El motiu va ser la instrucció de l'alcalde de Moscou al Comitè del Patrimoni de Moscou i al Comitè d'Arquitectura de Moscou. L'alcalde, després d'haver descobert un petit projecte cultural, va proposar ampliar la seva superfície perquè el museu obtingués més espai d'exposició. De fet, les àrees dissenyades anteriorment amb prou feines eren suficients per mostrar la col·lecció principal.
El lloc destinat al museu es troba en un entorn històric molt valuós, o millor dit, a la frontera entre els edificis densos i integrals, principalment d’estil imperi, i el buit, que consisteix en la plaça de la porta de Yauzsky, un jardí públic i encreuaments de carreteres. Al principi, després d’haver estudiat l’experiència mundial, els autors van arribar a la conclusió que avui es considera que un gran paral·lelepíped és la solució ideal per a un espai d’exposició, alt i no tancat per la força per res, cosa que us permet canviar l’espai intern, és diferent per a cada exposició i també permet mostrar una mostra molt gran, per exemple, un orgue de l'església. Però aquesta idea va ser rebutjada immediatament en l'acord, en funció de les característiques del lloc. Van prendre la idea d'un antic fòrum o àgora envoltat de cases petites en una petita plaça com a idea principal. Una mena de poble cultural. Aleshores va començar a créixer i les cases van començar a fusionar-se entre elles i van formar un petit conglomerat de diversos volums, pedra i metall, quasi constructivista i quasi imperi, com congelat en el procés d’acreció mútua. I, de sobte, cal augmentar la superfície total en més de 2.000 metres, de 8.560 a 10.900.
Després d’haver augmentat un pis, l’edifici va perdre completament les finestres de les proporcions “tradicionals” de l’Imperi i va adquirir un nou tipus d’obertures: buits verticals molt reduïts entre les lloses orientades, que s’alternen amb els mateixos nínxols estrets. Aquesta tècnica permet convertir una superfície de pedra, que en el nostre temps no és res més que una fina closca de decoració decorativa, en una mena de maçoneria a partir de quadrats de pedra, posant èmfasi en la suposada massivitat d’aquesta maçoneria. Segons Dmitry Alexandrov, el punt de partida per a aquesta decisió va ser la coneguda tècnica de disseny contextual, un atractiu per a la història de la zona. Com ja sabeu, per aquí va passar la muralla de la Ciutat Blanca, construïda per Fyodor Kon a finals del segle XVI i desmantellada a causa de la ruïna a finals del segle XVIII. En realitat, el nom de la plaça prové de la fortalesa de la porta Yauzsky situada aquí. La muralla va passar al llarg de la rambla i el nou edifici del museu, doncs, resulta que hi ha darrere, dins de la Ciutat Blanca, i no al seu lloc - tanmateix, el senyal figuratiu és clar - la casa torna a aquest lloc un volum que s’assembla a una paret de fortalesa en escala i textura. Així, doncs, el projecte, a causa de l’augment sancionat de mida, en matèria d’adaptació al context va passar dels mètodes directes als indirectes: ja no està “lligat” als seus veïns immediats, sinó a una història relativament distant, continua les línies imaginades a l'aire que continuen amb les més altes marques d'obres mestres veïnes, especialment el pòrtic del Patronat.
La tècnica que ens remet a la muralla de la fortalesa ens permet amagar l’escala de l’edifici cultivat. Ara no està molt clar quants pisos hi ha: estem davant de taques grans de vidre massís o amb un ritme de maçoneria relativament petit. Una cosa estranya succeeix en la percepció de la casa (sembla que l’absència d’articulacions evidents hauria de treballar el tema de la massivitat, augmentar la mida), però de fet no ho fa, per si sol no augmenta ni disminueix, sinó que permet ull per triar la fita desitjada per si mateixa.
I, tanmateix, la imatge de la fortalesa és només una pista. Les parets s’enfrontaran amb pedra juràsica llisa i de color groc pàl·lid, que a Moscou s’anomena pedra calcària o marbre, i que ara és molt popular. El sostre metàl·lic s’ha convertit en la segona meitat de la solució per a façanes. Ara ignora l’edifici al llarg de tot el seu perímetre, conservant el pendent original del maluc, però tots els grans plans de vidre han desaparegut; s’han substituït per altes finestres verticals cobertes amb reixes perforades fetes del mateix aliatge de titani-zinc que tota la superfície.
I les magnífiques vistes de la plaça i el campanar s’han conservat a l’arrodoniment vidrat de la cantonada i a l’escala contigua. La combinació d’espitlleres de parets primes de tall vertical i tancades de vidre a la cantonada crea un efecte interessant a la nova versió del museu de la música, com si un massís estricte i tancat de pedra i metall a la cantonada es trenqués, o es van separar, separar i exposar una fràgil transparència de formes de vidre arrodonint-se i creixent cap amunt. Aquesta impressió inesperadament commovedora sembla ser la principal aquí i d'alguna manera ressona amb el fet que el sostre de vidre superior que cobreix el pati serà lliscant. Com si tota la casa, com a tipus d’orgue arquitectònic, obeís el treball d’un gegantí mecanisme amagat al seu interior.
