Durant els 17 anys de la seva existència, Arch of Moscow ha aconseguit el prestigi de l'exposició arquitectònica més avançada i popular del país; hi arriba gent d’altres ciutats, la feina de les oficines de la capital està suspesa durant la durada de l’esdeveniment, aproximadament un mes abans de començar, els ulls de molts arquitectes comencen a brillar cansadament i la solució dels problemes s’ajorna fins a “després l'Arc de Moscou. Si es tracta d’una exageració, no és massa gran: es mostren aquí els resultats de la majoria de premis i crítiques que s’han produït durant l’any, una part important de la qual es presenta aquí; el programa ple d'actes consisteix en moltes activitats molt estretes durant cinc dies de primavera. El 2008, Arch Moscou es va convertir en una biennal i, per convertir-la en una biennal, però que es pot celebrar cada any, ara ha d’actuar en anys imparells (així és ara) sota el lema NEXT, declarant-se una manera de "fer públic" els joves arquitectes.
L’exposició NEXT ha resultat tradicionalment ser una mica més petita i compacta que la Biennal; ara sembla que aquesta característica s’ha intensificat, l’exposició és petita i visible. Tota l’exposició comercial, bé, gairebé tota, es recull a la part central del segon pis de la Casa Central d’Artistes, la sala d’ADN està buida, a la primera planta hi ha un bufet. Mentrestant, sota la columnata, és a dir, fora de l’espai buit d’exposició, encara hi ha una exposició del premi ARCHIWOOD en una versió reeixida dels estands d’Alexander Kuptsov l’any passat. També hi ha una gran exposició de la comissària Elena González dedicada als parcs de Moscou: una col·lecció representativa d'informació sobre el que està passant actualment amb la seva reconstrucció, promesa per l'alcalde Sobyanin, segons sembla, fa dos anys. El personatge principal és Zaryadye, l’accent principal és un collage-il·lustració, en el qual el gegant de Donstroy es representa com cobert de jungla. De fet, d’aquesta muntanya de formigó hauria resultat un gran parc.
El pati de la Casa Central d’Artistes està ple de firmes de disseny de paisatges. Entre ells, a l'esquerra, no es troba el paisatge, l'exposició "De la ciutat a tu" (vegeu el lloc del projecte): un catàleg d'iniciatives per a la millora de la ciutat i de l'espai urbà, des de partidaris fins a "Arhnadzor", investigació conscient i interessant treball; no obstant això, no està molt clar per què es va col·locar al carrer i tan lluny dels camins principals dels visitants de l'exposició.
Però l'exposició principal s'ha de reconèixer com a "Nova Moscou", situada a l'entrada del tercer pis (comissària, com en el projecte del parc sota la columnata - Elena González). Aquesta exposició defineix el tema i l’estil i, probablement encara més important, si moltes altres exposicions s’hereten de l’Arc de Moscou dels anys passats i es desenvolupen fins a cert punt per la inèrcia, aquesta contradiu la direcció donada, ja una mica avorrida, i aporta tornem a l'antic Arch Moscow tal com el coneixíem abans del "gir" del 2008. I potser torna més enllà, en general, en algun moment en el moment de la construcció de la pròpia CHA.
En primer lloc, es tracta d’una selecció dels edificis i projectes més il·lustratius dels darrers anys, comentada pels experts que els van assenyalar (Bart Goldhorn, Alexey Muratov, Sergey Kuznetsov, etc.). La qual cosa ens remet als temps en què Arch Moscow era el lloc del "catàleg arquitectònic", recollint el millor de l'existent. Hi ha 11 projectes en total. Cinc autors són membres de l'actual consell d'arquitectura de la ciutat. A prop hi ha l’estand de l’actualització de Moskomarkhitektura: il·luminat i interactiu, control mitjançant un monitor de pantalla tàctil al davant. Tot plegat sembla un manifest de la nova arquitectura de Moscou: els arquitectes que van ser seleccionats acuradament al mateix Arch Moscow, que són premiats habitualment aquí i que gairebé tots ja han estat “arquitectes de l’any”, mostren grans projectes, la majoria acabats; estan recolzats per la Moskomarkhitektura i fins i tot constitueixen, almenys en forma de consell d’arc, una part d’aquest. En una paraula, una marxa d’unitat. L'objectiu de l'exposició, designada per Elena González, sona corresponent: "esbossar l'estratègia i les prioritats del desenvolupament de la capital".
