El premi creatiu per als graduats en MARCHI, que fomenta l’èxit en el domini de la professió d’arquitecte, es va establir el 1995. Els estudiants que han demostrat el millor rendiment acadèmic en les principals disciplines creatives i disseny arquitectònic participen en un concurs de dues etapes.
Segons el programa de la primera etapa del concurs, que va tenir lloc al febrer, els participants van presentar un petit projecte "Taller d'Arquitecte" (esbós, maquetació, fulletó). Es va formar una llista reduïda de participants.
A la segona ronda, es van considerar els treballs de classificació finals dels concursants.
Des del 2017, la medalla s’ha concedit en dues nominacions: "Master" i "Bachelor".
Publicem projectes del guanyador i dels finalistes del concurs.
Medalla d'or de MARCHI a la nominació "Master"
Maria Finagina
Departament d’Arquitectura d’Edificis Residencials.
Treball de fi de màster "Els sistemes híbrids com a forma de renovar territoris al llarg del ferrocarril de Jaroslavl".
Líders: prof. D. V. Velichkin, prof. N. N. Golovanov
Els ferrocarrils són, de moment, les llàgrimes físiques del teixit de la ciutat. El mètode de transformació d'aquests territoris pot ser una nova tipologia "híbrida": una estructura multicomponent, un element de connexió penetrant que apareix a les unions d'aquestes ruptures.
Híbrid en llatí significa: una creu, barrejada. L'estructura que omple els "buits" hauria de ser com un híbrid, és a dir, una barreja de totes les característiques de l'entorn, adaptable i canviable per a situacions urbanes específiques. La tasca consisteix a "cosir" aquests territoris en un únic espai urbà.
En l’ordre d’evolució de la tipologia amb diferents funcions, es poden distingir les etapes següents: IFC, MIX-USE i la nova tipologia híbrida. No es formulen límits clars entre aquestes etapes i la literatura científica redueix aquesta qüestió a diferents judicis subjectius.
Tanmateix, el fenomen de l’híbrid existeix realment i va aparèixer en el context del creixement general de les aglomeracions com a recurs intel·lectual i transformació de la societat, és a dir, transició a l’espai digital, canvis en el paradigma social, transició dels valors materials als intel·lectuals. La ciutat es converteix en un "hiper-cervell", requereix un treball continu i una comunicació cara a cara.
La hibridació s’ha de veure com una característica de l’edifici. La hibridació es produeix a diferents nivells. Barreja de diferents funcions, habitatge i no residencial, pública i privada (també a diferents nivells: el nivell d’una cel·la residencial, edifici residencial, pati, oficina, rutes a peu). Barreja de la composició de la població (gent gran, nens, estudiants), barreja d’activitats (oficina - empresa - educació), barreja de les formes pròpies: arquitectura i paisatge, centre d’arquitectura i transport. En un híbrid, com en un espai més adaptatiu, la zonificació no té lloc segons zones o cossos, les funcions es tornen més fraccionades i mixtes, cosa que permet activar la pròpia estructura.
L’híbrid es percep com un procés de reurbanització. Aquest procés de complicació de l’arquitectura i el programa de construcció, estrenyent la connexió de tots els components és una negació o allunyament de l’experiència del modernisme. En aquest treball, els híbrids, com a eina per a la saturació de l’entorn modernista, es posen a prova a la zona perifèrica del ferrocarril de Iaroslavl des del MCC fins a la frontera amb la circumval·lació de Moscou. Aquest territori es va construir principalment amb blocs d’habitatges típics i edificis socialment públics de solucions estàndard dels anys seixanta-vuitanta sense dissenyar un marc comú d’infraestructures urbanes i sense tenir en compte la jerarquia dels espais. L’equipament insuficient dels espais públics proposats i la manca d’un estudi detallat del medi ambient a l’escala del disseny de les zones per dormir van crear un entorn monòton enrarit, no a escala humana.
