La versió de l'autor de l'article publicat al número 70 "Ciutat de les dones" (1/2014) de la revista PROJECT RUSSIA.
Hadid (àrab: حديد) - ferro.
Zaha Hadid no deixa indiferent a ningú: fins i tot els respectables arquitectes estan disposats a renyar-la escandalosament, acusant-la de “estampar” formes curvilínies, que, al seu parer, es converteixen en edificis poc atractius i no funcionals. Al mateix temps, Hadid també té molts fans, no només entre els arquitectes, sinó també entre el públic en general, que en coneix les publicacions brillants i els programes de televisió: per als periodistes, la seva inusual biografia i treball és un tema gratificant.
Sovint se l’anomena l’arquitecta femenina més famosa, però això és un eufemisme: està justament classificada entre els deu primers o fins i tot cinc dels arquitectes més famosos del món, independentment del gènere. Sovint s’observa que Hadid va vèncer els homes en el seu propi joc, i això és ben cert: segons les estadístiques, fins i tot ara a Occident, les dones dels arquitectes només en formen una cinquena part (malgrat que les noies i els nois estudien igualment a universitats), i si prenem l’arquitectura juntament amb àmbits relacionats amb l’enginyeria, la construcció i el desenvolupament, el percentatge de dones disminuirà encara més. Però aquestes xifres no són un problema en si mateixes: és molt pitjor que gairebé la meitat de les dones arquitectes cobren menys que els homes amb les mateixes qualificacions i en les mateixes posicions, i que dos terços s’enfronten a la feina masculina oculta [1]. Zaha Hadid se li pregunta en gairebé totes les entrevistes sobre si li va resultar fàcil tenir èxit com a dona arquitecta, però mai es nega a respondre: segons ella, fer-se respectar com a professional va ser la tasca més difícil de la seva vida. Durant els seus estudis i al començament de la seva carrera, no va notar cap discriminació, però, a mesura que anava avançant, més es notava l'actitud "especial". Però mai ho va tolerar en silenci, sinó que va defensar enèrgicament els seus drets i, per tant, se la coneixia com una persona molt complexa, tot i que ningú no discuteix ni condemna el temperament intens dels homes "estrelles" arquitectònics. Ella mateixa admet que és “impacient i sense tacte. La gent diu que puc espantar”[2]. Neil Tennant, membre del duet Pet Shop Boys, per a qui l’arquitecte va dissenyar escenaris espectaculars i completament funcionals per a la gira mundial de la vida nocturna (1999), recorda que treballar amb ella no només va ser emocionant, sinó que també va fer por, perquè de sobte li podria dir: “Per què ho dius? Calla! Qui creus que ets?”[3]
Hadid està irritada per l'atenció de la premsa als seus vestits i pentinats inusuals: al cap i a la fi, els vestits de Norman Foster gairebé no s'escriuen mai, i la seva aparició es discuteix amb detall fins i tot en publicacions d'arquitectura [4]. A més, tothom s’interessa per la seva vida personal: l’arquitecta no amaga que no estava casada i que no té fills, però no considera que sigui un sacrifici conscient a l’altar de l’arquitectura: no és una professió, sinó la vida, i si no et lliures completament a ella, té sentit estudiar que no ho és. Per tant, no és fàcil per a les dones "tornar completament al servei" després de la baixa de maternitat, però si realment volgués tenir un fill, ho hauria fet [5]. Tot i això, encara és molt difícil tenir cura d’una família i tenir èxit en una professió i, per tant, Hadid creu que aquí es necessita el màxim suport de l’estat i la societat. Un altre problema és que les dones arquitectes es veuen obligades a ocupar-se dels interiors i de l'habitatge privat: suposadament aquest és el seu gènere i simplement no "tiraran" d'un gran complex multifuncional [6].
El caràcter calent d’Hadid només complementa la seva fenomenal determinació i confiança en si mateix, establerta a la infància. Zaha va néixer a Bagdad el 1950 en la família d’un destacat polític i empresari Muhammad Hadid, va estudiar a una escola catòlica de Bagdad i a internats de Suïssa i Anglaterra. En el seu entorn absolutament laic i prooccidental, creien en el progrés i creien que una dona podia triar qualsevol professió. Quan era una nena, Zaha va decidir convertir-se en arquitecta: la va influir el seu coneixement dels antics monuments de Sumer entre els pantans del sud del país i el disseny de l'interior de la seva pròpia habitació i el model de la nova mansió de la seva tia que va resultar ser a casa seva. Atès que Hadid podia "resoldre problemes matemàtics fins i tot dormint" [7], primer, com a mena de formació, es va graduar al Departament de Matemàtiques de la Universitat Americana de Beirut i el 1972 va ingressar a la London School of the Architectural Association. Tot i que en aquell moment era el centre mundial del pensament arquitectònic avançat, les obres d’Hadid, inspirades en l’avantguarda russa, van causar una trista sorpresa entre els professors fins que va arribar als professors Rem Koolhaas i Elia Zengelis, que van considerar els seus projectes extraordinari, cosa que la va sorprendre molt [8]. Va desenvolupar una càlida relació amb Koolhaas i va treballar durant sis mesos a l'OMA després de graduar-se d'AA el 1977; la va anomenar "un planeta en la seva pròpia òrbita única": al principi estava molesta, però després es va adonar que no podia tenir una carrera ordinària [9]. Aquesta és l’essència del fenomen Hadid: en el camí cap a l’èxit, va haver de superar no només la discriminació basada en el gènere o la nacionalitat (que també n’hi havia prou), sinó també una desconfiança general dels seus projectes, suposadament fantàstics i irrealitzables. Durant molt de temps, va ser percebuda exclusivament com a arquitecta de paper i autora de vertiginoses composicions pictòriques. No obstant això, ella va crear aquests llenços no com a obres independents, sinó com a part de la presentació del projecte, exposant-les a galeries amb l'esperança d'explicar les seves idees al públic [10].
