L’estiu és un moment en què representants de diferents professions s’esforcen per traslladar la seva feina a l’aire lliure i ampliar la seva geografia. Una vegada, joves arquitectes van construir els seus objectes a Sukhanovo i ara al llac Baikal. Aquest any, s’ha multiplicat el nombre d’aquests festivals que viatgen per conceptes, hi ha almenys tres: “Ciutats” al llac Baikal, Shargorod i ArchStoyanie, que se celebra amb la participació d’arquitectes per tercera vegada: els dos primers van ser l’estiu passat i l’hivern passat. En general, el lloc d'ArchStation, el poble de Nikolo-Lenivets a la regió de Kaluga, ha estat dominat des de finals dels anys noranta per Nikolai Polissky i Vasily Shchetinin.
Frontera i infinit: és així com les comissàries Julia Bychkova i Anton Kochurkin van esbossar el tema de la segona ArchStation estiuenca, desitjant, d'una banda, estudiar el grau d'influència del festival en la vida dels pobles propers i, d'altra banda,, per determinar els seus límits, que haurien de ser investigats, entesos i indicats per arquitectes i dissenyadors.
A diferència de l'any passat, ara els projectes no els feien venerables arquitectes russos, sinó coneguts d'altres occidentals: el gurú holandès de land art Adrian Geise i els arquitectes alemanys Berhart Eilens i Irina Zaslavskaya, que reclutaven estudiants de diferents universitats de disseny i disseny de diferents països europeus. països als seus equips.
La principal i més interessant exposició importada, que es va afegir a l'exposició d'objectes de Nikola-Lenivets després de l'ArchStation 2007, va ser la "Casa Shishkin" d'Adrian Geyse. És una característica paisatgística impressionant, tot i que va acabar a l’extrem més llunyà. Geise va treballar brillantment en el tema de la frontera: va tancar un quadrat regular des de la vora d’un bosc jove i espès, envoltant-lo amb parets més altes que l’altura d’un home, però sense sostre. Tampoc hi ha entrada al nivell del terra, cosa habitual en aquests casos: per entrar, primer heu de pujar per l’escala exterior i després baixar per l’escala interior. Podeu mirar l’interior de la caixa des de dalt, avaluant tot completament, o des de dins.
Així es va aconseguir la tanca màxima, permetent el major èxit en gestionar les propietats emocionals de l '"interior", fet de materials naturals a la natura, però que no posseeix salvatge des de l'interior. Al contrari, tot això sembla ser un bon exemple de l’actitud europea davant la natura en general: està protegida, preservada i limitada de totes les maneres possibles i el resultat és un producte “civilitzat” extremadament culte i humanitzat, fins i tot si és respectuós amb el medi ambient.
El principal truc és que les parets estan fetes de cons. Més aviat, són de taulers, amb un petit sagnat a partir del qual es col·loca una quadrícula, els cons, majoritàriament de pi, s’omplen entre la quadrícula i els taulers des de l’interior i l’exterior. El terra interior també està cobert de cons. Van trigar 5 metres cúbics d’aquesta fruita, però els estudiants no van recollir cons al districte, com es podria pensar, van ser portats en contenidors especials. La tècnica per arreglar alguna cosa que no sigui petita, però que flueixi lliurement amb una malla, és ben coneguda i s’anomena gabió, però amb més freqüència s’utilitzen còdols en aquesta capacitat i les estructures poden mantenir-se durant molt de temps. El celler "Dominus" d'Herzog i de Meuron, i el pavelló d'Irlanda a l'exposició de Hannover l'any 2000 de l'arquitecte Bernard Gilne, descrits, en particular, al III número de la revista "Project Classic", es van fer en un manera similar.
Per tant, el més important de l’objecte Geise és que no s’utilitzen pedres, sinó cons. Com va dir l'arquitecte West 8 que representa l'objecte, a causa del creixement de les llavors que hi ha als cons, les parets es col·lapsaran lentament i desdibuixaran els límits entre l'home i la natura. La idea d’autodestrucció és bona, però només vull argumentar que aquests cons no germinaran mai, no sempre brollen estirats a terra; però, de fet, es poden podrir gradualment i això també suposarà una destrucció gradual.