Tanmateix, aquesta escassetat proporciona el potencial per replantejar-se i transformar l’estructura urbana existent. És amb l’ajut d’híbrids que es poden solucionar problemes en el teixit existent de la ciutat: la manca de comunicació entre espais públics i la manca d’interacció de funcions que corresponen a l’experiència diària d’un habitant de la ciutat.
En analitzar el lloc, es van identificar dos problemes principals: el tall de l’enorme complex verd de Sokolniki i l’illa de Losiny i l’aïllament de zones residencials delimitades per autopistes i ferrocarrils.
Així, es distingeixen dos enfocaments: el primer és la connexió entre el paisatge i el teixit urbà; el segon és la connexió de formacions urbanes en un sol teixit. El sistema híbrid "Severyanin" demostra el primer enfocament: és la unió de l'estructura urbana amb la zona verda. El sistema híbrid Yaroslavskaya demostra el segon enfocament: és la costura del teixit urbà esquinçat.
El projecte del sistema híbrid Severyanin es troba en una antiga zona industrial de 200 hectàrees. El concepte del projecte és la creació d’un turó artificial que connecti sense problemes el parc Losiny Ostrov i el districte de Sviblovo. Totes les carreteres es troben sota el turó, creant un espai per a vianants sense barreres que permetrà als residents passejar lliurement per la nova estructura verda i el parc.
Les habitacions sota el turó i la plataforma "nova terra" connecten tots els espais i fan que l'estructura sigui contínua, tal com es veu a la secció transversal. Les funcions es distribueixen de manera uniforme, tenint en compte el possible grau d’insolació: sobre el turó hi ha funcions educatives i d’habitatge, sota el turó hi ha funcions públiques, sota l’estilobat hi ha funcions utilitàries.
El projecte d’estructura híbrida de Yaroslavl es troba a la perifèria i limita amb la circumval·lació de Moscou. Aquest sistema està dissenyat per combinar formacions urbanes trencades pel ferrocarril i la carretera de Yaroslavl.
Les direccions principals identificades del marc de vianants asseguren l'accessibilitat de les zones residencials als edificis i zones verdes existents. El marc verd omple l’espai buit empalmant els elements existents del teixit urbà.
La integració de la nova estructura híbrida a les formacions urbanes existents es basa en una xarxa de 100 m per 100 m. S'utilitza una densitat diferent de noves formacions per crear una varietat de qualitats d'unitats residencials i, per tant, per garantir l'adaptabilitat a diferents grups socials. L’alta densitat funcional és proporcionada per tres nodes de concentració de funcions situats a les interseccions del trànsit i els fluxos de vianants.
Medalla d'or de l'Institut d'Arquitectura de Moscou en la nominació "Bachelor"
Georgy Frolov
Departament d’Arquitectura d’Edificis Públics.
Projecte de graduació "Estadi de futbol F. C. Inter com a part del complex esportiu i públic" Stadio Inter "de Milà, Itàlia".
Líders: prof. V. V. Aurov, Assoc. V. N. Orlov, Assoc. A. I. Dobrev, construeix. prof. O. Yu. Suslova
Parlant d’arenes mundials de futbol, estem modelant constantment imatges d’estadis com el niu d’ocells a la Xina, l’Allianz Arena de Munic i Moses Mabida a Sud-àfrica: es tracta d’objectes emblemàtics i memorables difícils de rebutjar.
L’objectiu del projecte era crear una silueta icònica completament nova de la futura arena de Stadio Inter.
No es tracta d’un projecte de graduació, és la culminació del temps passat. La unitat de coneixement, comprensió i habilitats, el nivell del qual es reflecteix en el projecte actual. Estic dient que he creat arquitectura de qualitat? - No, però el fet que sigui honest és inequívoc. Està nua davant de l’espectador.