En segon lloc, el disseny de l’exposició New Moscow. Els models grans estan marcats per muntants brillants des de l’interior, les proporcions dels quals s’acosten a les proporcions de les columnes de la Casa Central d’Artistes, i el disseny, al contrari, com el disseny del suport Moskomarkhitektura, s’assembla molt a les mostres de els anys setanta. Aquells que han estat a l'edifici de la Casa Central d'Artistes durant la infància i la joventut, i gairebé tothom ho ha estat, m'entendran de manera similar. Es tracta d’un modernisme de postguerra, fins i tot força consolidat després de la guerra: formes senzilles combinades amb un desig commovedor de noves tecnologies en l’esperit de “Joventuts a l’Univers”. Pel que sembla, l’efecte no és casual i tampoc va estar sense estil retro. Cosa que, probablement, s’hauria d’entendre com un gest de restauració de la justícia: tot això (en primer lloc, la declaració d’amistat entre els millors arquitectes i el Comitè d’Arquitectura i Construcció de Moscou) hauria d’haver passat a la Casa Central d’Artistes 30-40 anys enrere, però a causa d’excessos en la política del partit, no va succeir i, aquí està, va restablir la justícia. Els sostres a quadres de la Casa Central d’Artistes estaven força polsosos i desgastats, però encara esperaven un concepte tan relacionat. El nom retro "New Moscow" també, probablement no per casualitat, es fa ressò de la imatge de Pimenov (tot i que no es va escriure als anys setanta, sinó al 1937).
Sembla que el disseny antic-modernista de "Nou Moscou" defineix l'esperit de tot l'Arc de Moscou: laconisme a la vora del buit, grans espais i una gran cesura. La vanitat ha desaparegut; fins i tot les exposicions comercials van esdevenir modestes i es van centrar en les seves funcions, cosa que, no obstant això, pot ser causada per l'absència de stands de Vlad Savinkin i Vladimir Kuzmin, que solien donar el to al segon pis. Les exposicions s’han fet més grans i les pauses entre elles són més significatives. Però no es cansa d’un examen superficial.
Pel que fa a la quantitat d'informació proporcionada, l'exposició està al capdavant
Archiprix és un concurs per a projectes estudiantils de tot el món que ocupa gairebé la meitat de la tercera planta. 286 projectes de 76 països estan penjats densament i caòticament en tauletes grans, algunes d'elles laterals; parcialment desaparegut; és difícil entendre alguna cosa ràpidament, la presentació és poc profunda, de parla anglesa i crea l’efecte d’una bullida poc clara del pensament dels estudiants. Les tauletes dels nominats a les parets són, al contrari, regulars i acompanyades de traducció. Després de llegir-lo, és interessant trobar els mateixos projectes al munt general de la penjada central. Malgrat tot el seu descuit exterior, l’exposició és molt captivadora; hi podeu passar un parell de dies, cosa que probablement no seria perjudicial per a la següent generació. Hi ha quatre projectes russos a la competició d’aquest any, cap d’ells va ser nominat.
