El cineasta Thomas Koolhaas va fer una pel·lícula sobre el seu pare Rem Koolhaas: el documental es va estrenar al Festival de Venècia el setembre del 2016. A l’Institut Strelka de Moscou, Rem es mostra dues vegades: el 21 de maig, amb la participació de l’autor, va tenir lloc l’estrena russa i el 31 de maig es preveu una nova projecció amb una conferència preliminar d’Anna Bronovitskaya (pàgina de l’esdeveniment)).
Quin objectiu et vas marcar quan vas començar a filmar? S'ha mantingut inalterat o s'ha transformat en el curs de la feina?
- No tenia cap objectiu per aconseguir res concret. Només volia explorar certs temes que encara no havia tingut temps de considerar abans. També volia fer la pel·lícula més semànticament interessant i expressiva que el documental mitjà sobre arquitectura. Al principi vaig pensar que sabia aconseguir-ho, quines històries i impressions fer per arribar-hi. I vaig tenir sort: el que buscava quan vaig començar a treballar en la meva pel·lícula ho vaig poder fer. Tot continua igual que al principi: si llegiu la sinopsi que vaig compondre llavors, gairebé exactament es repeteix la cinta amb la qual he acabat. Això rarament passa amb els documentals, normalment comenceu a filmar-los amb alguna intenció, però res d’això funciona, de manera que heu de canviar el tema en si, l’edició i la trama.
Heu escrit prèviament un guió o acabeu de seguir Rem Koolhaas a tot arreu?
- Tots dos, perquè mai no es pot fer un guió real amb una cinta documental: quan arribes al lloc de rodatge, has de rodar, no ho pots dirigir tot. I això era nou per a mi, perquè la majoria dels projectes en què treballava abans eren llargmetratges narratius on ho configuraves i controlaves tot. L’interessant en els documentals és la barreja de poder i la manca de control, que va amb el flux. Vaig decidir quins temes volia incloure a la pel·lícula, quins temes discutir amb Rem, quines idees filosòfiques explorar. Però, al mateix temps, de vegades el seguia i estava obert a tot el que passava al voltant.
Per exemple, heu escollit els edificis que es mostren a la pel·lícula abans de filmar?
- També va ser una combinació de tots dos. Sabia quins edificis funcionarien millor per a l’enfocament que vaig triar, és a dir, era conscient de quins estaven relacionats amb les històries humanes més interessants, però també vaig rodar gairebé tots els edificis que podia, al cap i a la fi, com deia, a els documentals no saben res per endavant.
I les entrevistes amb els “usuaris” dels edificis, persones associades a ells: vau decidir incloure-les a la pel·lícula des del primer moment?
- Sabia quines preguntes fer, perquè entenia quins temes eren importants per a mi, però, de nou, quan es reuneix amb algú, mai no sap què dirà; potser això plantejarà preguntes addicionals, etc. Per exemple, a Seattle, sabia que volia parlar amb una de les persones sense llar que utilitzen la biblioteca OMA, ja que aquesta és una de les característiques més interessants d’aquest edifici. Vaig entendre, per descomptat, que les necessitats d’una persona sense sostre són molt diferents de les necessitats d’un ciutadà comú, però em va sorprendre la història del meu interlocutor, perquè tu i jo simplement no pensem en moltes coses, per descomptat, per exemple, un telèfon, internet i altres coses. I és per això que aquest edifici és tan important per a les persones sense llar: només allà poden comunicar-se amb altres persones o trobar la informació que necessiten.
Resulta que la pel·lícula mostra diferents punts de vista. Què passa amb el vostre propi punt de vista, el vostre mètode per filmar l'arquitectura?
- El meu punt de vista, per descomptat, també és a la pel·lícula, perquè jo mateix vaig rodar gairebé tot el material. Tot i així, volia que la meva mirada afectés l’espectador de manera inconscient i no explícita, perquè un dels components del cinema documental que em molesta és el narrador –en aquest cas hauria d’haver esdevingut– que transmet diverses informacions i en certa manera us explica què pensar. I volia que el meu punt de vista només s’expressés amb l’ajut de l’objectiu de la càmera i l’edició, volia mostrar, no dir. Si no sabeu que la pel·lícula va ser feta pel fill de Rem, potser no ho endevineu, però si en sou conscient, veureu que aquesta és sens dubte la meva opinió, que ningú més podria tenir. Si algú altre hagués estat filmant Remus, no hauria pogut ser allà on jo, perquè Remus no hauria estat tan còmode filmant amb algú en comparació amb el meu rodatge. I un altre autor no sabria quines preguntes li havia de fer per mostrar l’altra cara de Rem Koolhaas, preguntes que conec.