Els llenços de Hadid són valorats pels col·leccionistes: per exemple, la seva tesi "Malevich's Tektonik" (1977; projecte d'un hotel al pont sobre el Tàmesi) va entrar a la col·lecció del Museu d'Art Modern de San Francisco el 1998, i els seus dibuixos i pintures es conserven al MoMA de Nova York.
Després d’haver rebut el diploma AA, Zaha Hadid es va quedar a la Gran Bretanya perquè hi treballaven els millors enginyers i van arribar moments difícils a l’Iraq: amb el partit Baath al poder, un cop va tornar a la seva terra natal, Hadid es va arriscar a no obtenir un visat de sortida. Va ensenyar a A. A. i va competir. Guanyar-ne un: el projecte de The Peak Club en una muntanya sobre Hong Kong el 1982, li va aportar fama internacional. Semblava que seria impossible realitzar avions que volessin en direccions diferents, però els enginyers d’Arup només hi veien els dissenys habituals de ponts i viaductes. Però el projecte es va mantenir en paper a causa de la fallida del client i la primera implementació de Hadid va ser l’interior molt més modest del restaurant Monsoon de Sapporo (1989). El següent èxit notable de Zaha: participació a l’exposició “Deconstructivist Architecture” (1988) al MoMA de Nova York: el comissari Philip Johnson va reunir-hi, de forma formal, a tots els “amants de les diagonals”: Koolhaas, Chumi, Eisenman, Libeskind …
El 1988, Hadid va guanyar el concurs per al disseny d’un edifici residencial per al proper Interbau de Berlín (1994), però la primera construcció no va ser ell, sinó el cos de bombers de la fàbrica Vitra de Weil am Rhein (1993): una mostra del fons arquitectònic que s’hi recull. Ara s’utilitza com a sala d’exposicions, però no per «inadequació professional», com se suposa sovint, sinó perquè va ser substituït per un nou parc municipal de bombers [11]. El 1998, Hadid va guanyar el concurs per al projecte del museu MAXXI de Roma (2009) - ara el seu treball es podria atribuir a la direcció del parametricisme [12]: els angles nítids van ser substituïts per formes fluides. Després hi va haver el Centre d’Art Contemporani de Cincinnati (2003), objectes a diferents parts de l’Europa continental, nombrosos projectes i edificis menys nombrosos al Pròxim i Extrem Orient, grans exposicions al Vienna MAK (2003) i al New York Guggenheim (2006). Fins i tot a Rússia té objectes: la vil·la Capital Hill de Barvikha (2011) i un edifici d’oficines en construcció al carrer Sharikopodshipnikovskaya de Moscou. Gran Bretanya va continuar sent l’últim bastió que no va prendre Hadid durant molt de temps: el seu projecte d’òpera a Cardiff (1994) va obtenir el primer lloc del concurs, però als polítics gal·lesos no els va agradar i finalment va ser rebutjat, suposadament per motius tècnics, tot i que a Gal·les, es va lluitar contra Hadid com a resident de Londres, dona, estrangera. Aquest va ser un cop dur per a l'arquitecte i va endarrerir, com ella creu, el seu èxit entre 5 i 7 anys: només als anys 2000 va guanyar el concurs per al Centre Aquàtic dels Jocs Olímpics de Londres (2012), va construir una escola a Londres (2010)) i un transport de museus a Glasgow (2011). Després d’una sèrie de nominacions sense èxit, Zaha Hadid, dos anys seguits, el 2010 i el 2011, es va convertir en la guardonada amb el Sterling Prize, el principal premi d’arquitectura britànic, i el 2012 la reina d’Anglaterra la va elevar a la dignitat de cavaller. Actualment, Zaha Hadid Architects té 400 empleats i una cartera de 950 projectes a 44 països. El camí cap al cim està complet.