L’elecció del camp de futbol Inter del club de futbol de Milà pel disseny es va deure al desajust de qualitat de la FIFA de l’estadi de San Siro existent per als partits de gran renom de la FIFA i la UEFA. El 2016, el club de futbol va ser adquirit per la companyia d'inversió xinesa Suning Holdings Group, que el 2017 va exposar públicament la prioritat: la construcció d'un nou camp per a l'Inter el 2025 i l'anunci d'una competició d'arquitectura el 2019.
El lloc per a la construcció d’un estadi de futbol a la part occidental del complex Milan EXPO 2015 a l’emplaçament d’una antiga fàbrica d’acer a l’oest de Milà ha estat aprovat a nivell de ciutat.
El component conceptual de Stadio Inter era una imatge basada en la forma "pesada" viva del bol de les grades, elevada sobre el terra per suports verticals i envoltada per una "xarxa" lleugera d'interacció humana a gran escala. L’arquitectura proporciona a l’espectador un sentit i un sentit de la seva escala, donant una clara comprensió de l’accessibilitat. El vincle entre el volum i la ciutat, tant en el pla general com en la secció, és la quadrícula del morfotip dels edificis existents, donant al perfil de l’estadi un nou tipus d’espai.
L'arquitectura de l'estadi no es pot considerar per separat del component estructural; és exactament el cas quan l'arquitectura és, de fet, l'estructura. L’arena posseeix un marc de càrrega de càrrega tècnicament complex, però clarament perceptible, la idea principal de la qual és que una estructura proporciona tota l’estructura alhora.
El conjunt de solucions d’enginyeria desenvolupades i aplicades, un sistema d’intercanvis de transport a través de cada tipus de transport, desenvolupat fins als detalls del marc estructural, recolzat en un model, donen al projecte un intent d’assolir un nivell de qualitat realment europeu per a la FIFA estadis de futbol.
Diplomat en el nomenament "Màster"
Egor Belash
Departament "Arquitectura estrangera soviètica i moderna".
Treball de fi de màster "Conceptes de la relació de forma i funció en l'arquitectura del segle XXI".
Líders: prof. O. I. Yavein, Assoc. P. P. Zueva
L’última dècada ha estat marcada per l’aparició d’una nova direcció de l’arquitectura, que ha esdevingut dominant avui en dia. Entre les empreses més famoses hi ha BIG, MVRDV, OMA, REX, Buro OS, etc.
Les idees d’aquests arquitectes es distingeixen per un enfocament pragmàtic o tècnic de l’arquitectura que nega els fonaments subjectius del procés creatiu.
Alguns critiquen aquest enfocament, altres argumenten que és el futur de la nostra professió, però abans de pronunciar el vostre propi veredicte, cal entendre els fonaments que formen l'estructura del procés de disseny al qual es va dedicar aquest treball.
Geometria motivada funcionalment
L’obra revela tres capes de pensament arquitectònic: tècnic, social i conceptual. La primera capa està representada per diagrames d’empreses d’enginyeria, en què expliquen clarament com van arribar a una decisió particular.
Normalment, els arquitectes comencen amb una forma bàsica simple, que després deformen per adaptar-se als factors específics del lloc, basant-se en motivacions i càlculs pràctics.
A partir dels diagrames recollits, es van identificar un conjunt de factors funcionals i tècniques geomètriques que fan servir els arquitectes en el procés de disseny. En la seva totalitat, constitueixen el "vocabulari" buscat del disseny. En aquesta etapa, encara no queda clar com es combinen els elements del vocabulari en una idea de projecte coherent.
Tendències socioculturals
Al llarg de la investigació posterior, es va observar que els arquitectes utilitzen molts elements que tenen una importància no només professional, sinó també social, que va més enllà de la perspectiva arquitectònica. Per exemple, l’aerogenerador, el panell solar i la jardineria vertical fan referència a la sostenibilitat, que no és més que una tendència social específica.
