"L'arquitectura és coneixement augmentat per sentiments", va explicar el professor Jan Søndergaard. I en el seu discurs va posar èmfasi en la poesia dissolta a l’aire; aquesta percepció ajuda a trobar solucions pragmàtiques clares. Fins i tot si esteu dissenyant una planta. Per exemple, al complex administratiu Bang & Olufsen de Struer, Dinamarca, l'arquitecte va aconseguir combinar records i analogies de la infància amb un disseny elevat.
L’empresa desenvolupa i fabrica sistemes d’àudio, vídeo i telèfons de gamma alta. Ian va mostrar una diapositiva amb un elegant comandament a distància del televisor. Aquest tema va establir les sèries associatives per a l'arquitectura: elevació - suport, lleugeresa - pesadesa, impenetrabilitat - transparència, moviment - estabilitat. Un dels edificis està format per estructures de ponts que utilitzen 5-6 cables: un objecte de formigó armat sembla penjar a l’aire. Té diversos suports, però no interfereixen en la connexió visual amb el paisatge. Jan va comparar aquesta imatge amb la coneguda vista de la natura a través d’una porta oberta, una porta o des de sota un dosser. Quan era un nen, ell mateix vivia a una granja, es despertava dels raigs del sol i sortia a la gespa, on brunzien les abelles. La sensació d’estar en un raig de llum també és present al complex administratiu.
L’arquitectura només us permet racionalitzar el flux, sentir el seu estat d’ànim i ritme meteorològic: sorgeixen estructures complexes basades en una geometria senzilla. Al seu torn, els raigs juguen amb la textura de les superfícies i fan que l’espai canviï al llarg del dia. En un passadís estret, el formigó sembla suau. El moviment es recolza en l'elecció i la combinació de materials. La interacció amb el flux de llum no s’atura amb les parets i les portes: l’interior està lliure de subordinació jeràrquica, basat en el principi de desbordament, lliure comunicació. Aquí hi ha escales i graons transparents. Les siluetes escultòriques de mobles divideixen l’interior en zones íntimes: els llocs de treball amb una línia de punts dinàmics cusen la imatge de la façana.
Al mateix temps, la direcció del joc correspon exactament a la funció de l’espai. Cada empleat pot observar el procés tecnològic, l'estructura general de la producció. I, a més, es troba constantment en la realitat del seu paisatge preferit. Com se sent la gent aquí? Probablement participació en quelcom comú i lleuger.
Per organitzar la vida tan feliçment, és important que un arquitecte no oblidi com se sent. La capacitat de sentir és exactament la mateixa habilitat professional necessària que analitzar el context i la capacitat de fonamentar les vostres conjectures artístiques. Això és el que distingeix un arquitecte d'un venedor, un negociador, d'un constructor i fins i tot d'un artista. Jan Søndergaard creu: "Els nous edificis configuraran el nostre entorn durant els propers 50-100 anys: som directament responsables de les impressions estètiques, de les emocions que genera l'arquitectura".
Per a ell, el client es va convertir en ideal en una ocasió, amb qui va discutir les intencions durant sis mesos, va anar a sentir el lloc, va compartir pensaments i experiències i, a continuació, totes aquestes impressions es van convertir en esbossos, que poc a poc van anar cobrint de detalls i només aleshores es van convertir en un projecte..
Jan Söndergaard és copropietari de la firma d’arquitectura Krohn Hartvig Rassmussrn (KHR) i també és professor a la Reial Acadèmia Danesa de Belles Arts. I quan parla d’impressions artístiques com a material necessari per treballar en un projecte, la idea no es transmet de cap manera des de la torre d’ivori (tot i que en la vida quotidiana de la pràctica russa sovint es percep així). El significat de la interacció sensorial amb el món de les lleis físiques és conegut des de fa molt de temps. N’hi ha prou amb recordar un dels llibres més importants per a tots els arquitectes: el finlandès Juhani Pallasmaa “La mà pensant: arquitectura i saviesa existencial de l’ésser”.
