El quinzè any de la seva vida, el festival "Sota el sostre d'una casa" va decidir fer diversos canvis globals alhora. En primer lloc, ara no dura cinc dies, sinó deu dies sencers i, en segon lloc, els seus organitzadors han abandonat completament l’exposició comercial. I si abans els estands de fabricants de mobles i articles de decoració s’agrupaven al voltant del famós model de Moscou, ara aquest espai està completament dedicat a l’exposició del festival, que, per tradició, explora creativament la relació entre una persona i l’interior. Aquest any, va ser comissariada per l'artista Sergei Yaralov, que va proposar el tema "Interior a la finestra d'una altra persona".
Tot un laberint d’habitacions tancades amb una superfície d’1 a 12 metres quadrats es va construir al voltant del model durant deu dies, que només es podien contemplar a través de les finestres. Sergey Yaralov va escollir deliberadament els marcs blancs més lacònics, perquè la finestra en aquest cas és només un símbol de la frontera entre l'exterior i l'interior, l'arquitectura que crea la cara de la ciutat i l'interior, que només poden veure els seus habitants.. Aquest farciment interior de la vida quotidiana s’ha convertit en el tema de més de 30 instal·lacions creades per joves artistes i mestres.
També hi ha declaracions socialment significatives (per exemple, un collage fotogràfic de Lyudmila Krutikova titulat "Una finestra", que il·lustra eloqüentment com funciona el prestigiós servei de finestra única a Moscou o la instal·lació de Totan Kuzembaev "Gone to Fight Corruption" suspesa pneumàtics de sostre amb punxes de Swarowski) i culturals i educatius (Grigory Kapelyan va fer tota una selecció sobre el tema "Finestra a la literatura russa"), però la majoria de les obres es dediquen específicament a l'estudi dels conceptes de "habitatge", " confort "," espai privat ". Algú, com Vyacheslav Koleichuk, per exemple, interpreta l’interior de l’habitatge com un “Cosmos” il·limitat, algú, com Irina Myzina, revela el “Secret de l’armari”, en el qual, a més de la roba, hi viuen adorables ossets de peluix. Natalia Khlebtsevich, al contrari, mostra a la seva "habitació" les fràgils petxines dels edificis en ruïnes: un paisatge post-apocalíptic que, segons les circumstàncies, pot aparèixer a un costat o l'altre de la finestra. Una de les exposicions d’aquesta exposició és el model de la mateixa Moscou: hi ha diverses finestres que s’enfronten alhora, que Sergei Yaralov va acompanyar amb informació detallada sobre el famós model del centre de la capital.
L’exposició, que va estructurar l’espai de la sala del model de Moscou, es va convertir en una excel·lent addició a la secció de competició del festival, tant des d’un punt de vista substancial com com a marc elegant per a una exposició principal molt acolorida. En total, aquest any s’ha presentat a la competició un nombre rècord de treballs: més de 150 interiors d’espais residencials i públics (és a dir, en realitat el que es troba "Sota la teulada de la casa"), així com projectes i edificis de suburbis. edificis d’habitatges (és a dir, una vista d’aquest mateix sostre des del lateral). La geografia del festival també s’ha ampliat significativament, a més de la tradicional Moscou, Sant Petersburg, Samara, Jaroslavl, Perm, Kursk, Irkutsk i altres ciutats russes, aquest any Tallinn, Vilnius, Kíev i Odessa, Chisinau, Ufa, Minsk i fins i tot Nova York. Bé, i el més gratificant: aquest any, per primera vegada després d’una llarga pausa, el jurat Under the Roof of the House va tornar a atorgar el Gran Premi.
