"Russian Wooden" és un projecte didàctic i d'exposició que cobreix diferents dimensions de l'arquitectura russa de fusta. Crec que avui és important per a tota la comunitat cultural del país. Quan arriben els moments de prova, pensar en la vostra pròpia identitat cultural us ajuda a combatre’ls. El paisatge nacional del país es conforma principalment per la seva arquitectura. Els bedolls i els aspens autòctons es troben al Canadà i a Finlàndia, i quan dieu Kizhi queda immediatament clar que aquí hi ha: Rússia. L’arquitectura de fusta és un component fonamental del paisatge nacional rus, que, per desgràcia, anem perdent any rere any. Què fer amb els monuments de l'arquitectura de fusta? Com i amb quins mitjans per salvar-los? Aquestes preguntes solen provocar respostes asimètriques. Així doncs, pel 800 aniversari de Kazan, es va decidir eliminar la ciutat dels barris insalubres de l’antiga vivenda de fusta. L’arquitectura de fusta dels segles XVIII-XIX es va utilitzar com a excavadora, cosa que va donar a la ciutat la seva singularitat i encant especial. Les autoritats de la ciutat amb un gest radical es van desfer del problema que turmentava tothom. Els habitants de les cases enderrocades, cansats de viure sense comoditats bàsiques, van celebrar la victòria: es van traslladar a edificis nous estàndard amb aigua corrent i clavegueram. La comunitat cultural de la ciutat i el país, tot i no tenir experiència de viure en barraques deteriorades, va percebre aquest acte com un vandalisme imperdonable. De qui és més veritat la veritat? Com va dir el conegut urbanista espanyol Jose Acebillo, que va desenvolupar una estratègia per al desenvolupament del centre de la ciutat de Kazan: "Al món global, el més valuós és el que fa que la ciutat sigui única i inimitable". A la llarga, la pèrdua d’edificis històrics de fusta per a la ciutat pren una escala gegantina, agreujada per la pèrdua irreparable.
El projecte reuneix tres exposicions, acompanyades de conferències i discussions públiques, dissenyades per dirigir l’atenció de la comunitat cap a l’arquitectura de fusta per adonar-se de la seva importància per a nosaltres, la gent del segle XXI. El focus se centra en qüestions difícils: l’actitud envers l’arquitectura de fusta a la cultura russa i com ha canviat al llarg de la història, el problema de preservar l’herència de fusta del nord rus, així com les principals direccions del desenvolupament de l’arquitectura de fusta en l’actualitat. I, si la revisió històrica revela el vector de la degradació i el tema de salvar les obres mestres de fusta supervivents sona depriment, llavors l’arquitectura més recent és tan encoratjadora que requereix una consideració diferent. L’espai per a la construcció de fusta actual és un suburbi rus. Els exemples més propers en sentit literal i figuratiu es troben a la regió de Moscou, on es poden trobar "enclavaments d'arquitectura moderna de fusta" sencers, en els quals es poden rastrejar les principals direccions del seu desenvolupament. Una feliç coincidència: un client entusiasta amb bona intuïció i el do d’amistat amb arquitectes força destacats, un règim d’aprovació estalvi a la regió de Moscou, un ambient de competència creativa, es van convertir en els requisits previs per a la transformació de l’antiga pensió Pirogovo en una casa única territori que uneix edificis de fusta inusuals. Cadascuna és una solució arquitectònica sense precedents, centrada no només en la funcionalitat i l’art, sinó també en l’enunciat del programa ètic de la relació entre l’home i el paisatge donat per Déu. Aquesta és l’arquitectura del diàleg, on l’autor es reserva el dret a la comprensió i transformació artística de l’entorn natural, basat en la comprensió de les seves lleis i l’ús de materials naturals. Tot plegat ens permet parlar de l’aparició d’una “avantguarda de petites dimensions”, que també és exclusivament de fusta.
Un dels arquitectes "Pirogov" més consistents i fidels, que va configurar en gran mesura el caràcter d'aquest "enclavament", és Totan Kuzembaev. Cadascuna de les seves construccions és la declaració d’un mètode de disseny basat en el coneixement professional i en un sentit intuïtiu de les possibilitats de la fusta. Així va aparèixer la Primera Oficina del Club Nàutic, acabada amb un croaker de residus. L’ús de material, que des de temps immemorials es considerava un malbaratament, va donar a les façanes d’un petit edifici l’expressivitat d’un objecte d’art que es barrejava orgànicament amb el medi natural. Les façanes de la Segona Oficina estan formades per una fusta noble, les capacitats constructives de la qual van permetre a l’arquitecte evitar els arbres vius que van caure a la zona de construcció amb una línia artística trencada i així protegir-los. Va resultar que es pot utilitzar un bar per escriure paraules, fins i tot de dificultats com ara "oficina de iots", que es van convertir en el tema de la façana principal i en una solució arquitectònica expressiva. Entre el gran nombre de cases rurals residencials construïdes per Totan en diferents èpoques, inclosa la recent, destaca la "Casa-Pont", que es llença sobre el barranc. L’estructura del pont de fusta s’ha fusionat amb l’espai habitable de manera tan senzilla i orgànica que es suggereix el desenvolupament d’un nou tipus d’habitatge en terrenys escarpats.
