El 46è guanyador del premi Pritzker va ser Arata Isozaki, el novè guanyador del Japó. La cerimònia de lliurament del premi tindrà lloc al palau de Versalles al maig (tingueu en compte que Tadao Ando va rebre el mateix premi el 1995 al Petit Trianon).
Nascut el 1931 a la ciutat d’Oita Arata Isozaki, va estudiar amb Kenzo Tange, va estar influït per les idees del metabolisme, però sempre es va adherir a la seva pròpia línia, que s’acostava al brutalisme, després al postmodernisme o al neomodernisme. Isozaki va viatjar molt des de la seva joventut, combinant arquitectura amb filosofia i periodisme, és conegut com un enginyós assagista i polemista. L’atenció al global i al local –l’únic– li va permetre no només confiar en diverses fonts de formes i idees (inclosa l’inevitable avantguarda russa), sinó també convertir-se en un dels primers arquitectes japonesos a obtenir èxit. i vocació a Occident, després a l'Orient Mitjà i a la Xina. Els seus edificis a la seva terra natal, així com als EUA, Itàlia, Espanya, Polònia, es distingeixen per una erudició sorprenent, que fa que qualsevol de les seves declaracions sigui d’interès.
El jurat del premi Pritzker (Isozaki n’era membre en el moment del seu primer guardó el 1979 i els cinc anys següents) constata la versatilitat de la seva figura, però no citarem el seu veredicte, sinó un altre guardonat d’aquest premi, Hans Hollein … Aquest text va ser escrit per l'arquitecte austríac el maig del 2005, per a la gran exposició d'Arata Isozaki "El recentment destruït Hiroshima", que es va celebrar l'estiu del mateix any a l'ala "Ruïna" del Museu d'Arquitectura de Moscou: " Després de 30 anys, Arata Isozaki és una figura universal de la nostra època. No només és un dels millors arquitectes del món, sinó que també destaca per la seva pertinença a la cultura occidental i oriental i a l’escala global de la seva personalitat. El coneixement profund de les idees filosòfiques d’Orient i Occident, la història de l’arquitectura i la civilització s’hi combina amb informació fonamental sobre els futurs camins de desenvolupament de la ciència i la tecnologia. És un observador, a més de creador, heroi, vident, artista. Les seves obres, construïdes i no encarnades, constitueixen una contribució fonamental a la imatge moderna del món. Isozaki va arribar a l'arquitectura als anys seixanta amb idees visionàries desenvolupades, però aviat va aconseguir demostrar-se en projectes implementats. Utilitza diversos mètodes –no tradicionals– per mostrar les seves obres, però aquests mitjans tenen significat en si mateixos. Aquest va ser el seu "Laberint elèctric" a la Triennal de Milà del 1968. Aquesta exposició va suposar un punt d'inflexió per a la idea mateixa d'aquests esdeveniments: Aldo van Eyck i jo també hi vam presentar instal·lacions en lloc d'exposicions a pedestals i envans. Va ser una nova interacció amb l’espectador, com a participant. Malauradament, a causa dels esdeveniments polítics d’aquella època, només uns pocs van poder visitar l’exposició. És molt més important que aquesta instal·lació d’Isozaki s’hagi reconstruït i es mostri a Moscou. Aquest no és només un artefacte històric: encara és rellevant avui en dia i donarà vitalitat a tota l’exposició. Es presentaran treballs de diferents èpoques, inclosos els projectes actuals. Els projectes visionaris d'Isozaki tenen una influència duradora en la seva obra i l'arquitectura contemporània. Isozaki pot tornar a les seves primeres idees i aplicar-les més endavant. La complexitat de la seva arquitectura prové de la seva particular manera de pensar. És interessant veure com treballs com "Ciutat a l'aire" de principis dels anys seixanta es van convertir en un projecte en curs de la Biblioteca Nacional de Qatar. Hi ha continuïtat en la seva obra, no per repetició, sinó per canvis constants. Com la vida i la mort. Les seves obres poden brillar i explotar o reduir-se a runa. O comença per … un passatge metafòric. Aquesta no és una solució al problema. Aquesta és una afirmació sobre l’estat del món actual ".