Una fita important en aquest camí va ser la concessió del Premi Pritzker del 2004 a Hadid: es va convertir en la primera dona de la llista de guardonats. Ben versada en la discriminació, Denise Scott-Brown, coautora de la majoria dels projectes i treballs teòrics de Robert Venturi, que va guanyar Pritzker sol el 1991, va dir: "Van trigar 23 anys [13] a trobar una dona que s'ajustés a la seva plantilla d’arquitectura excepcional. " I no es pot estar d’acord amb ella: Zakha, amb totes les dificultats de gènere superades i insuperables, té la mateixa sang amb les "estrelles": els homes: va aconseguir perfectament encarnar la imatge d'una creadora carismàtica, davant la qual tremolen els joves i els clients.. N’hi ha prou d’adoptar la seva actitud cap al soci i coautor permanent Patrick Schumacher: a la recent pregunta “és hora d’incloure el seu nom al nom de l’empresa?”, Va respondre que per a això s’ha de “dedicar” a treball, i en general, el taller només porta el seu nom des que el va fundar [14].
Igual que els seus col·legues de la primera escala, accepta treballar per a règims totalitaris, però és criticada per això. La foto de Hadid col·locant flors a la tomba del primer president d’Azerbaidjan Heydar Aliyev el dia de la fundació del centre que portava el seu nom a Bakú, dissenyada per ella, va causar un ressò considerable: Occident acusa les autoritats azerbaidjanes de violar els drets humans, eliminant la competència política i el frau electoral [15]. Però l'arquitecta afirma que està preparada per dissenyar edificis públics a qualsevol lloc, perquè milloren la vida de la gent en general, independentment dels règims, que, a més, tendeixen a canviar; i no construiria una presó a l'estat més democràtic [16].
No menys indicativa és la història del recent concurs per al projecte del Parlament iraquià: va ser guanyat pel jove arquitecte londinenc Assemblage i l’oficina Hadid va ocupar el tercer lloc. No obstant això, el client va ignorar la decisió del jurat i va iniciar negociacions amb la "estrella", que ja participa a l'edifici del Banc Central i al Museu Nacional de Bagdad. Els guanyadors del concurs admeten que estan decebuts pel fet que Zaha hagi assumit aquest projecte, sobretot si recordeu la seva pròpia epopeia a Cardiff [17].
Aquesta contradicció és lluny de l'única de la història de Zaha Hadid, a la imatge de la qual es van fusionar un home, un arquitecte, una persona gairebé brillant, un símbol de la lluita per la igualtat de gènere i fins i tot una marca. Ella romandrà a la història com un conglomerat tan sorprenent, al mateix temps que el nostre contemporani i el babiloni, hereva d'una cultura de 5.000 anys [18]. [1] Waite R., Corvin A. Resultats de l'enquesta de xoc mentre l'AJ llança una campanya per elevar l'estatus de les dones arquitectes // Architects Journal, 16.01.2012; Booth E. Revelació de la bretxa salarial del sostre de vidre // Architects Journal, 06.02.2013 [2] Glancey J. "No faig bé" // The Guardian, 09.10.2006 [3] Garratt S. Impossible Dreamer // The Telegraph, 16.06.2007 [4] Ibídem. [5] Glancey J. "I don't make nice" // The Guardian, 09.10.2006 [6] Thorpe V. Zaha Hadid: Gran Bretanya ha de fer més per animar les seves dones arquitectes // The Observer, 17.02.2013 [7] Rauterberg H. "Ich will die ganze Welt ergreifen" // Die Zeit, 14.06.2006 [8] Bedell G. L'espai és el seu lloc // The Observer, 02.02.2003 [9] McKenzie S. Zaha Hadid: 'Would encara em diuen diva si fos home? ' // CNN, 01.11.2013 https://edition.cnn.com/2013/11/01/sport/zaha-hadid-architect-profile-superyacht/ [10] Engeser M. Architektin Zaha Hadid im Entrevista „Beton ist sexy "// Wirtschafts Woche, 21.01.2007 [11] Hill J. Deconstructivist Architecture, 25 Years Later // world-architects eMagazine, 28.01.2013 https://www.world-architects.com/en/pages/deconstructivist-architecture -25 [12] Schumacher P. Parametricism as Style - Manifet Parametricist Manifesto. 2008 https://www.patrikschumacher.com/Texts/Parametricism%20as%20Style.htm [13] Realment de 25 anys: el Premi Pritzker es va atorgar per primera vegada el 1979. [14] Olcayto R. Hadid reflexiona sobre el canvi de títol // Architects Journal, 19.10.2012 [15] Olcayto R. Zaha en la línia de drets humans sobre el projecte d’Azerbaidjan // Building Design, 25.01.2008 [16] Brooks X. Zaha Hadid: "No faig petits edificis agradables" // The Guardian, 22.09.2013 [17] Fulcher M. Zaha Hadid guanya l'oportunitat de dissenyar l'edifici del parlament de l'Iraq // Architects Journal, 14.11.2013 [18] Rauterberg H. "Ich will die ganze Welt ergreifen "// Die Zeit, 14.06.2006