Totan és un artista i innovador que, com ningú, entén les possibilitats de la fusta i genera maneres innovadores de revelar les propietats constructives i artístiques de la fusta en l’arquitectura. És per això que va ser convidat com un dels tres herois de l'exposició conceptual, presentant les principals direccions del desenvolupament de l'arquitectura moderna de fusta a Rússia.
Svetlana Golovina és l'autor d'un altre "enclavament d'arquitectura moderna de fusta" a la regió de Moscou. Es tracta d’un club esportiu amb un centre d’esbarjo "Lisya Nora", el territori del qual uneix diversos objectes de fusta destacats, dissenyat pel taller XYZ sota la seva direcció. "Un mirador per a les cerimònies del te" en un pontó mig enfonsat a la superfície d'un petit llac, l'objecte no és tant funcional com artístic paisatgístic. La construcció calada, muntada a partir de milers de cubs de fusta connectats per varetes, no protegeix del mal temps, sinó que crea la sensació d’un miracle. La clienta va donar instruccions a Svetlana per dissenyar una "casa de te", la va decidir com un objecte artístic en el qual, per descomptat, es pot prendre te, però el seu veritable paper és molt més important: s'ha convertit en una marca fonamental que marca el semàntic codi de tot el territori del club. Un altre atractiu és el Worm Motel, una sinuosa estructura de formigó armat coberta amb un arada. La combinació de tecnologies d’edificació industrial amb un recobriment característic de l’antiga russa crea una imatge innovadora que fa referència a l’antiga tradició nacional.
Golovina utilitza la fusta principalment com a material de paret i decoració. Prefereix un marc de metall o formigó armat com a estructures de suport. Però és precisament la comprensió subtil de les qualitats especials de la fusta que ajuda Svetlana a generar arquitectura com a obra d’art. Aquest enfocament defineix un vector independent per al desenvolupament de l'arquitectura de fusta, presentat a l'exposició per l'obra de Svetlana.
El destí de la casa tradicional de troncs al segle XXI es va desenvolupar en l’arquitectura de Nikolai Belousov i la seva associació de disseny i producció OBLO, creada especialment per al renaixement de l’arquitectura picada, profundament tradicional per a Rússia, però a finals del segle XX, pràcticament desaparegut de la pràctica de la construcció domèstica. Les primeres cases de Nicholas, que recorden més les cabanes modernitzades per a la intel·lectualitat creativa, combinen paradoxalment els trets de disseny de la barraca russa amb la idea europea de la comoditat i l’estètica de les cases modernes. Tot i això, a més de les seves construccions posteriors, es distingeixen per una pronunciada articulació dels trets característics d’una casa de troncs, que indica la pertinença genètica dels objectes de Nikolai Belousov al centre de Rússia. Belousov està lluny d’estilitzar. Després d’haver dominat els secrets de la construcció d’una casa de troncs russa, va obtenir llibertat d’interpretació i una nova comprensió de la tradició centenària. Les seves cases dels darrers anys són audaços experiments en el camp de les solucions constructives i figuratives de l’arquitectura picada de “l’autor”. No obstant això, cadascun dels seus nous edificis és un pas en el desenvolupament de la tipologia de la casa de fusta russa. Nikolay Belousov, que promou i desenvolupa constantment les tradicions de l’arquitectura picada russa, és el tercer heroi de la nostra exposició.
Tres arquitectes: Totan Kuzembaev, Svetlana Golovina i Nikolai Belousov, presentaran tres projectes implementats en construcció, que expressen amb més precisió el seu concepte creatiu, en el marc de l’exposició "3x3", amb el seu nom referent al període de l’aparició de la avantguarda a Rússia. La ironia d’aquest paral·lel és òbvia: l’exposició no pretén ser objectiva i no pretén cobrir tota la varietat d’atrevides cerques a les infinites extensions russes, "3x3" és molt més petit que "5x5" (5x5 = 25 - això va ser el nom d’una de les primeres exposicions d’avantguarda el 1921), i el desenvolupament de l’arquitectura de fusta innovadora al nostre país avui es pot anomenar “avantguardista” només condicionalment, però sens dubte “de petites dimensions”. Una cosa és clara: el potencial inherent a aquest moviment és tan gran que promet desenvolupar-se en una nova arquitectura russa basada en un replantejament innovador de les tradicions tant de l’arquitectura de fusta com de les avantguardes arquitectòniques soviètiques.
