Enguany el festival no té cap lema ni eslògan especial. Basant-nos en els resultats del coneixement de l’exposició, es pot suposar que la qüestió és que la supervivència en les condicions de la crisi econòmica segueix sent la més urgent de les arts per a la comunitat professional. Però no dediqueu el festival al tema al voltant del qual giren tots els esdeveniments arquitectònics d’una manera o altra per segon any consecutiu. Per tant, els organitzadors van abandonar el tema completament i van confiar en l’optimisme com a tal. L’actual ordinal del festival va resultar ser molt útil aquí, cosa que ens va fer recordar la novel·la més irònica i descarada del segle XX. No obstant això, l'esdeveniment només va manllevar un "component" de mobiliari de la creació d'Ilf i Petrov: la principal acció creativa "Sota el sostre de la casa-2010" va ser un torneig de disseny de cadires i "el que es pot anomenar amb aquesta paraula". No obstant això, primer és el primer.
L’espai “Sota el sostre de la casa” es divideix tradicionalment en dues parts completament diferents: a la sala de conferències s’exhibeixen projectes i realitzacions dels participants del festival i al llarg del perímetre de la sala del pla general de Moscou, al voltant del famós model, hi ha exposicions especials i comercials. Un passadís es pot considerar una mena d’enllaç entre ells: a causa de la necessitat de tancar un lloc per a la discussió a la sala de conferències, algunes de les tauletes inevitablement “s’escampen” més enllà dels seus límits, de manera que el camí cap a les “12 cadires” s'ha pavimentat amb arquitectura aquest any.
No menys tradicional per a aquest festival és l’absència de cap estructura dins de les seccions temàtiques. I si en el cas d’un dibuix de disseny dedicat a mobles destinats a seients i, encara més, a exposicions comercials, això no té un paper especial, aleshores té un efecte molt negatiu en la pròpia secció de projectes arquitectònics i d’interiors. Voldríem parafrasejar una altra gran novel·la de la literatura russa: "Tot està confós" Sota el sostre de la casa ". I la qüestió no és només que les realitzacions i els projectes no es divorcien de cap manera, sinó també d’obres molt recents, amb obres ja conegudes. Molt més, la percepció de les obres presentades es veu obstaculitzada pel fet que els interiors i les cases particulars s’intercalen gairebé en un patró de quadres, les cases de camp aquí i allà, després d’un examen més detallat, resulten ser cases econòmiques temporals o cases adossades, i diversos projectes de pobles tenen també va aconseguir unir-se entre ells. En teoria, en temps de crisi, s’agradaria prestar molta atenció als assentaments, almenys com a prova que encara hi ha desenvolupadors al país que estan disposats a invertir en el desenvolupament integral i alhora harmoniós dels territoris. Tot i això, és difícil obtenir informació exhaustiva sobre els assentaments projectats al festival; ni els clients ni les dates d’implementació previstes s’indiquen a les tauletes i els plans mestres es fan a una escala tan petita que és difícil d’avaluar fins i tot el concepte en si.
Dues coses recorden al festival que la crisi econòmica encara s’està estenent a la finestra. En primer lloc, molts dels seus participants permanents i guardonats aquest any van decidir no exposar-se gens. No hi ha cap "Sota el sostre d'una casa", per exemple, ni la companyia A. Len, que sol mostrar diversos objectes alhora, ni les obres de reconeguts mestres del gènere de l'arquitectura privada com Dmitry Gazhevsky, Vladimir Bindeman, Timur Bashkaev. En segon lloc, entre els projectes presentats, una part considerable l'ocupa l'anomenada "classe econòmica". I si la construcció individual suburbana anterior la percebíem com una manera de millorar qualitativament la nostra vida i d’invertir amb èxit, ara es posiciona cada vegada més com una manera d’estalviar aquests mateixos fons. El més indicatiu en aquest sentit és el projecte "Studio 202", per al qual els autors van arribar fins i tot amb un eslògan publicitari: "Per a una" peça kopeck "a Moscou!". Dit d’una altra manera, tenint a la seva disposició només una quantitat equivalent al cost d’un apartament normal de dues habitacions a la capital, l’arquitecte Sergei Piletsky i la dissenyadora Violetta Karlova van poder dissenyar i construir una casa amb una superfície de 300 metres quadrats a la ciutat de Vidnoye (a només 6 km de Moscou!). I cal admetre que es tracta d’una casa molt planificada racionalment i espectacularment exteriorment, que, darrere d’un finestró rodó, revestit de fusta fosca, els locals ja han batejat amb el nom de “barril de cervesa”.