El premi principal del festival pel que fa a l’agregat de mèrits es va atorgar a l’arquitecte Alexei Kozyr. Exposat a la casa de Brestskaya durant molts anys, Kozyr va participar al concurs de 2013 amb tres projectes alhora: l’oficina del Servei Federal de Mercats Financers de la Federació de Rússia ", un apartament en un edifici alt i una xemeneia a edifici residencial al poble de X-park ", del qual el jurat no va poder escollir el millor. Els objectes, de tipologia i escala diferents, estan units per l’estil reconeixible de Trump: geometria estricta i brutal dels detalls, textura honesta dels materials, acabat lacònic.
El primer lloc de la categoria "Interior residencial realitzat" també es va concedir al participant constant dels festivals de la Casa de Brestskaya, l'arquitecte Pyotr Kostelov. El seu “tub de roure. El túnel de fusta a Smolenka”és un saló i una oficina que el dissenyador va col·locar en una càpsula de roure. Els revestiments de fusta clara i les cantonades suavitzades de les habitacions compensaven la manca de llum natural i la forma allargada inicialment molt estreta de l'habitació.
El guanyador de la nominació a "Interior públic" - "Sleepbox hotel Tverskaya" de l'oficina d'arquitectura del "Arch Group" té un estil molt similar al "Túnel de fusta". Les caixes antilliscants, acabades en fusta o alumini, són habitacions d’hotel petites però bàsiques on els passatgers en trànsit poden passar la nit. Inicialment, es preveia que aquestes "càpsules del son" s'instal·lessin directament als aeroports o estacions de tren, però després es va muntar tot un hotel a partir d'habitacions modulars, l'interior de les quals va ser dissenyat pels arquitectes a l'estil d'una nau espacial, deliberadament no connectat amb la història de Moscou, o fins i tot amb la geografia, la capital russa.
La fusta també s'utilitza activament en la decoració d'interiors de la botiga BIOSTORIA (arquitecta Anastasia Frishman), que va rebre el primer premi del festival en la nominació a "Decoració". El concepte d’aquesta botiga és senzill: aquí només es venen productes ecològics, des de queviures fins a cosmètics. Els prestatges estan fets de troncs o bigues tallades aproximadament, els pals nets –una mena de publicitat per a la compatibilitat amb el producte presentat– es troben als mateixos prestatges.
La tríada de nominacions a l'arquitectura del festival s'obrirà amb "Detalls", "or", pel qual aquest any s'ha atorgat al "Taller d'arquitectura de Totan Kuzembaev" per un estil elegant
casa "Makalun".
El jurat va nomenar "House on the Bay" d'Andrey Tiguntsev com la casa de camp més ben realitzada. Potser el més inusual d’aquesta caseta de dos pisos amb una façana corba totalment vidrada és que es va construir a Sibèria, a la vora del pantà d’Irkutsk. L’arquitecte va aconseguir superar la resistència del clima dur, i aquest assoliment, potser, en si mateix és realment digne d’un premi, tot i que en l’aspecte de la casa, si es vol, es poden trobar molts paral·lels amb els edificis occidentals.
I, finalment, el millor concepte de comunitat de cases rurals el 2013 va ser “VERSTA Art Village”, dissenyat per l’oficina “Gikalo Kuptsov Architects”. El poble lineal, com els mateixos autors l’anomenen, va ser inventat per a Nikola-Lenivets com a part d’una competició per un projecte per crear-hi residències creatives. El camp sense llaurar, sobre el qual es preveu construir el clúster d’art, es va convertir en la principal font d’inspiració dels arquitectes: després d’haver imaginat un tractor amb una arada que hi passava per primera vegada, van utilitzar el solc resultant d’una milla de llarg per acomodar-se cases i tallers. És important destacar que només un solc: en instal·lar-hi tots els volums requerits pel client, els arquitectes van ser capaços de mantenir intacta la major part del camp. Aquesta solució no es va escollir per a la seva implementació, però la seva elegància i enginy van acabar guanyant el jurat d’un altre concurs, que va convertir l’oficina “Gikalo Kuptsov Architects” en l’or del festival “Sota el sostre d’una casa”.