Tanmateix, si deixem de banda el futur de l’objecte, hem d’admetre que és bo tant a l’exterior: un rectangle lacònic de color marró rugós, com a l’interior, perquè l’espai tancat, cobert amb un inusual, per dir-ho suaument, material per a la construcció, concentra perfectament les emocions. Per tots els costats hi ha cons en una quantitat inusual per a un bosc, però els plans són tots plans. S’han conservat diversos pins a l’interior; de fet, es tracta d’un pavelló per admirar pins joves, que estan plens al bosc al voltant, però que es perden en un entorn multicolor de bedolls i salzes; noteu una soca.
A més de pins, el pavelló Geise alberga diversos objectes petits i peribles fets per joves arquitectes com a part del taller Vacances del lloc, que es va celebrar a West 8 de l’1 al 4 d’agost. Al seminari van assistir estudiants d'Hongria, Alemanya, Ucraïna, Bielorússia i Rússia, que havien viscut tot aquest temps a una ciutat de tendes. Les instal·lacions herbàcies, que es consideren els mobles de la "Casa de Shishkina", són boniques i petites: una taula amb els mateixos cons, una trena de pèsols florits d'un feix de troncs curts i una tija d'ortiga en una colònia., permet avaluar el grau de minuciositat de tot el pavelló, així com les intervencions a la natura; per tal de col·locar la coberta del con a terra, la gespa va ser tirada cap avall entre 5 i 10 centímetres. Per cert, en van fer un banc-monticle, també un "moble".
En demostrar als periodistes "Shishkin House", un arquitecte de West 8 no va deixar de tocar el tema principal del festival, dient que la idea d'una frontera és molt important per a un lloc natural tan reservat com Nikola-Lenivets, que ara s’instal·la ràpidament per part dels arquitectes i on acudeix molta gent, per tant, sorgeix la pregunta sobre l’abast de l’ocupació del territori. Per claredat, va donar un exemple de la transformació de diversos casinos a la quinzena milions de ciutats de Las Vegas; al seu parer, això no hauria de ser a Nikola-Lenivets i l'art hauria de frenar l'afluència de gent. Qualsevol cosa pot servir com a frontera: l'obra d'un arquitecte, un rètol amb la inscripció "Territori privat", herba sense segar o simplement l'absència dels avantatges habituals de la civilització, per exemple, comunicacions mòbils. I també, aparentment, mirant la realitat russa, l'arquitecte va aconsellar introduir algunes regles que són obligatòries per a aquest lloc: no utilitzeu plàstic, elimineu escombraries, utilitzeu objectes d'art per establir una ruta pel parc, guardeu el silenci de la natura i utilitzeu només una bicicleta per moure’s pel territori.
Totes aquestes idees són molt bones i entenedores, però entren en conflicte tant amb la realitat com amb el disseny original de l’ArchStation, que va ser inventat per atraure la gent a aquest lloc tan remot. Per descomptat, observant com l’art del paisatge s’estén en cercles concèntrics, convertint la zona circumdant en un parc d’objectes conceptuals, es pot pensar en els límits de la intervenció. Però, d'altra banda, es podria pensar que l'arquitecte holandès no va anar a aquesta distància amb cotxe i no va veure els terribles quilòmetres de camps abandonats a la regió de Kaluga.
Un altre taller per a joves va ser dirigit pels arquitectes alemanys Gerhard Eilens i Irina Zaslavskaya, que, amb el seu projecte multicomponent Infinity in Russia, van obrir el camí a través de diferents racons del territori, en particular, des del prat principal fins al projecte de Nikolai Polissky “frontera de l’imperi”. Els estudiants italians van fer un cafè al bosc amb mitjans improvisats: taules de fusta i gandules sobre les quals sona la música de les botelles de campana penjades. Els estudiants russos al mig del camp van construir un llit filosòfic de troncs (pensaments pesats, branques de bedoll), més lleugers i de fenc, somnis amb els quals es pot gaudir tot estirat-hi. Altres van esculpir la silueta d'una persona mentida que recollia les escombraries a terra. En un dels racons del bosc, s’estiren fils prims, quasi invisibles, entre els bedolls, cosa que indica la fràgil inviolabilitat de la natura, que és tan fàcil de violar. Durant l'excursió, els caps del "taller" van convidar tots els assistents a lligar els troncs al Vuit Grans, el signe de l'infinit.