I aquí no ens interessa que els arquitectes s’adaptin a aquestes tendències, sinó que aquestes tendències formen, en la seva totalitat, un camp semàntic únic, on gairebé tots els elements estan directament o indirectament relacionats entre si. En aquesta propietat, la capa sociocultural és oposada al conjunt de paràmetres discrets que es presenten a la primera part del treball. Ja conté el potencial per a la formació de construccions arquitectòniques holístiques.
Conceptes arquitectònics
Però el camp de tendències identificat a la segona part de l’estudi és en si mateix una formació molt amorfa. Per tant, a la tercera part, intentem entendre com treballen els arquitectes amb ella.
Les tècniques funcionals serveixen com a conjunt inicial o vocabulari, els elements del qual es combinen després en una idea de projecte holístic mitjançant connexions semàntiques, però quin és el mecanisme d'aquesta connexió?
Aquesta connexió es duu a terme com a resultat del treball de formes holístiques de pensament, o conceptes que estructuren informació dispar en categories interrelacionades. A la tercera part del treball, s’identifiquen els conceptes arquitectònics de les empreses individuals i els seus components, que es repeteixen en diferents oficines de disseny i poden formar una àmplia varietat de conceptes arquitectònics en les seves combinacions.
El llenguatge de l’arquitectura motivada funcionalment
Juntes, les tres parts de l’obra formen un model de construccions funcionalment motivades en l’arquitectura del segle XXI, que consta de tres capes: geometria motivada funcionalment, actituds socioculturals (tendències) i conceptes arquitectònics. Aquestes tres capes poden funcionar de forma aïllada i conjunta. En aquest darrer cas, cada capa posterior utilitza selectivament els elements de l’anterior com a material de partida.
Les empreses d’arquitectura se centren en la primera capa tècnica, que és en realitat la part més elemental i menys important del procés de disseny.
Diplomat en la candidatura "Bachelor"
Natalia Yudina
Departament d’Arquitectura d’Edificis Públics.
Projecte de diploma "Complex educatiu, cultural i d'oci multifuncional al cap Egersheld a Vladivostok".
Líders: prof. A I. Ulianov, Assoc. E. V. Ulianov
El complex està situat en un lloc del districte de Frunzensky de la ciutat de Vladivostok i limita directament amb la part central de la ciutat. Una diferència significativa en el relleu i la manca de transports, infraestructures d’oci i zones verdes a la zona han donat lloc a una solució expressiva de l’objecte. L’aspecte arquitectònic de l’estructura s’adapta al relleu rocós, repetint les seves corbes. Les parets exteriors inclinades aporten elegància a l’estructura a gran escala i la superfície requerida del local la proporciona la presència d’una part subterrània desenvolupada.
El Port de Comerç Marítim situat al lloc, que complica la situació del transport a la zona i contamina visualment la vista panoràmica de la ciutat, es transfereix a l’illa Russky. Al terraplè, es preveu crear un gran parc urbà amb una superfície de 2,4 hectàrees amb un sistema d’estanys artificials. El complex es converteix en un dominant significatiu del panorama, al mateix temps un far i un monument que ressalten la part superior del Krestovaya Sopka.
Com a preparació per al disseny d’un objecte d’importància urbanística, es va dur a terme un estudi històric i teòric juntament amb consultors científics del Departament d’Història de l’Arquitectura Soviètica. Es va estudiar l’experiència de crear complexos multifuncionals de tipus obert a l’URSS en els anys 1970 - 1980 i es van identificar tècniques estructurals en el seu disseny. Per tant, el complex es va crear com una estructura dinàmica de nuclis d’atri interconnectats, que serveixen d’àrees recreatives dels edificis.