L’exposició del concurs Avangard, que hauria de ser l’eix del programa NEXT, si en el passat era un eix (recordo que els projectes ocupaven tota la primera planta i els participants els presentaven al jurat just a l’exposició), ara ha disminuït, es va "enrotllar" en una petita caixa negra … Dins hi ha quatre projectes finalistes, fora dels participants de la primera ronda. Allà, al tercer pis, sembla espectacular l’exposició de les taules NAYADA dissenyades per famosos arquitectes, que ja es mostra a les principals exposicions europees. Al segon pis al vestíbul de la cantonada a la dreta, davant del vestíbul de l’escola MARCH (on
presentacions de programes educatius) té sentit notar una exposició de mobles basada en projectes dels anys cinquanta de l’arquitecte italià Franco Albini, que la fàbrica CASSINO comença ara a produir dins de les seves col·leccions “arquitectòniques”.
Bé, l'estrella de l'exposició del segon pis va ser l'exposició dels "arquitectes de l'any" Sergei Tchoban i Sergei Kuznetsov anomenada "Museu del Dibuix Arquitectònic". Des que Sergei Skuratov el 2009 va construir la seva exposició al vestíbul del segon pis, és a dir, al bell mig de la Casa Central d’Artistes, com una caixa blanca amb un espai interior separat, s’ha agraït aquesta solució guanyadora (amb justícia, He de dir que en aquest lloc es va suggerir): Vladimir Plotkin va utilitzar el mateix esquema el 2011 i ara SPEECH Choban i Kuznetsov han construït el seu propi pavelló, una mica més gran i el mateix blanc exterior que els seus predecessors, però tacat de relleu dibuixos.
Sergei Tchoban és un excel·lent dibuixant, col·leccionista de gràfics arquitectònics i un subtil coneixedor de solucions classicistes; tothom ho sap. A la Biennal de Venècia del 2012, va fer que l’interior del pavelló rus fos similar al Panteó, aquí aquesta idea va rebre, fins a cert punt, una continuació: dos terços del pavelló l’ocupa una sala rodona amb parets teatrals bordeus, on l'espectador entra alhora; aquí hi ha un "dibuix d'arquitectura", a la dreta, dibuixos de Sergei Tchoban, a l'esquerra de Sergei Kuznetsov, no és fàcil discernir a primera vista, tret que la línia de Kuznetsov és una mica més estricta, hi ha més detalls, i Tchoban, al contrari, és una mica més pintoresc. Passant per la sala rodona, ens trobem en el gris transversal, on es col·loquen els "dibuixos per a l'arquitectura", esbossos d'edificis igualment executats artísticament. Un esbós sorprenent d’un “edifici d’oficines al carrer. Dubninskaya”de Sergei Tchoban en forma de gran femella: un fragment d’una columna estriada: un tema que coincideix molt precisament amb un dels leitmotivs del modernisme dels anys 70 en la seva intersecció amb el“modernisme clàssic”d’un pis a sobre. Girant a la dreta ens trobem a la tercera sala (SPEECH no va allotjar una, sinó tres sales al seu pavelló) amb fotografies del Museu de Gràfics Arquitectònics, construït per la Fundació Sergei Tchoban per al Dibuix Arquitectònic de Berlín. El museu s’inaugurarà l’1 de juny amb l’exposició Piranesi i el pavelló funciona com a plenipotenciari d’aquesta empresa a Arch Moscow. Un bell museu, gràfics meravellosos, un pla clarament llegible visible des de dalt: l’interior del pavelló s’assembla subtilment a una peça del Museu Pushkin.
Com podeu veure, l’exposició s’assembla més a Arch Moscow i menys a NEXT. L’art està immers en si mateix i se centra en si mateix i es convida a la jove generació a unir-se, a triar entre els pols designats. La recerca de nous noms, educació i educació va desaparèixer en un segon pla i es va convertir en una part evident del procés. Ningú no presta massa atenció als joves, no hi ha una alegria exagerada en crear un "llibre de text", que era abans. Si vols - estudia, si vols - dibuixa, treballa, lluita’t, mostra’t, competeix amb els mestres. Com es va afirmar en la propera entrevista amb Sergei Kuznetsov, "ningú no portarà el gos a la caça". Potser és per al millor.