Els edificis de Rem Koolhaas són com un “espectacle de ciutat”, són molt cinematogràfics en si mateixos. Com els vas disparar?
- Cadascú a la seva manera. No tenia un enfocament especial com ara "Els dispararé a tots des d'aquest angle" o "a aquesta hora del dia". Jo només els vaig filmar i el que hi passava; Deixo que l’edifici dicti com s’ha de retratar. Per exemple, a Seattle, on hi ha tantes històries humanes interessants literalment al davant, simplement podeu trobar els narradors adequats. I a la Casa de la Música de Porto, vaig demanar al parkourist que corrés i saltés per aquest edifici, que interactués amb els seus materials, perquè si no l’espectador no seria capaç d’entendre tan bé aquest espai.
La vostra pel·lícula mostra gent que utilitza els edificis de Rem Koolhaas cada dia, mostra els edificis mateixos i, per descomptat, el personatge principal. Vostè va fer una pel·lícula sobre Rem Koolhaas, però també, suposo, sobre la vida de l’arquitectura a la societat. Quina importància té aquest aspecte social de l’arquitectura?
- És realment important, i em sembla estrany que no parlin d’ell tan sovint. Està clarament estudiat, tot i que sempre em va fascinar aquest aspecte quan vaig entrar a l’edifici i estava a molts edificis des de la primera infància: pel que recordo, això sempre ha estat part de la meva vida. No diré que aquest és un aspecte més important que altres, però sempre em sorprèn quan les pel·lícules d’arquitectura i fins i tot les conferències se centren en els aspectes intel·lectuals, tècnics i ideològics de l’arquitectura, en lloc de les funcions socials més senzilles i humanes. històries. No és que hagi fet una pel·lícula específicament per demostrar-ho, per expressar la meva opinió o per corregir un error en la pràctica arquitectònica. És que a mi mateix m’interessa molt: estic atret per rodar i discutir sobre aquests temes. A més, això mai s’havia fet mai abans. Si mireu documentals sobre arquitectura, gairebé mai no se centren en el seu aspecte social i no sóc partidari de les repeticions, així que volia fer una pel·lícula que fos diferent de la resta i que mostrés alguna cosa nova; per tant, tenia sentit centrar-se en això..
Heu trobat en el procés de treballar la pel·lícula una “recepta”: com fer una bona arquitectura “social”?
- No diré que he trobat cap recepta. Crec que això és el contrari d’una recepta, perquè amb una recepta fas que tot giri al voltant de la teva ideologia, mentre que el més interessant sobre el mètode de treball de Rem (que queda molt clar a la pel·lícula, ja que ell mateix en parla), és específic context, cultura, ciutat, lloc, funció formen un edifici, la manera com es construeix. Per tant, una bona arquitectura "social" es basa en la capacitat d'escoltar i ser oberta, i no en una idea preestablerta de com s'ha de crear aquesta arquitectura.
Tot edifici ha de ser "social"?
“No crec que res hagi de ser res. No crec que un edifici hagi de ser l’un o l’altre sense fallar. A la meva pel·lícula, el que m’interessa especialment a mi mateix i igualment per al públic és que els edificis de Rem són tan diferents entre si que no hi ha cap línia vermella a la cinta, cosa que demostra que hi ha una bona arquitectura o com haurien de ser els edificis. Es mostra el contrari: no hi ha una manera "correcta" de dissenyar un edifici, tot depèn de la funció, el lloc, el context.
Quin lloc ocupa l’arquitectura a la vostra vida? Ha canviat amb el pas del temps?
- Sempre he tingut una estreta relació amb els edificis de Rem, ja que fa temps que recordo. Per descomptat, això va canviar amb el pas del temps: vaig créixer i vaig comprendre diferents aspectes de l’arquitectura. Treballar a la pel·lícula també va canviar la meva visió de l’arquitectura. Per descomptat, parlen constantment de Rem, les seves idees s’expressen en la seva obra, i jo visito constantment els seus edificis, però si passeu temps amb ell i amb els seus edificis de la manera que el vaig passar durant el rodatge, entendreu molt profundament com tothom Està connectat. No només les decisions específiques del projecte: vaig començar a entendre que la seva filosofia, la manera de pensar, la manera de veure el món, ho determinen realment: projectes de recerca, edificis acabats …
Quins plans tens? Esteu pensant en fer una altra pel·lícula sobre arquitectura?
- El meu proper projecte, en el qual ja estic treballant, tracta sobre Los Angeles, on visc, i no es tracta d’una pel·lícula sobre arquitectura. No em convertiré en cineasta "arquitectònic". "Rem" va ser només una bona oportunitat per fer alguna cosa inusual, interessant, que la gent encara no havia vist: per això vaig agafar aquesta cinta i no perquè em dediqués a temes arquitectònics.