El Terra Bureau va presentar una opció encara més econòmica. La seva "Casa autònoma" és un edifici compacte i sense fonaments que es pot erigir en un lloc amb qualsevol relleu i que existeix completament independentment de les comunicacions. Els porticons - un element tradicional de la casa russa - van ser interpretats pels autors com a "portadors" de bateries solars i es van instal·lar bateries, contenidors per emmagatzemar aigua potable i de pluja i sistemes per al processament de residus primaris a la plataforma on es va instal·lar el volum.. La casa, construïda a partir de materials renovables de manera ecològica, basats en fibres vegetals i resines naturals, té una coberta habitable plana i només una façana amb finestres, mentre que la resta de l’economia i la fiabilitat són quasi sordes i estan decorades només amb petites portelles.
L’arquitecte Peter Kostelov també ofereix una opció econòmica i atractiva per acabar les façanes del seu projecte Wood Patchwork House. Les façanes de la casa de camp semblen estar realment "cosides" de diversos retalls: l'arquitecte va imitar la tecnologia del patchwork, utilitzant tots els mètodes possibles d'acabat superficial amb fusta, inclosos, per exemple, com ara mosaics de barres i esqueixos de pales.
Dels interiors presentats al festival, voldria esmentar especialment la "Galeria Oberta" de Natalia Tamrucha i l'apartament "Wabi-sabi" a Krylatskoye dels arquitectes Andrey i Maria Gorozhankin. En el primer cas, el soterrani d’un antic apartament comunal a Trubnikov Lane es va adaptar per a l’espai d’exposició i, en el segon, al contrari, l’antic golfes es va convertir en un espai habitable de dos nivells. Inicialment, els arquitectes van complementar l’apartament d’un sol nivell amb un altell, que és una estructura metàl·lica penjada de tubs prims fins a les parts encastades al terrat de les golfes. Tanmateix, si parlem dels interiors presentats al festival en general, no podem deixar de constatar l’excés de luxe que hi preval. Veient les nombroses fotografies plenes de volants i daurats, enteneu com són d’exagerats els rumors sobre la caiguda catastròfica dels ingressos dels moscovites i sobre el seu canvi de gust cap a la contenció europea …
L'exposició "12 cadires" va resultar ser molt més homogènia i positiva. De fet, una dotzena estava formada per obres d’arquitectes famosos, especialment convidats pels organitzadors a participar en aquest projecte: Vera i Alexei Lobanov, Andrey Morin, Eduard Zabuga, Boris Uborevich-Borovsky, l’oficina Art-Bla i altres. Naturalment, totes les cadires són categòricament diferents entre si, però, la competició es va iniciar amb l’esperança que cada participant se sentís com un gran combinador de forma i espai. Els Lobanov van fer una cadira sobre rodes, un símbol de la mobilitat tan demandat avui, Andrei Savin i els seus col·legues van interpretar la cadira com una pinta gegant amb dents arrissades, Boris Uborevich-Borovsky va enganxar un tron de cartró enganxat amb fotografies de les cadires de disseny més famoses del món. I Totan Kuzembaev va continuar desenvolupant el tema tradicional del nomadisme i la seva cadira semblava una catifa tallada de feltre i, a sobre, hi va posar un coixí tàctil amb una locomotora de vapor brodada. I, tanmateix, com es desprèn d’aquestes breus descripcions, tots els arquitectes van pensar d’una manera pràctica i cada cadira que van fer es pot utilitzar per al propòsit previst. Aquesta és, potser, la principal diferència entre les cadires dels mestres respecte a la propera exposició de treballs estudiantils sobre el mateix tema. Les cadires dels més joves són instal·lacions més creatives que mobles. No obstant això, de vegades una cadira amb un llit de cactus en lloc d'un seient no farà mal a la granja.