Un altre projecte important d'ArchStation 2007 va ser creat per Nikolay Polissky, l'habitant "original" d'aquest lloc. Els objectes de Polissky són molt grans i molt intel·ligents; si ho desitgeu, hi podeu trobar molts significats i les seves mides sorprenen la imaginació dels espectadors acostumats a la intimitat de la galeria. La implementació d’objectes inventats per l’artista des de l’any 2000 s’ha convertit en una de les principals artesanies locals, aviat l’empresa va rebre el nom adequat de “manualitats Nikolo-Lenivetsky”, de nou ambigua, ja que aquí no es fabriquen ninots nidificants. Però estan fent alguna cosa més.
Aquest estiu, en plena conformitat amb el tema, Polissky va construir fileres de grans pilars de frontera nodrits als camps en una elevació, rematats amb àguiles bifurcades (fetes d’enganxades), ara amb estructures perifèriques semblants a una maça estilitzada; encara que hi ha una versió que es tracta d’ous d’àguila. Tot plegat es diu "la frontera de l'imperi", segons l'autor, una raó per pensar sobre el tema. O bé es tracta d’un lloc duaner a la frontera de les possessions de Nikolo-Lenivets, o bé la memòria de l’exèrcit de Khan Akhmat, que va deixar l’Ugra infatigablement, o bé un temple pagà. Però després que les espelmes de parafina i les torxes de cànem s’encenguessin al voltant dels pilars “a l’estepa”, la impressió es va fer especialment màgica.
Durant molt de temps no ha aparegut enlloc una imatge tan profunda i directa de l’escut i de la frontera estatal. Sí, potser, i estat. L’interessant és la frontera de l’imperi. Un imperi que es precie ha d’ampliar constantment les seves fronteres, encara que encara no ha caigut en decadència. Un imperi en fronteres constants és una tonteria, les fronteres imperials s’estenen i s’estrenyen constantment fins que deixa de ser-ho. I una altra paradoxa: una frontera és una frontera, però no hi ha una frontera única. Geyse ho ha fet, però no aquí. Hi ha pilars, però si són completament permeables, si voleu, aneu-hi i, aleshores, no limita res, tot i que, connectada la imaginació, es podria pensar que Nikolo-Lenivets es va tancar de Moscou. A la dreta hi ha Ugra, a l’esquerra hi ha la vora, som una memòria intermèdia.
En resum, s’aprèn una bona resposta al tema del festival, aquí hi ha una frontera i un infinit, i no aliè a les natures romàntiques que anhelen berendeys. Si més no, posa un ballet.
Els pilars de la frontera es poden pujar al llarg de marges de fusta convenientment situades, cosa que dóna tot el que envolta una mena d’ombra de Shrovetide, reforçada pel gronxador que hi ha al costat. El gronxador també és gran, cal seure en un tronc que suporti molta gent. El swing pràcticament no estava buit i, si avaluem el festival com una atracció, aquest és el principal.
Prop de la "frontera" hi ha un altre projecte de Polissky, la "Torre de Babel". També és molt gran i es basa en el principi d’un cistell que es teixeix de baix cap amunt, gradualment, en fileres de vinyes i branquillons de bedoll. L’última fila encara és verda, a sota hi ha gruixudes parets de vímet, bastides al voltant. L’alçada ja és de set metres i la torre ja és ben visible a l’entrada. L’autor, però, no vol aturar-se aquí i convida tothom a participar en la seva construcció, és a dir, el teixit. El disseny és força sòlid i promet ser bastant babilònic.
En general, amb l'arribada dels europeus, el tema de la posició en peu sembla no ser la frontera, sinó l'Est-Occident. Fins al racó més llunyà, Occident crea una cosa austera i sofisticada en clau orientalista contemplativa (i així és!), I els nostres, de camí, agiten un fragment de frontera sense fi. Occident ensenya als estudiants d’arquitectura intel·ligent a fer objectes petits amb herba i taulers importats, i l’artista rus implica que els residents locals creïn objectes de paisatge amb sentit i ambigus que siguin impressionants, com balancejar-se pel seu propi gronxador. Tanmateix, tant l’Orient com l’Occident convergeixen en refinament i contemplació, aparentment Raseya els contradiu amb una ambigüitat i un abast característics. Però no hem d’oblidar que tot això és producte de l’art i la vida real només té alguna relació.
Tot i que la presentació principal d’estiu ja ha finalitzat, els objectes estan disponibles per a la inspecció: s’organitzen excursions a l’exposició ArchStation. Per reservar places a l’autobús i aclarir la data, truqueu al 8 484 34 33 782, al 8 916 135 74 22. Julia