L’objectiu principal de l’edifici és educatiu. El complex està dissenyat per al teatre Mariinsky i està dissenyat per crear condicions confortables per a la formació de professionals en camps creatius. El complex inclou edificis d'especialitats coreogràfiques, musicals, artístiques, artístiques, hoteleres, públiques, d'espectadors i un bloc de la capella de música sacra amb un campanar. Els locals es troben al voltant d’un atri lleuger connectat per connexions lineals i verticals amb l’atri de l’edifici adjacent. Aquest sistema fa que l'estructura del complex sigui tan clara com sigui possible, i l'orientació i trobar-hi és convenient i agradable.
El maig del 2018, l'autor es va reunir amb Valery Abisalovich Gergiev, durant el qual se li va presentar un projecte que va interessar molt el director del teatre Mariinsky. La continuació de la discussió està prevista al final de la gira d'estiu pel teatre.
Per tant, el projecte sembla ser molt rellevant per al desenvolupament de la regió, millorant la qualitat de l’entorn de vida de la regió i es pot convertir en l’inici dels treballs de restauració de la identitat arquitectònica i paisatgística de Vladivostok.
Diploma de II grau en la nominació "Bachelor"
Alexander Gaprindashvili
Departament d’Arquitectura d’Edificis Públics.
Projecte de diploma "Wellness Center a Moscou".
Líders: prof. V. V. Aurov, Assoc. V. N. Orlov, Assoc. A. I. Dobrev
Es va escollir com a suport l’estudi sobre la influència de l’arquitectura i el medi ambient en la salut humana: el llibre “Arquitectura per als sis sentits” (de V. Druha). L'estudi descriu experiments que demostren la influència directa del medi ambient sobre el benestar i la salut de les persones. El centre de benestar és una tipologia orientada directament a millorar la salut humana a través del medi ambient. És una mena d’abric per a un habitant de la ciutat de l’enrenou de la ciutat, i el prototip és la manera com un habitant de la ciutat escapa de la ciutat. Un centre de benestar és exactament el tipus d’edifici que necessiten els residents d’una metròpoli com Moscou.
La tasca subjacent al projecte no és només proporcionar un edifici d’aquest tipus, sinó encarnar l’esperit del lloc en ell, així com presentar tota la riquesa de la cultura mundial de la salut.
L’edifici es divideix funcionalment en 4 parts: un complex de banys i recreació, un bloc educatiu, un bloc d’hotels i una zona esportiva.
Aquestes quatre parts funcionals es correlacionen directament amb els quatre aspectes, a la millora dels quals es dirigeix el centre: físic, espiritual, mental, social. El volum consta de sis "escenes" a través de les quals una persona millora a si mateixa en termes de salut complexa.
L’edifici és una mena de laberint, una ruta per la qual passa el visitant. Com a recompensa per completar totes les etapes, s’obre la darrera etapa: una sortida al riu.
Els 4 aspectes més importants de la salut humana complexa són Mental, Física, Espiritual i Social. Aquests 4 aspectes divideixen funcionalment l’edifici en una zona de banys i termes, una biblioteca
i una sala de conferències, hotel i palaestra floral, oberta i tancada.
La geometria encarna la dualitat: la llei de la natura. Dos estats de bé són eudemònics i hedònics. L’estructura de l’edifici permet al visitant mantenir un equilibri de dos avantatges: el bé de l’esperit i el bé del plaer.
La solució estilística de l’edifici és de formes simples i estrictes, de planta simètrica en relació amb l’eix longitudinal. L’edifici apela composicionalment als antics arquetips romans (els termes i les palestres), els avantpassats directes dels centres de benestar. La geometria simple no crida l'atenció, centrant l'atenció del visitant en la natura i la immersió en una cultura de la salut.
Per dissenyar un centre de benestar, era necessari trobar una situació a Moscou: l’edifici hauria d’estar situat en un entorn natural tranquil i ser fàcilment accessible per als ciutadans. La situació escollida per al disseny és el parc Suvorov, al lloc de l’antiga pensió Krylatskoye. El lloc és adequat en tots els aspectes per al disseny d’un centre d’esbarjo, la finalitat funcional del lloc continua sent.
