L'exposició es troba tradicionalment a la "Casa de Brestskaya", al "Model Hall", on es celebren consells públics sota l'alcalde de Moscou, als passadissos i al petit quart pis. Els mestres del disseny es van apoderar del tercer pis, deixant la plataforma superior per als aspirants a artistes. És interessant observar com, a mesura que augmenta el nombre de plantes, els projectes es tornen més lliures i utòpics.
Al mig del vestíbul del concurs principal, es recullen objectes que semblen vagament a mobles ampliats: la part central de l’exposició representa un interior exagerat, que es fa servir com a estand d’exposició. Per exemple, l’estudi d’arquitectura de Karen Balyan va col·locar imatges d’un dels seus nous interiors a la superfície d’un llum de peu cilíndric lluminós penjat al sostre, connectat a terra per un únic cordó. El suport adjacent representa un marc-portal, que es pot passar, examinant les fotografies col·locades a les seves parets interiors. L’ungla del vestíbul és un objecte menys recognoscible que, per la seva incomprensibilitat, pretén ser una metàfora: un cilindre de plàstic, del cos del qual s’extreuen rectangles il·luminats amb imatges. Sobretot sembla un tronc d’arbre amb branques picades.
Les parets estan revestides de tauletes que representen apartaments, oficines, botigues i restaurants temàtics. El projecte del restaurant Park for a Time de Sofia Todorovskaya ofereix una barreja d’exteriors de diferents èpoques: una pista de ball rodona està envoltada de petites sales, cadascuna de les quals crea l’atmosfera d’alguna part del segle XX, principalment mitjançant un cotxe retro. de Buick a Cadillac situat al centre. L'espai d'oficines de l'empresa de comunicació Zero d'Alexey Levchuk està dissenyat amb potents plans rectes i llargs passadissos. Pel que sembla, el laconicisme ajuda a construir una comunicació eficaç.
Els candidats als premis "tema de l'autor" i "instal·lació de matèria" s'exhibeixen a la sala del disseny del Pla General de Moscou. Aquesta exposició conceptual es distingeix per l'efimeritat discreta de les formes divorciades de la vida inútil, així com per la persistent vinculació al tema de la làmpada. Això és comprensible: en primer lloc, la llum és un tema sublim i atractiu i, en segon lloc, les seves fonts estan lligades a requisits pragmàtics i poden ser de gairebé qualsevol tipus. Per tant, la part més conceptual de l’exposició va evolucionar cap a la botiga Svet, encara que no només qualsevol, sinó molt bona.
"ART-Bla", per exemple, va moblar un petit racó amb un tamboret i un núvol amb llums de paper de contorns característics. El projecte Poor Design, és a dir, com fer alguna cosa del no-res, de Natalia Tamruchi és una habitació de color marró gris amb llums nostàlgics en forma de flors seques. El taller de Varvara Zelenetskaya va proposar una versió de la "platja del vespre", que es pot fer a casa, tirant d'una hamaca a la sala, tancant la llum superior i reforçant la inferior. Art Cascade va oferir una versió avorrida d’una oficina feta de materials familiars en noves formes: el prestatge per a papers està fortament corbat, el neó contrasta amb una vegetació abundant i el terra està cobert d’herba verda.
L’exposició conceptual d’Idees d’Interior va ser feta per estudiants; en general, aquesta part de l’exposició es pot considerar com a variacions del tema del disseny del segle XX. Alguns autors van recordar el suprematisme de Malevich amb formes vermell-negre-groc. Un altre va resultar estar més a prop de l'estricte abstraccionisme de Piet Mondrian amb els seus famosos rectangles de colors i línies negres, a partir dels quals es va formar el diàleg creuat en l'espai tridimensional. D’altres encara van intentar imaginar la vida a l’interior mostrant aquesta vida en una casa de joguines, on l’espectador segur que voldrà mirar i que, a més, s’emet a la pantalla del televisor.
Els guanyadors dels concursos del Festival es donaran a conèixer l’1 d’abril i, abans, es faran classes magistrals sobre disseny i arquitectura de la casa a la Casa de Brestskaya.
