectura. Poden canviar l'statu quo ".
Competència d’horitzons en expansió
Intentant resumir la conversa bastant llarga del comissari, del comissari i del públic sobre les tasques i els límits de la competició, diguem que s’enuncien intencionadament de la manera més àmplia possible, si no vaga. El que cal: transcendent, performatiu, transversal, mòbil, centrat no en l'objecte, sinó en l'acció i la interacció, entre si i amb el públic, una cosa així. L’arquitectura és només una petxina. Cal pensar en continguts, potser en instal·lacions temporals, però és millor pensar en una temporalitat llarga, és a dir, comptar amb un llarg termini, perquè, com l’exemple de l’exposició de les arts plàstiques de Documenta, fa molt de temps us permet aconseguir el millor.
En cap cas, segons Ippolito Laparelli, ens hem de limitar a l’arquitectura, necessitem col·laboració amb moltes disciplines: “l’arquitectura mai no és suficient, ni per trobar respostes, ni per explicar tota la història”. Com més àmplia sigui la vista, més entrades i sortides, millor serà la connectivitat dels corrents i els fluxos externs i interns. Cal parar atenció a la interacció amb el públic i fins i tot a la "interferència" amb ell, mentre que a les diapositives, les diapositives de l'amfiteatre. El pavelló no és un objecte congelat i l’arquitectura no s’ha de pensar com un projecte, sinó com una representació.
Segons Teresa Mavica, ara també hem de pensar en l’essència mateixa de l’exposició: cal fer exposicions ara, per portar exposicions a un lloc llunyà i car. "Potser val la pena desenvolupar una actitud més conscient envers tot això?"
Es podria recordar aquí “anar-hi, no sé on” dels contes de fades russos: si aquest enfocament a anar més enllà del marc en totes direccions no hagués estat un tret generalment característic de la retòrica progressiva del nostre temps. En certa mesura, aquesta recerca d’una visió del futur, la més fresca i la més nova, s’assembla a l’obra de Mikhail Shatrov, popular als anys vuitanta, on Il·litx [Vladimir Ilitx, explica per als joves participants, aprox. auth.] al final diu: "Hem d'anar més enllà … més enllà … més enllà!". De fet, els que estan disposats a anar més enllà estan convocats a la competició.
D'altra banda, la incertesa també pot derivar-se del fet que la competència actual és una trama preliminar, hauria de seleccionar aquells que estaran a Venècia i, en temps real, arribar a un nou futur durant 10 anys per al pavelló rus. començant per la reconstrucció de la coberta actual i acabant amb un nou enfocament d’exposició en general. I només arribaran a finals de tardor. Ara estem veient un raonament molt preliminar i una recerca dels que estan disposats a raonar en aquest nivell i en un grau d’incertesa tan gran. He de mostrar alguna cosa o he de mostrar el pavelló mateix? O ballet de ball allà durant tota la Biennal, com va dir Evgeny Ass?
Ass Evgeny
Eugene Ass, "com a patriarca", va recordar com va treballar al pavelló com a artista el 1995; va ser ell qui va substituir les lletres de la URSS per Rússia. Al mateix temps, "es va reparar un forat al terra del primer al segon pis, que Sergei Kuznetsov va tornar a perforar 20 anys després". El 2004, Evgeny Ass va realitzar el mateix taller per a un centenar d’estudiants al pavelló, que es fa ressò de la idea actual dels arquitectes que treballaven al pavelló: “Va ser una visió bastant fascinant que no va rebre cap premi, però va resultar diversos matrimonis amb èxit, diverses carreres amb èxit”.
Així doncs, el rector de MARSH va començar dient que li feia vergonya parlar, perquè té una "actitud competitiva" davant el projecte actual. I va venir al debat per "aclarir la situació", cosa que, segons ell, encara no ha tingut molt d'èxit: "La tasca del concurs no és molt clara, la pròpia existència del pavelló durant la Biennal no és molt clara. El propi problema de replantejar-se una institució no rau en el camp de l'arquitectura. Els arquitectes que estan acostumats a resoldre problemes directament relacionats amb la reconstrucció i la renovació difícilment poden oferir solucions serioses per a tot el futur, durant deu anys d’existència del pavelló. Em sento d’humor a la sala i a les preguntes dels estudiants. no entenc què fer? Què volen de nosaltres? M'agradaria saber exactament i sense metàfores què voleu obtenir d'aquesta competició. No veig ara una problemàtica arquitectònica, dramàtica, que resulti emocionantment atractiva. Em sembla que no és massa tard per aclarir aquest tema ".
Ippolito Laparelli va respondre en el sentit que no lluita per l'arquitectura dramàtica: "Voleu que cada projecte sigui dramàtic?" - i vaig recordar el meu projecte preferit, segons l'arquitecte, a Palerm, on 90 participants van treballar junts "en canvis molt petits: l'arquitectura no era gens dramàtica, era sostenible, era un dispositiu mínim, amable i curatiu. La competència requereix una altra cosa, requereix resoldre problemes a un nivell diferent. Per a la generació més gran és difícil, tenen una certa mentalitat i els costa entendre quin valor té aquí. Però el valor és que estem curant un meravellós espai que ara no podem utilitzar com a oficina o qualsevol cosa, però el podem recuperar. Des del punt de vista arquitectònic, en sentit estret, això sembla vague. Però em sembla que és hora de recrear el model d’arquitectura com a disciplina. I potser els arquitectes no seran grans autors que signin un gran esbós i espero que aquí no hi hagi aquests arquitectes perquè busquem socis ".
Immediatament després de finalitzar la reunió, Evgeny Ass i Teresa Mavica van abraçar-se, proclamant així l'absència de desacord.
***
Es prometrà anunciar els resultats de la competició el 14 de febrer.