El centre de benestar, situat a les ruïnes d’una antiga pensió, és una mena de reencarnació del lloc, una arquitectura coherent amb la memòria del lloc. La construcció d'aquests centres multifuncionals és extremadament important per a la recuperació dels residents urbans que pateixen estrès a les àrees metropolitanes.
Diploma de II grau en la nominació "Bachelor"
Natalia Nazarova
Departament "Arquitectura estrangera soviètica i moderna".
Projecte de graduació "Morfologia de la ciutat en pintura 1910-1930".
Líders: prof. Yu. P. Volchok, prof. ÉS. La línia
L’objectiu de l’estudi és determinar els mètodes i tècniques comuns a totes les àrees de la pintura, utilitzats pels mestres per crear una comprensió comuna de l’estructura de la ciutat, així com identificar la relació amb el pensament del disseny, per tal de demostrar la unitat de la percepció de la ciutat per part d’artistes i arquitectes.
L'estudi planteja la següent hipòtesi de treball: en la percepció individual d'una persona, la comunitat i la integritat de l'estructura de la ciutat estan "codificades". Aquest patró es pot revelar mitjançant la reconstrucció de l’estructura volumètric-espacial de la ciutat, presentada a la pintura plana domèstica de 1910-1930.
La ciutat és una estructura dinàmica que canvia i es desenvolupa constantment. Aquest és l’entorn de la vida humana: la planificació urbana, l’arquitectura, el paisatge i el teixit de construcció de formes, creat tant per la natura com per l’home. L’interès per la ciutat creix en aquests dies. Especialment rellevant en l’actualitat és el problema de la percepció de la ciutat no només en la presentació de la seva estructura quotidiana, sinó també a través d’altres maneres de representar la ciutat com a concepte en la cultura i, en particular, en la pintura.
L’arquitectura i la pintura estan en un diàleg creatiu. També podeu intentar considerar una ciutat en la pintura com a resultat del disseny. La ciutat en la pintura plana, és a dir, la seva estructura, es percep especulativament a través del volum. En el camí cap a la creació d’una imatge plana sobre el llenç d’un quadre, sempre hi ha hagut una estructura urbanística tridimensional, natural o fictícia de l’artista, que es pot recrear traduint la imatge bidimensional al volum mitjançant les tècniques de ritme, densitat i alçada identificades mitjançant relacions de color. En arquitectura, el pensament del disseny s’organitza com la pintura, de manera que és possible demostrar la coherència i la percepció comuna de l’estructura de la ciutat en la pintura i l’arquitectura. A VKHUTEMAS, abans de dibuixar un projecte en paper, es va oferir als estudiants un exercici de la disciplina "Volum". L'exercici va consistir en la creació d'un model (escultura), amb l'ajut del qual es va poder transmetre una solució volumètric-espacial, que posteriorment es va traduir en dibuixos. Aquesta tecnologia de treball contribueix a la identificació i anàlisi de la morfologia de la ciutat en pintura i projectes, il·lustra com i per què es pot percebre la pintura en una presentació tridimensional. L'estudi proposa el desenvolupament de tècniques que permetin comprendre més profundament com la integritat de l'estructura de la ciutat està "codificada" en la percepció individual d'una persona. Aquest patró es pot mostrar recreant l’estructura volumètric-espacial de la ciutat presentada a la pintura de 1910-1930.
Hi ha tres tècniques metodològiques que fan servir els artistes: el ritme, l’alçada i la densitat. Al mateix temps, corresponen al sistema de coordenades més comú a l’espai: el cartesià, que es basa exactament en tres eixos. En aquest treball, se suposa que identifica aquestes tècniques, amb l'ajut de les quals és possible mostrar com es forma una percepció similar de l'espai urbà en les obres d'artistes de diferents estils en els models volumètrics de l'estructura urbana.
