El poble de Nikolo-Lenivets és un lloc conceptual. A principis de la dècada de 2000, van aparèixer aquí objectes de l’artista Nikolai Polissky, que, amb l’ajut dels residents locals, hi va construir un ziggurat, primer a partir de fenc i després de llenya, va teixir una "torre mediàtica" a partir de branques i va poblar tot un camp amb ninots de neu. Llavors, els objectes de les "manualitats Nikola-Leniyetsky" van començar a recórrer-se, després a Nizhny i després a França i, finalment, l'estiu passat es va ampliar l'abast de les "manualitats", es van unir arquitectes i es va celebrar el festival "ArchStoyanie". creat, heretant el seu nom de la posició històrica de l'Ugra, quan el 1480 va venir, es va quedar i va sortir Khan Akhmat, que va acabar oficialment amb el jou tàtar-mongol.
A l’estiu, es van construir fins a 16 objectes a Nikola-Lenivets, alguns dels quals es van conservar per a diversos usos utilitaris, i alguns semblants. Winter ArchStoyanie va ser programat per a la Maslenitsa i tres projectes es van convertir en els seus herois.
Segons les comissàries Yulia Bychkova i Anton Kochurkin, a l'hivern tota la natura està coberta de neu, cosa que fa que l'alienació entre ella i l'home arribi al màxim. A l'hivern "hem de caminar, embolicats del cap als peus com els cosmonautes amb un vestit espacial i beure vodka per no congelar". L’objectiu del festival és escurçar aquesta distància i “fer que l’hivern sigui comunicatiu”.
En realitat, Shrovetide és una festa així, que sempre ha tingut l'objectiu de construir d'alguna manera la comunicació entre l'home i la natura, principalment amb l'objectiu d'influir en la natura: cremar l'hivern perquè arribi la primavera. I la comunicació entre persones en aquests casos millora per si sola. No hi ha res més comunicatiu que Shrovetide. En el nostre temps, però, aquesta festa, moltes vegades morta i revifada, s’ha convertit en una festa formal formal, en part disfressada, amb artistes professionals en el paper de bufons. Shrovetide a Nikolo-Lenivets no és així, o més aviat, no és així. També hi havia disfresses, menjar i festes, però entre les efímeres decoracions fetes amb llargues estaques de fusta. Els nens de Savinkin i Kuzmin van utilitzar la "orella de Nikolino" que quedava de l'estand d'estiu per llançar-se a la neu, i el "mig pont de l'esperança" penjat a la vora del riu Ugra des del taller de Bashkaev va reunir una gran cua d'aquells que desitjaven sentir-se l’estat de vol. L'atenció general va ser atret per la "grua" del pou, amb l'ajut d'un astut mecanisme que baixava i alçava el "cap" amb una galleda.
Cap al vespre, els autors de l'hivern "ArchStation" van presentar els seus objectes. Els arquitectes de l’oficina de Moscou del projecte Winter Communications van omplir de fenc una llarga canonada de polietilè i, anomenant-la “principal de calefacció”, van convidar tothom a seure al costat del foc. Va resultar senzill i pràctic: es van asseure al fenc i van llançar fenc al foc. El fet que es pugui seure al fenc fins i tot a l’hivern sens dubte l’acosta a la natura, però cal reconèixer les comunicacions hivernals com a més dedicades a la comunicació entre les persones i, en general, va resultar ser el projecte més “humà”. Els altres dos projectes van resultar més abstractes.
La bellesa, però frescor, de l’hivern Nikola-Lenivets va resultar especialment orgànica per a la “formació de gel d’arquitectes”, que es va congelar fins a convertir-se en grans pingüins. El tema de la comunicació aquí apareixia en forma de teletransport: els autors van construir una casa cúbica de neu, d’on van sortir els pingüins a l’hora assenyalada, aparentment transferits del pol sud. Tot i que eren una mica més grans de l’habitual, els pingüins es comportaven de manera molt natural: posaven per als fotògrafs, passejaven per la clariana sense por de la gent i de tant en tant jugaven a jocs d’aparellament.
El més difícil i profund va ser l'objecte "En flames" de la revista "Projecte Rússia", on es van construir fins a tres opcions de comunicació en forma de disseny. D’una banda, una petita caseta de fusta cremava a escala 1: 7, i tots els presents podien simpatitzar amb les veus de joguina que demanaven ajuda, de l’altra, un marc de perspectiva amb un punt de fuga en algun lloc per sobre de l’horitzó, un "finestra al cel", el camí cap a la comunicació amb potències superiors … Els espectadors, de peu sobre una plataforma rodona davant dels marcs, van confessar la sensació que "algú mira des de dalt".
El resultat és tot un nus d’interaccions: un espectador empatitza amb aquells que cremen a la casa dels joguets, l’altre crida al cel i entre el cel i la casa hi ha les seves pròpies connexions; el cel mira a través d’una càmera esquemàtica obscura. en una tragèdia escenificada diària, que ajudarà o no …
Tal com van concebre els autors, aquí s’han combinat dos tipus de situacions límit: mitològic-cíclic, Maslenitsa, quan s’ha de cremar alguna cosa al capvespre de l’hivern a l’estiu i teatral-dramàtic.
