L’exposició és molt petita i és molt fàcil de passar, ja que es troba en una sala de marquesines a l’esquerra de l’entrada de l’exposició comercial del segon pis. Esperaven alguna cosa diferent, diu la comissària de l’exposició Marina Ignatushko: una paret blanca i llum natural, amb làmpades elèctriques i parets gris verdoses, no és fàcil examinar les exposicions, però val la pena provar-la, perquè l’exposició està feta magistralment.
Al llarg de la paret, sobre unes potes de vidre gairebé invisibles, hi ha marcs de caixes blanques, que recorden una mica la clàssica càmera obscura. Dins de cadascun hi ha un tobogan de vidre amb un dels edificis famosos de Nizhny Novgorod, començant pel banc "Garantia" amb el seu estuc, majòlica, similar a la façana modernista i acabant amb l'edifici de l'Escola de Reserva Olímpica "Gimnasta" d'Alexei Kamenyuk - Auster, geomètric, d'alumini, però a Nizhny Novgorod encara color. Les diapositives són grans i de múltiples capes, el primer pla s’imprimeix a la capa superior, i així successivament, imitant la supressió i, amb molta habilitat, no enteneu immediatament què hi ha d’especial en aquestes diapositives, tot i que es detecta automàticament un toc de volum d’ulls..
"Volia mostrar d'alguna manera la peculiaritat de l'arquitectura de Nizhny Novgorod, una part de la seva artesania inherent", diu Marina Ignatushko. Per mi mateix, afegiria que habitualment estem acostumats a denotar alguna cosa no molt bona amb la paraula artesania, l’hàbit de no respectar l’ofici i renyar amb aquesta paraula a tothom que vulgui distingir-se dels anomenats "grans artistes amb la fugida del pensament "s'ha menjat al nostre cervell des dels temps del romanticisme (tot i que de cap manera es va descuidar l'ofici del segle XIX. Però aquí l’ofici no és abusiu, denota la qualitat humana feta a mà, que ara en el llenguatge habitual és habitual denotar amb la paraula soulfulness. L’arquitectura de Nizhny Novgorod resulta càlida fins i tot quan és de vidre: n’hi ha prou amb venir a aquesta ciutat o, si més no, mirar l’edifici de “Gimnasta”, responsable de la modernitat de l’exposició, per entendre-ho. Així doncs, les diapositives, amb la seva cura i una mica ingènues fetes a mà, expressen molt bé aquesta qualitat d’un ofici que sap comportar-se amb dignitat. He de dir que aquesta és una qualitat rara a les nostres latituds: la capacitat d’analitzar-se amb dignitat i sense exaltació.
Segons Marina Ignatushko, la segona característica de Nizhny és l’aire o, més exactament, el vent. Una ciutat sobre un riu, una ciutat formada per barrancs, una ciutat que es desenvolupa en onades, és a dir, que no hi ha, com les ràfegues de vent: "aquesta qualitat queda ben reflectida pels míssils d'aerostació i d'aeroplano, on hi ha ales, però sota l'aigua "- diu el comissari … Encara millor, gairebé completament, aquesta propietat de la ciutat es reflecteix en el projecte "Lift forces", que es mostra aquí a la pantalla. Per segon any consecutiu, l’artista francès Xavier Jujo arriba a Nizhny i, juntament amb els seus estudiants, atrapa el vent del riu a l’Strelka amb l’ajut de diversos dispositius senzills però de grans dimensions com fulls de plàstic o fins i tot bosses d’escombraries (vegeu el projecte pàgina a Facebook). Aquest és també un pas cap a l'estudi de les característiques plàstiques de la ciutat, o millor dit, fins i tot de Strelka, on han estat dissenyant i planejant construir alguna cosa durant molts anys.
Aquesta exposició deixa una impressió molt lleugera; no tothom aconsegueix mostrar-se amb tanta naturalitat. Però el que hi ha realment: passejar per "Arch Moscow", entén que el tema és complex, dolorós i potser fins i tot prematur per a Moscou en general. La reflexió és un negoci desagradable i sobretot públic. Ja sigui Nizhny. La ciutat, sobre l’especificitat de la qual els crítics han estat parlant i escrivint des dels anys noranta, quan ella, amb facilitat i llibertat, com el vent, va sorgir la seva pròpia arquitectura - una ciutat d’aquest tipus simplement no podia sinó aparèixer en una exposició anomenada “identitat”.
