Per a l'arquitecte en cap del projecte, Vladimir Labutin i el seu equip, el disseny del paisatge dels patis del "barri italià" es va convertir en la segona experiència en el camp del paisatgisme, ja que abans es dedicava principalment a l'arquitectura volumètrica. Tot i això, no va ser aquesta circumstància la que va despertar certa precaució a l’arquitecte al principi dels treballs del projecte. Labutin es considera un seguidor de les formes modernistes, mentre que el barri italià interpretat per Mikhail Filippov és un exemple típic del neopalladianisme per a aquest últim. Labutin va trobar una pista per resoldre aquesta contradicció en l'obra de l'arquitecte italià Carlo Scarpa, que va integrar les formes modernistes a l'espai històric de Venècia amb una elegància increïble.
A més de la predeterminació estilística general, Vladimir Labutin va haver de tenir en compte que tots els edificis i patis del "barri italià" porten el nom de les ciutats d'aquest país. Per tant, el pati central es diu "Florència", dos laterals: "Roma" i "Milà". Al final, van ser aquests noms, o més aviat l’arquitectura històrica d’aquestes ciutats, els que van servir de punt de partida per a la recerca d’una solució paisatgística. La planificació de cada pati es basava en … els famosos monuments del Renaixement, cosa important, sense recórrer a la còpia directa.. Així, un fragment de la façana de l’església florentina de Santa Maria Novella es va convertir en la base del pla. del pati central, on les seves parts individuals adquirien materialitat: una finestra: la rosa convertida en una piscina rodona, a la part inferior de la qual es posa una coberta amb un mosaic, la voluta es va convertir en un mur de contenció de forma llisa, el frontó es va convertir en una pèrgola, etc. Tal com va concebre Vladimir Labutin, mirant el pati des de dalt, des de les seves finestres, els residents del barri veuran exactament la imatge d’un fragment de façana amb tota la magnífica harmonia de les seves proporcions, dibuixada per Leon Battista Alberti.
Per als altres dos patis, els arquitectes van escollir les obres de Donato Bramante, que treballava a Milà i Roma, unint els dos espais temàticament. Milà representa la primera obra arquitectònica de Bramante, l’Església de Santa Maria presso San Satiro, mentre que Roma és el seu edifici més famós, Tempietto. Aquí la solució es basa en un principi diferent: els arquitectes parteixen del gènere dels parcs de ruïna, populars al segle XVIII, i “destrueixen” Tempietto, deixant només les bases de les columnes i un fragment de la paret amb un nínxol., proporcionant a canvi l'oportunitat, com si fos una ajuda visual, de veure el pla del famós edifici de mida real. "Destruint" Tempietto, els arquitectes creen immediatament un museu al voltant de les seves ruïnes, col·locant passarel·les de fusta, al llarg de les quals els visitants solen passar per alt aquests monuments per no fer-los mal; aquí serveixen de bancs, rampes i ponts a través d'una petita piscina, disposats en forma d’un fossat rodó. Els embassaments, per cert, són presents als tres patis i, a tot arreu, s’ordenen segons el principi de les fonts seques, és a dir, la seva profunditat és mínima, però hi ha un soroll calmant característic de l’aigua i l’efecte de la reflexió del mirall, que sembla molt important per als autors del projecte per a la sensació de confort a les zones verdes.
Els arquitectes van prestar molta atenció a l'elecció dels materials per a aquests petits edificis paisatgístics; com a resultat, es va decidir fer tots els volums de pedra arquitectònica que tinguessin l'estabilitat suficient i l'esquema de colors correcte. Es van triar tons frescos per a "Florència", més càlids per a "Roma". Se suposa que el paviment està format per rajoles de clinker, pedra patinada i, de manera fragmentària, a partir de mosaics. Atès que els termes de referència previstos per als parcs infantils de tot arreu, cada pati es divideix en dues parts, en una de les quals es crea una zona de jocs per a nens, i en cadascun dels patis està dissenyada per al seu propi grup d'edat. S'ha dissenyat una estructura particularment interessant al pati central, és una al·lusió al Ponte Vecchio i una coberta de goma segura especial imita les aigües tèrboles del riu Arno.
Si tres patis només serviran als residents del barri, la zona verda situada davant de l’entrada principal del complex des del costat del carrer Dolgorukovskaya es convertirà en un espai urbà públic. Es fixa el punt de partida de l'estructura en forma de ventall de tot el barri, dissenyat tenint en compte el dominant del campanar de l'església de Sant Nicolau el Meravellós de Novaya Sloboda. Els arquitectes estan transformant aquesta petita plaça en un amfiteatre condicional amb una escala orientada cap a l’entrada de l’edifici. La part superior de l’amfiteatre es convertirà en una plataforma per a les taules d’estiu de les cafeteries basades en la primera planta del complex, dos graons semicirculars, com hauria de ser a l’amfiteatre, seran bancs. El paisatgisme de tots els patis és complicat pel fet que es troben a la teulada d’un aparcament subterrani, de manera que els autors van escollir com a planta principal un til·ler decoratiu de poc creixement, que creix ràpidament i es presta molt bé a l’emmotllament. Una excepció serà la zona verda adjacent al complex des del costat del carrer Fadeeva. Aquí ja existeix un carreró de bedolls, que en el context del nou barri també es repensarà en l’esperit del Renaixement italià. La composició axial existent estarà recolzada per dues línies de fonts baixes, aquest espai estarà tancat del soroll del carrer amb una pèrgola estesa i un pou esdevindrà l’accent compositiu. Aquest atribut típic de petites places "ordinàries" de ciutats històriques italianes tindrà aquí una funció exclusivament decorativa.
Així, les zones verdes del complex, tot i que són de naturalesa local, proporcionen una connexió entre el barri nou i la ciutat i preparen els habitants per entrar en un hàbitat estilitzat tan ric en cometes i al·lusions.