A la conferència, Jan va mostrar una diapositiva amb una foto del seu compatriota, Wilhelm Hammershoy. A finals del segle XIX, aquest artista va estirar un fil de Vermeer a Morandi, explorant com els canvis de llum afecten les formes, les textures, les ombres dels objectes i les habitacions. La poesia del silenci per a ell és la bellesa perfecta de la llum pura. Aquest estat contemplatiu de cambra i de contacte sensual amb el món també està present en els objectes de Söndergaard. Al centre d’oficines, l’escala es converteix en una escultura: segons la il·luminació, amb contorns clars o vibrants. Un perfil prim de la finestra a la cantonada del vitrall redueix la vora "espai interior: els arbres de la plaça". L’escala entre els dos edificis es converteix en un separador de fluxos de llum (i funcionals), a causa del dispositiu d’il·luminació natural superior, i els gràfics d’ombres enriqueixen l’interior.
Per cert, Jan va començar a conèixer alguns objectes amb fotografies de models. Els dissenys són la seva marca comercial. No és una qüestió d’hàbit, sinó de l’experiència de comunicar-se amb el client. El modelatge per ordinador ha reduït la percepció de l’objecte futur a mirar la imatge. Però la imatge no permet apreciar plenament les solucions estructurals i espacials, se centra en el color i els materials. Aquí el client pot dictar: "Vull negre, vull vermell". La discussió s’ofegarà en detalls aleatoris, la sensació del conjunt es perdrà. El disseny suposa anar de general a específic, per trobar detalls que confirmin la idea principal.
- Però això és molt laboriós i requereix molt de temps. - Vaig expressar els meus dubtes a Jan abans de la conferència.
"Sí, però tot depèn de la manera responsable de plantejar el projecte, de si l'arquitecte té alguna cosa a dir al client i no només de seguir el seu exemple", va respondre tranquil. - Podeu dibuixar diverses imatges 3D histèricament durant la nit. Però no reflectiran la vida real, els problemes i les necessitats reals, si l’arquitecte no connecta emocionalment. I els sentiments no s’inclouen a la carta: es necessita temps per experimentar.
Necessiteu una "mà pensant": l'hàbit de dibuixar?
“Tothom pot dominar tècnicament un ordinador. Però només es farà alguna cosa al programa. Si no connecteu l'experiència existencial, és millor no continuar!
És possible prescindir d'ordinador ara?
- És clar que no. L’ordinador proporciona a l’arquitecte el millor control sobre el procés. Però aquesta ja és la següent etapa … Ara tots els projectes competitius, les ordres municipals es duen a terme exclusivament en nous programes, tret que s’estipulin condicions especials. El problema és diferent. Els rendiments solen demanar-se a les mateixes empreses. L’intèrpret construeix magistralment els efectes, però ell mai no ha estat mai al lloc on dibuixa el projecte. Podeu demanar-li que millori les impressions, busqueu un truc: feu que sembli que cau la llum del nord; ningú pot ni tan sols notar la substitució. La gent està acostumada als colors rics, a les imatges estampades de gegants papallones tropicals que surten de la geografia, el verd àcid i les postes de sol ardents. En realitat, això no passa. Estem perdent la connexió actual, viva, entre arquitectura i lloc. No tenim en compte com, segons l’època del dia, l’època de l’any, canvia la imatge visual de l’arquitectura: textures, tonalitats, la forma mateixa. Ara els preocupa més la geometria, la sobresaturació de formes amb detalls, la millora de la tonalitat dels colors, de fet, creen un excés de soroll visual. L’arquitectura és una experiència subtil transferida de l’exterior a l’interior.
Els arquitectes escandinaus són coneguts per la seva atenció a la llum natural. A Dinamarca, Noruega i Suècia: brilla el sol de manera diferent?
