T + T Architects treballa des de fa molt temps amb el complex multifuncional "Savyolovsky City", que està sent construït al districte Butyrsky de Moscou per l’oficina SPEECH. Tot va començar el 2013 amb un concepte per al desenvolupament del seu territori: els arquitectes van realitzar una anàlisi profunda de la situació existent, van reflexionar sobre l’organització del trànsit i els fluxos de vianants i van proposar un projecte detallat de millora integral, amb espais permeables oberts., animat amb una gran quantitat de tècniques de paisatge i mobiliari urbà que converteix l'espai que envolta els edificis en una cadena de diverses places. La següent etapa del treball dels arquitectes amb la "ciutat Savyolovsky" va ser l'interior dels grups d'entrada dels edificis de la primera etapa de construcció: dues torres bessones ja construïdes, cadascuna de vint plantes. Més tard, com a part de la segona etapa, es preveu construir un altre edifici d’oficines i dues torres residencials de quaranta-set pisos. Mentrestant, les propostes de T + T per a la millora del territori s’estan implementant gradualment i tota la zona un cop semi-abandonada, que encara forma part de la zona industrial gegant número 11, reviu gradualment. Els veïns de la ciutat de Savelovsky van reaccionar a l'aparició d'espais verds ben cuidats: en algun lloc van treure les tanques i en algun lloc van obrir patis tancats per a la ciutat.
Aproximant-vos a les dues esveltes torres-gegants d'alguna manera, no espereu trobar fora de la porta allò que els arquitectes T + T Architects han inventat per a l'espai dels seus vestíbuls - o, més correctament, han creat, ja que va resultar molt creatiu. Segons el cap del taller, Sergei Trukhanov, el seu propi coratge a l'hora de resoldre aquests interiors de vegades el fa por, però realment volia oposar els interiors lluminosos a l'arquitectura restringida. "El projecte va resultar ser un d'aquests casos rars en què no cal fer compromisos i vam aconseguir trencar-nos", admet Sergey Trukhanov.
La tasca establerta inicialment no augurava un bon resultat. En realitat, els arquitectes havien de dissenyar dos vestíbuls petits, d’uns 150 m2, habitacions senzilles de forma rectangular regular amb un vestíbul de dos pisos que passessin a la zona de l’escala i l’ascensor. Els autors del projecte no es van espantar per la manca d’espai. Sí, en aquest cas no serà possible impressionar el visitant amb l’escala i l’amplitud, però no es pot aconseguir un efecte sorprenent d’altres maneres. Per exemple, convertir el vestíbul en una galeria d'art amb exposicions de museus de ple dret, exemples vius d'art contemporani.
Per no desordenar el volum ja reduït, els arquitectes van decidir immediatament: s’haurien de penjar les exposicions, però perquè tots els que hi entressin els prestessin immediatament atenció. Es necessitava quelcom brillant, no trivial, per exemple, figures humanes fetes de filferro de metall, fetes en ple creixement. Els "atletes" alats que s'eleven sota el sostre, com els anomenaven els mateixos autors, que simbolitzen la infinitat de possibilitats humanes, són cridats a saturar tot l'espai amb el seu poder, per convertir-se en el seu focus principal. Un jove escultor de Volgograd Vadim Kuleshov va emprendre la implementació d’exposicions inusuals. Afegint la seva pròpia visió a la idea dels arquitectes, va crear no només figures amb ales, sinó també una mena d’híbrid: un home en procés de transformació: una àguila amb arpes punxegudes i un bec depredador doblegat li surt de la mà. cofre de filferro: una mena de Prometeu, fusionat amb el seu llegendari ocell. Una trama una mica impactant, segons la idea de l’escultor, personifica la inevitabilitat d’un canvi en tot allò terrenal, inclosos els edificis que es transformen amb el pas dels anys, canvien el seu propòsit, obtenen una segona vida amb una nova qualitat. Així doncs, el tema de la transformació de l’espai es va convertir en fonamental per al projecte, apel·lant, entre altres coses, a la història del lloc, que es transforma d’una antiga zona industrial a una part d’una ciutat moderna.
Tanmateix, l'interior no es pot considerar de cap manera un marc neutre de figures de filferro volant. Els grups d’entrada d’ambdós edificis, resolts de maneres diferents, estan subordinats a la idea comuna i a la plasticitat. Els més actius són els sostres amb el seu relleu volumètric en ziga-zaga. L’onada trencada s’origina a la porta principal i gira suaument i condueix el visitant als torniquets. La seva geometria irregular, no subjecta a cap llei, distorsiona i transforma l'espai del vestíbul. La llum té un paper especial a l’hora d’aconseguir aquest efecte. Les fines línies de llum que ressegueixen el sostre accentuen les vores i les fractures de la superfície.
A cadascun dels edificis, el taulell volumètric es fa ressò del taulell de recepció, subordinat a la mateixa geometria irregular i fabricat amb els mateixos materials: en un dels foyers és coure patinat, i en l’altre, panells de guix blanc bullits L’interior blanc té un aspecte més clar i ventilat que el coure-malaquita. I el taulell de recepció és gairebé eteri, es converteix en un resplendor des de dins, gairebé un objecte còsmic. Davant dels dos pilars hi ha paral·lelepípedes lacònics negres: al vestíbul "blanc" - amb coixins-seients, al "coure" - amb línies lleugeres que s'obren pas pel plàstic. No endevinareu immediatament que aquest és només un banc per als visitants en espera.
Les parets i el terra, tot i que no presenten fallades ni ressalts, tenen un aspecte car i atractiu. Els vestíbuls dels ascensors estan dominats per panells de vidre blanc amb un patró dinàmic. Com que aquesta part del grup d’entrada és d’una sola planta, el material i el color aquí estan destinats a augmentar visualment l’espai. La solució al mateix problema la proporciona la llum brillant, reflectida i refractada repetidament a les superfícies de vidre. A la zona de recepció, al contrari, les parets estan parcialment revestides de panells de vidre negre, que aporten profunditat visual als plans. Així doncs, l’elecció dels materials i les seves combinacions poc familiars tenen el seu propi paper, potser ni més ni menys, en la creació d’un efecte sorprenent del que ressonen amb les escultures flotants, fent ressò de la seva energia i suportant el moviment. I tot junt es converteix en la cara d’un nou complex: extraordinari, expressiu, dinàmic i que no té joc de significat. No és fàcil i no s’ha d’interpretar d’alguna manera, d’una vegada per totes, d’una manera determinada: mai no se sap què pot pensar en resposta al gest de l’artista, tots aquests seran els nostres pensaments, no els seus. Però entres a la casa: algú vola cap a ell, cap mena d’ell, o alguna cosa així, genis, la presència dels quals ens porta des del pla dels metres útils fins a la zona de fantasies contradictòries de múltiples capes. Mireu, un dels llogaters pensarà amb les paraules d’un clàssic: "… sí, es tracta de mi, de nosaltres, de tots els llops de l'infern".