- La llum no té fronteres nacionals, només el paisatge afecta el joc del sol, - somriu Yang. - A diferència dels seus veïns del nord, Dinamarca no té un relleu pronunciat, tenim àmplies panoràmiques, qualsevol ciutat es troba a no més de 40 quilòmetres del mar, de manera que l’aire és humit, dens, amb l’efecte d’una dispersió mística de la llum.
En aquests paisatges místics, amb dominants horitzontals i rares i modestes verticals, sembla com si no passés res, però se sentia alguna cosa. Segons el projecte de l’oficina KHR, a l’escenari d’un camp tan interminable es va erigir l’església de la Santa Creu a l’illa de Sjelland. L’edifici està compost de composites de fibra de vidre: és translúcid o brillant, segons l’hora del dia. El volum consta de dues parts, similars a les grans pedres planes, i fins i tot la creu roman al pla del sostre, només lleugerament pujant. El patró de la creu ve donat per la ubicació dels fanals lleugers de manera que es llegeix el rètol des del cel. Yang va dir que s'esforçava per fer una cosa neta, sense càrrega simbòlica.
25 clergues van creure en el seu concepte i van acceptar la idea de construir a partir de fibra de vidre. La part estreta de l’edifici és la nau, té diverses entrades, parts obertes i tancades, segons la finalitat del local. La part ampla és com un amfiteatre, s’estreny cap al cor, els vitralls donen al fiord i també hi ha diverses sortides i entrades per a esdeveniments a l’aire lliure.
La casa d'hostes també sembla una continuació del paisatge, la distribució de la qual, com va dir Yang, es basa al voltant d'un bany. Amb envidraments panoràmics continus (a tota la façana), també hi ha llum aèria i ventilació.
El desig de captar tanta llum com sigui possible es nota també en altres projectes, independentment d’on vingui el flux. Per a l’estació de metro, hi ha piràmides triangulars de llanternes, fins i tot el sol arriba al metro de Copenhaguen. De nou, l'aparcament subterrani de Reykjavík està il·luminat per llum difusa, com una escletxa de roques islandeses.
En una biblioteca compartida a l’escola al centre de la capital danesa, la llum natural es maximitza a través de l’estructura de la façana, on el vidre es troba amb el maó.
Un dels principals projectes de KHR és la planta de Fiberline Middelfart. Per aquest treball, Jan Söndergaard va ser nominat al premi Mies van der Rohe per cinquena vegada. El complex fabril es concep com un pendent artificial gegant tallat per tres franges de llum. Les ratlles s’orienten d’est a oest perquè la llum natural entri al recinte tot el dia. L’espai intern està unificat i només la part de l’oficina es divideix en plantes a un costat del complex. La planta produeix fibra de vidre i aquest material es va utilitzar activament en la construcció del mateix complex. Un experiment innovador va ser l’ús a gran escala de finestres de doble vidre: se’n fan tres tires de llum. El resultat és un edifici vestit amb el que es produeix al seu interior: una autoidentificació sana i convincent.
Després de la conferència, Jan no va ser alliberat durant molt de temps, els estudiants de l'escola MARSH i els convidats simpatitzaven clarament amb l'arquitectura danesa, que, segons la història del distingit professor Søndergaard, no està decorada amb adorns, és pragmàtica i té un enfocament tectònic. De les més de 180 diapositives de la seva conferència, una tercera era amb imatges de natura, aspectes destacats, belleses texturals i siluetes d’estructures. Estava segur que Jan dibuixava alguna cosa constantment en una llibreta, caminava amb un cavallet a l’aire lliure i visitava museus per subscripció. On s’inspira, com reinicia? Va resultar que tot és més senzill. També podeu enfortir la vostra sensibilitat al gimnàs tres vegades per setmana. I el conte de fades preferit d’Andersen de Jan Søndergaard també tracta de la llum: es diu “L’ombra”.
